尼可拉斯·凱吉曾於 1996 年憑《遠離賭城》一片獲得奧斯卡獎，該片極具開創性地深刻描寫一名男子親手毀掉自己人生的過程。後來，尼可拉斯·凱吉進入網路世界，並逐漸變成我們如今熟知的尼可拉斯·凱吉。在他成為網路迷因圈和極客圈 (geekdom) 中地位難以撼動的梗圖王者之後，即將大駕光臨《黎明死線》，成為 DLC 資料片的關鍵角色。那麼，凱吉在遊戲內的表現和角色特色會是什麼樣子呢？其實，他在自己的電影生涯中，已經讓我們看到了他呈現各種樣貌的能力——從逗趣搞笑、桀敖不馴到本色演出，十分豐富精彩。像是《遠離賭城》這樣的電影，就足以展現他的精湛演技。於是，一份專屬片單就此誕生：在 DLC 上市之前必看的重要電影。

《超吉任務》(2022)：既然尼可拉斯‧凱吉就是要在《黎明死線》扮演與自己同名的角色，那麼片單上怎麼可以少了這部讓凱吉扮演「尼可凱吉」，大肆自我調侃個人古怪行為的電影呢？ 凱吉接受了美國中情局的徵召，不得不扮演自己電影中的角色，藉以讓聲稱是自己超級鐵粉的罪犯上鉤。 這可說是徹頭徹尾的後設電影。想像一下，有朝一日凱吉突然陷入《黎明死線》九死一生的生死輪迴當中，這一切會看來毫無違和感。

《吸血鬼特助：雷菲爾》(2023)：如果尼可拉斯‧凱吉用詭異搞笑的方式來置人於死地或毀壞事物，會讓你覺得很紓壓（就像是《黎明死線》的殺手/受害者角色設定前提），那麼《吸血鬼特助：雷菲爾》這部片十分適合你先來預習一下。 在這部電影中，凱吉所詮釋的德古拉一角令人想起偉大的貝拉·盧戈西所演繹的版本（在電影開頭的倒敘片段可以相當明確看到這一點），但這個角色同時也呈現出多元的面向。 他傳承了克里斯多福·李（另一位在大螢幕上名留青史的德古拉演員）塑造出來的角色形象，並以極致誇張的表演方式與片中的受害者一同再創經典。 這是十分紓壓的 R 級電影，血漿幾乎是從頭噴到尾，並有著後設幽默的調性。

《曼蒂》(2018)：凱吉隱居在一處與世隔絕的森林中，與女友一起過著平靜安逸的伐木生活，直到一名邪教人士召喚了惡魔將其女友擄走。 來看凱吉展現極其殘暴的一面：舉刀就捅、見人就砍，一路狂吼大喊，殺遍所有擋在他面前的人。 凱吉的臉上幾乎無時無刻不沾染著鮮血，但不同於在《吸血鬼特助：雷菲爾》中血漿泉湧的吸血狂魔姿態，他在《曼蒂》中有稍微克制一點。 稍微——這是關鍵字。 無論如何，凱吉的確能展現出暴力的一面。 要他大殺四方，也沒問題。

《特攻聯盟》(2010)：凱吉在片中飾演「大老霸」一角。這位個性矛盾到令人噴飯的反英雄父親角色，在特攻聯盟裡大部分的時間都在鼓勵他那剛邁入青少年時期的女兒見人就殺。凱吉傳授給女兒直接粗暴的徒手及武器戰鬥技巧，進而會在他女兒取得勝利時感到飄飄然，並陶醉在女兒的俐落身法間，臉上洋溢笑容。想像一下，凱吉在《黎明死線》遊戲中就像這樣，在每一天努力求得生存的過程中，為殺出血路的自己感到無比自豪。這似乎再適合不過了。

《鼠膽妙算》(2009)：凱吉除了本色演出之外（或是呈現出某些不同版本的自我），在聲音表演方面的表演也十分重要。 這並不是凱吉唯一配音過的角色，他曾經在《電影少年悍將 GO！》一片中為超人配音，也曾在《蜘蛛人：新宇宙》中扮演暗影蜘蛛人等等——不過即便是對凱吉來說，在這部片裡扮演的角色也可說是非比尋常。 他在《鼠膽妙算》中扮演一隻鼴鼠，在天竺鼠超級英雄團隊中擔任首席駭客。 一段顯而易見的劇情轉折讓凱吉得以盡顯演技並鋪陳出電影常見的大逆轉，然後在結尾卯足全力，奮力一搏。 這算是專門給孩子看的無腦爽片，但這不影響凱吉的魅力。

《惡靈線索》(2006)：這是讓尼可拉斯‧凱吉的表演功力在網路上更加聲名遠播的其中一部電影。這部重新翻拍的恐怖片讓凱吉戴上了木製籠帽，並倒滿了蜜蜂，讓凱吉喊出了超有名的電影台詞：「別放蜜蜂！」 電影本身其實很枯燥乏味，但尼可拉斯·凱吉毫無保留的瘋狂演技幾乎可說是救了這整部戲。 有時候，只要演員夠厲害，就足以造就一部神作。

《軍火之王》(2005)：尼可拉斯·凱吉飾演片中的跨國軍火商人尤瑞‧歐洛夫，完美詮釋了一名毫無同理心、也因此什麼都不缺的男性。 凱吉所扮演的歐洛夫一角僅在必要的時刻才會表露情感，他嚴謹看待每一檔生意，只關心自己能否在非法交易中全身而退。 在像《黎明死線》這樣讓玩家各自獨善其身的多人遊戲中，假設真的有人能在非生即死的時間迴圈中贏得勝利，那麼如此冷血無情的態度正是成功獲勝的不二法門。

《8 釐米》(1999)：凱吉飾演一名偵探，試圖探查某部殘暴虐殺片是否為真實拍攝。《8 釐米》會讓觀眾覺得不忍卒睹，卻也是讓凱吉展現其陰鬱面的絕佳電影範例。 凱吉在面臨艱辛挑戰的過程中，適切展現出極度令人作噁的場面，反映出《8 釐米》本身讓人坐立難安的氛圍。 同樣，在攸關某種死亡的遊戲當中，看著凱吉注視眼前自己完全不想牽涉其中的現實處境，這樣的感受真是在適當不過了。 這部片不僅不堪入目、令人厭惡，更是髒亂不已，十分適合在玩《黎明死線》之前先來測試一下這水有多深。

《變臉》(1997)：儘管各式各樣的尼可拉斯片單列了再多電影，還是有可能會錯失幾部尼可拉斯‧凱吉的經典好片，但《變臉》絕對是各種片單都不會忽略掉的神作。 凱吉在片裡飾演反派卡斯托·特洛伊，這可說是他在職業生涯中玩得最為盡興的拍片經驗。理應會荒謬到讓觀眾難以相信的變臉概念，卻從中冒出了各種卑劣的想法和點子。 不過，凱吉和共同主演此片的約翰‧屈伏塔都有著堪稱一流的模仿功力，足以讓所有觀眾信服這一切都有可能成真，卻也不會因此讓電影過於沉悶，毀了觀影樂趣。 無論凱吉在《黎明死線》打算遵循良知還是為非作歹，《變臉》這部片可以一次滿足兩個願望。 

《空中監獄》(1997)：想像著凱吉在《黎明死線》的某一回合獲勝——但見他一頭長髮隨風飄逸，並搭配著絕對不會出錯的好萊塢式笑容。 這是在廣受大眾歡迎的《空中監獄》電影中最令人難忘的畫面。片中主角才剛獲得假釋，卻受困在一架載滿了犯人的飛機上，而且這群犯人還企圖劫機越獄。 凱吉於是開啟了英雄模式，大顯身手並造就了一部拳拳到肉、精彩萬分的 1990 年代動作鉅片。

《絕地任務》 (1996)：很少有演員能夠像尼可拉斯·凱吉那樣，在 1990 年代演出了好幾部歷久彌新的動作片，其中《絕地任務》可謂經典之作。凱吉在片中扮演容易讓人叫錯名字的生化武器專家史丹利·古德斯比，與史恩·康納萊齊心協力去阻止一名瘋狂將軍，不讓他用毒氣危害整個美國西岸。如果《黎明死線》就是想要讓凱吉展現其吸引廣大影迷的個人魅力，那麼這部片就是絕佳的參照依據。從先提到艾爾頓·強的火箭人一曲再真的把一枚火箭射向仇敵，到他弄清楚自身處境之後怒吼了一句「到底能不能放過我！」，《絕地任務》可說是處處都能欣賞到凱吉的迷人之處。

《愛在紐約》(1994)：在凱吉的演員履歷表上，僅有寥寥幾部浪漫愛情片，而這份片單所推薦的這一部片，其調性較為輕鬆幽默，也更古怪逗趣一些，很適合比較會想把重點擺在凱吉的個人惡趣味上的遊戲風格。 這部電影發想自真實故事。凱吉在片中為了贏得一名女服務生（由布萊姬‧芳達飾演）的芳心，承諾說如果他贏得樂透獎金，就會分一半給她。 可想而知，他真的中了大獎。 像這樣一部幾乎可說是童話故事般的浪漫愛情片（無庸置疑的好萊塢風格），凱吉依然為其注入了一股戲劇能量，足以撐起整部電影。

《吸血鬼之吻》(1988)：凱吉堪稱是這部爛到變成邪典神作的喜劇中，最引人注目的一部分，不過這卻是最少有人提到的「凱吉式」表演作品。 在片中遭到一名女子啃咬過後，凱吉開始相信自己會變成一位吸血鬼，甚至一度吃下貨真價實的活蟑螂（不是道具）。 他在幕後準備演出與珍妮佛·貝爾的浪漫戲碼時，還曾經將溫熱的優格倒在自己的腳趾上（這是真的）。 在拍攝過程中，有許多場景片段遭到製片方刪除，其中包含了好幾段凱吉認為足以讓自己名留青史的絕妙演出。 這些片段從來沒有人見過，但也許他會在《黎明死線》中回想起某些自己演出的情節畫面。