从该系列首次制作问世以来已经过去十多年，这期间也离不开许多写手的付出。 纵使经历了一次全球疫情的冲击，该系列的制作也得以幸存，并见证了该游戏同名电影的推出。 这部电影可谓众星云集，其中不少演员都曾获奥斯卡奖项殊荣。电影中节奏紧凑、动作频频的场景令人血脉贲张，并由于运用了许多直接从该同名游戏直接提取的 3D 打印素材，而更具震撼效果。

经过所有这些年后，《无主之地》电影终于即将问世，并且在导演 Eli Roth 的帮助下——再加上由杰克·布莱克（Jack Black）配音机器人“小吵闹”（Claptrap）的不少俏皮话——似乎算得上是一部质量过关且颇有看头的多元改编作品。

但我们不得不说，在该电影问世前，《无主之地》的两个关键故事还是值得一聊的。 一次对新类型游戏相对冒险的尝试是如何造就了一部销量达 8500 万的爆款游戏系列。 这部电影为何花了如此长的时间制作。 一位以恐怖片闻名的导演怎么会跑来执导一部科幻喜剧片。 所有这些——包括游戏、挑战、电影——如何成就 Gearbox Software 并使其成为游戏和娱乐界的新兴创作者。

电影：破解难题

根据某些说法，《无主之地》电影的制作大概前前后后持续了十多年之久。

而实际上电影的早期制作——实际上应该说是早期制作过程中的大多数时间——都被花在了精雕细琢剧本上。 该剧本的创作工作最早始于 2012 年，然而直到多年后，该团队才请来一位写手正式投入对该系列的改编之中。 有遇到什么挑战吗？ 你如何将史上最畅销游戏系列之一的作品——一个高度依赖于程序生成的宏大开放世界——改编成一部情节驱动、非互动性的线性叙事电影呢？

Gearbox Software 创始人兼《无主之地》创作者 Randy Pitchford 表示，他们探索了多种方式，尝试找出最佳方案。

“第一稿的角色和现在完全不同，”Pitchford 说。 “它唯一像《无主之地》宇宙的地方就是氛围。 但除此之外，星球、角色、时间线、挑战等一切内容都和原作不同。”

第二稿也不太成功，但 Pitchford 说自己太喜欢其中的故事和某些新角色，以至于这些后来被写入了《无主之地3》。

“某个期间，我们和一位伟大的导演朋友反复探讨修改这部电影剧本，然后他建议我跟 Craig Mazin 聊聊，让他来试试，”Pitchford 说。 于是他和当时 Gearbox 叙事团队的主管 Randy Varnell 一起见了 Mazin，并向他完整描述了该系列。 Mazin 在那之前已经玩过该系列游戏，所以他对此相当熟悉，但他们跟他聊了聊《无主之地》游戏未来的方向。

“我们当时说的是，‘这是我们对该系列的未来规划，这是我们正在做的事，这是所有的角色’，就好像我们已经畅想和计划过了一样，”Pitchford 说。

据 Pitchford 回忆，最终成功破解《无主之地》电影改编方法难题的是 Mazin，他编写、制作并创作了一系列 HBO 大热影视作品，比如《切尔诺贝利》（Chernobyl）和《The Last of Us》。

Pitchford 并未透露具体的剧情细节，而是说 Mazin 想出来的一些新方法几乎就像是变魔法般对该电影产生了喜人的效果。 所有一切都完美融合起来了。

“其中很大一部分原因是 Craig 已经玩过该系列的游戏了，”制片人 Ari Arad 说道。 “他基本上挑出来了所有他喜欢的角色，然后构思了一个包含所有这些角色的故事，我觉得这个方法很妙。 用自己喜欢的角色来做引子。”

Arad 还制作过改编自《神秘海域》游戏的电影，并且正在制作大量其他游戏的改编作品，其中就包括万众期待的《Metal Gear Solid》电影。

虽然该电影剧本几经好些人的修改才最终到了 Roth 手中，但 Pitchford 说 Mazin 的核心理念依旧作为故事的核心保留了下来。 Mazin 并未出现在最终剧本的创作人员名单中，但是 Pitchford 表示这是因为 Mazin 不想沾并非他亲自创作作品的光。

“基本故事框架是他想出来的，电影中一些关键元素也有他的功劳，”Pitchford 说。 “但他很谦虚，没有什么私心，所以他不想沾 Eli 和公司所有人努力成果的光。”

该团队做的最重大决定之一是该电影必须作为一个电影宇宙的一部分，与游戏宇宙并行不悖。 二者之间有相似点，但电影和游戏不一定共享同一个体系。

“尽管电影中的角色、宇宙和主题都改编自游戏，就连某些情节点都是改编而来——但不是完全照搬，而且故事线也不同，”Pitchford 说。 “如果你已经玩过该系列的游戏，那就已经了解了其中的故事，拥有了相关体验，所以我们希望你能从这部电影中收获一些你难以从游戏中获得的东西。 如果你看过这部电影，那我们希望你不要因为觉得自己已经体验过电影中的故事线，就可以不用玩该系列游戏了。 这两者其实不一样。”

这一决定部分来自于他们从其他大型系列对不同类型作品处理方式中学到的经验教训。 Pitchford 指出，像《指环王》和《权力的游戏》这样的作品，它们在改编成影视剧作品时要么已经用尽了原始素材，要么比原始素材的发布更为超前。

“它们之间有点互相掣肘的感觉，所以最好是我们不用等游戏先做出来后再制作电影，”他说。 这也是漫威电影宇宙某种程度上采用的办法，即不将自己绑定到漫画书的故事线上，反之亦然。

到了 2019 年，随着剧本创作的工作逐渐走向正轨，Eli Roth 开始执导拍摄工作。

Roth 最著名的作品大概要算《血肉森林》（Cabin Fever）和《人皮客栈》（Hostel）这类让人欲罢不能的暴力恐怖片，此外他对电影中幽默元素的处理也恰到好处，这些从 2018 推出的《滴答屋》（The House with a Clock in Its Walls）以及 2023 上映的黑色幽默片《感恩节》（Thanksgiving）中可见一斑。

“他导演的恐怖片中很多都像这样。 《血肉森林》在这方面大概最为微妙，而《感恩节》就挺逗的，”Arad 说。“他一直都重视在保持幽默的同时也要兼顾电影中的所有其他要素，比如危险等。

“Eli 看了剧本后说，‘这正好是我的风格，’”Arad 补充道。

Roth 说他的电影有种“幽默感。 你懂的，就是看着不绝望。 它们有时也许会考验你对血腥暴力场面的忍受力，但依旧不乏有趣。”

不止于此，Roth 还深入聊了聊他对《星球大战》系列、George Miller 导演的《疯狂的麦克斯》（Mad Max）系列以及 John Carpenter 导演的《纽约大逃亡》（Escape from New York）的喜爱。 最让他敬佩的两位导演 Peter Jackson 和 Sam Raimi 也执导过恐怖电影。

“我一直觉得恐怖片导演非常适合导演奇幻类的科幻片，因为恐怖片给人一种失序感，有种朋克摇滚的劲儿在里面，”Roth 说。“你感觉背后的创作者对体系有那么点儿不屑的精神。 他们工作在体系内，但创作的东西却很前卫。”

最终让 Roth 答应执导《无主之地》的原因之一是其中世界构筑的成熟度。 这样他就能够在视效如《第五元素》（The Fifth Element）或《Starship Troopers》一般惊艳的世界中大展拳脚。 这某种程度上促成了该电影到匈牙利的布达佩斯取景拍摄，并聘请了制作《沙丘》（Dune）系列电影的同一支美术制作团队。

有了剧本和导演后，就差挑选演员班子了。

如 Pitchford、Arad 和 Roth 所说，这一切都始于奥斯卡金像奖得主凯特·布兰切特（Cate Blanchett）。

“凯特和我曾在《滴答屋》上合作很愉快，”Roth 说。 “她在那部电影中超级搞笑。 她在剧中的出演是你从未在她的其他电影中看过的，所以我当时首先就联系了她。” 在 Roth 心中，她对莉莉丝（Lilith）一角的演绎大概会像《异形》（Alien）中的 Ellen Ripley 或《纽约大逃亡》中的 Snake Plissken。

Roth 说自己在向她推荐《无主之地》时将该作和《第五元素》或《太空英雌芭芭丽娜》（Barbarella）这类有趣疯狂且视效恢弘的电影做类比，同时具备《纽约大逃亡》（Escape from New York）的深刻性和颠覆性，其中还有类似于《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars）中“无名之人”（Man with No Name）这样的角色。

结果一聊才知道原来《纽约大逃亡》是布兰切特最爱的电影之一，她对于参演一部离奇怪诞风格的电影非常感兴趣。

有了布兰切特的加入，要说服下一位演员的加入就不难了。 作为《无主之地》死忠粉的杰克·布莱克从来不避讳自己对游戏的喜爱，他就曾抽空溜到 E3 去试玩某部游戏的发布前版本。

“杰克对于饰演小吵闹很是兴奋，”Roth 说。 “他了解这款游戏，也熟悉该角色，而且还喜欢得不了。”

该团队最初做的一个看起来有点怪的决定是找来以搞笑闻名的凯文·哈特（Kevin Hart）饰演罗兰（Roland），这一角色在电影中的定位是一名超级硬汉的士兵形象。

“小缇娜就已经够疯狂了，疯子（Krieg）根本不按常理出牌，所以你需要正经的凯文来衬托其他人，‘这到底怎么回事？ 靠谱点吧，大伙儿，’”Pitchford 说。

Pitchford 还补充说哈特接下这角色也是为了证明自己能当好动作明星。 “否则我们绝对没可能请到凯文·哈特出演，”Pitchford 说。 “他名气太大了，票房号召力简直好到无法形容。 而且他也真的是名好演员。 他非常卖力。”

“我一开始挺担心这个主意的，”Arad 说，但他最后却对哈特的表演“感到非常欣喜”。

其他主演则包括杰米·李·柯蒂斯（Jamie Lee Curtis，也是一位奥斯卡奖得主）、雅瑞安娜·葛林布雷（Ariana Greenblatt）、吉娜·格申（Gina Gershon）和佛洛里安·蒙特亚努（Florian Munteanu）。

到了 2020 年时，Gearbox Studios 和狮门影业（Lionsgate）才准备好就这部当时即将开始制作的电影对外公布更多的消息。 但一开始他们对此口风还是有点紧。

 

游戏：兜兜转转的期间

2007 年夏天，Pitchford 还在考虑如何定位 Gearbox Software 的下一重大目标。

他当时在德国莱比锡参加一年一度的莱比锡游戏展（Leipzig Games Convention），和他一样在场的还有许多带游戏参展的大名鼎鼎的开发商。 那是他首次大范围展示这部有望让工作室一炮而红的大作：《无主之地》。

在演讲的开头，他先花了 10 分钟介绍《无主之地》中的宇宙。 在该宇宙的时空中，大型组织控制着一切，游戏中整个故事都围绕着一种外星技术展开，它在一个全新离奇的星球上引发了一场淘金热。

《无主之地》中的这一外星技术为一切提供动力，但最重要的是，它能驱动数码构建——也就是解构物品并对其进行数字存储的能力，以尽量缩小它们所占的空间。 通过数码构建，玩家可以获得几乎无限的武器。这是《无主之地》的关键部分。

无限武器这一想法对游戏的宣传十分重要，Gearbox 甚至对《无主之地》进行展示：只要按下一个按键，Pitchford 就能不断在角色周围生成随机武器。 这种功能颠覆了枪战游戏的一大核心原则：武器数量限制在十把以内，从而确保每把武器都能分配到一个对应的数字按键。

这款游戏广受好评，以至于早期的《无主之地》媒体报道花了大量时间讨论游戏的“黑暗破坏神”风格，以及系统生成的枪械。

如今将近 20 年过去了，Pitchford 让我想起了他在早期演示时候告诉大家的其它事情。当时他说，自己还在思考如何向其他人介绍这款游戏。 除了公司管理的宇宙和潘多拉星球上疯狂寻找传说中装满外星科技的保险库外，Pitchford 还解释了《无主之地》将如何让大家身临其境地体会这一切。

“我在努力打造这样一个环境：让你掌握我们不曾拥有过的、令人难以置信的技术。你可以将任何东西存放在数字背包中，从而携带数千把枪。” Pitchford 说。 “但同时，这里却是一片肮脏、危险的荒地。 所用生物从沉睡中苏醒，原住民甚至不知道这些生物的存在——这些生物会吃人，让人类的生存成为一场噩梦。 因此公司放弃了潘多拉星球的搜寻。”

“科幻作品和西部题材，或者角色扮演游戏和射击游戏，像这种大相径庭的两种类型似乎永远也不应该出现在同一个作品中，但我所创作的这个宇宙中的一切，就是在这种相去甚远的两种大类之间呈现的。”他继续说到。 “就连游戏人物也是在‘他们是谁’和‘希望自己是谁’之间摇摆游走。”

Pitchford 将其描述为一条穿过大草原的高速公路的光滑沥青路面。 高速公路与大草原交汇处有一片空地，由碎裂的沥青和探出的青草组成。 既不是道路，也不是草地，但两者皆有。

“就像是混乱的中间地带，”他说。

现在回想起来，Pitchford 承认，自己确实花了很多时间来证明《无主之地》的无穷性，因为多数射击游戏都没能有如此多样的武器。

他还表示，当时他对《无主之地》的未来有着矛盾的想法。 一方面他必须百分百相信《无主之地》值得投入，并且一切都会好起来。 另一方面，他必须接受一个残酷的事实：市面上的一切都可能扼杀他的项目，并且没有人会在意。

“我必须在这两种矛盾中挣扎，”他说。 “也就是身处这两者的边界地带。”

当然，游戏早在 2009 年就证明了自己。 这个系列衍生出了续集、前传、番外以及全新的游戏。最终《无主之地》登上了最畅销电子游戏的宝座，迈出了近 1 亿份。

虽然《无主之地》没有将 Gearbox Software 重塑为单一系列作品的工作室，但是确实帮 Gearbox Software 发展壮大，并扩大了创意工作。

“推出第一款《无主之地》时，我们可能只有 100 多人。 或者 120 人，” Pitchford 说。 “现在我们有 1000 人。 因此我们有许多事情要做，甚至组建了有史以来最大的团队，来落实玩家对我们的期待。”

但在《无主之地》取得一系列成功，推动工作室发展并为各种创作增添动力之前，工作室不得不放弃以一些项目。

 

电影：打印枪支、玩游戏、拍电影

2020 年初，Randy Pitchford 的一番表演让《无主之地》电影的热度再次高涨。 他和团队把美国知名编剧 Eli Roth 带进 PAX East 的讨论室。 他们打算邀请 Roth 作为电影的导演参与其中。经过八年的开发和前期制作，这部电影终于即将开拍。

“那是原点，” Pitchford 说。 当时我们还没去布达佩斯为电影做准备。”

Pitchford 在次年初前往布达佩斯，查看拍摄电影的场地。 他先住在一家酒店里，做了一些前期工作，然后飞回德州家中。接种了新冠疫苗后就搬回布达佩斯。拍摄《无主之地》电影期间，他都居住在布达佩斯。

他当时住在 Andrássy Avenue 的一套公寓里。这个地方以高档商店、宏伟的建筑和中心位置而闻名。 Pitchford 定居期间，新冠全面爆发。武装士兵甚至出面进行宵禁。

影片中的部分片段是在摄影棚内拍摄的。摄制组在棚内搭建了一些室内场景，比如 Sanctuary City 和 Moxxi’s Bar。 其它场景如 Dr. Tannis 实验室是由第二个工作室搭建的。 不少室外场景也是该地区拍摄的。

“我们接管了采石场，” Pitchford 说。 “整个过程很有趣，因为电视节目《Halo》和《Jack Ryan》也在同一时间开。”

他们就在这座繁忙的城市开展拍摄工作。

“有时候我们会接管一座采石场、并进行装扮搭建。拍摄几天后再把所有东西拆掉。因为第二天，《Halo》团队就要来全部重新整修一番。”Pitchford 说。

Pitchford 说，在拍摄过程中，他的身份是驻场《无主之地》专家，乐于解释系列的背景故事、世界外观以及其它可能出现的情况。

“这在筹备过程中体现得淋漓尽致，比如决定车辆外观、美术设计和场景设计。”他说。 “我的职称是执行制片人，因为他们负责把业务整合在一起，但我实际带来的价值是担任顾问。”

演员也得到了帮助。 比如和丈夫 Randy Pitchford 共同完成剧本的 Kristy Pitchford 也和 Blanchett 一起玩了《无主之地》，了解 Lilith 出现的每个场景。 Randy Pitchford 和其他一些演员也是如此。

巧合的是，Kristy（曾为《无主之地》撰写早期版本的 Dr. Tannis）与电影中饰演同角色的 Jamie Lee Curtis 搭乘同架飞机前往布达佩斯。 他们在飞行途中一直谈论这个角色。

Roth 说 Randy Pitchford 起初计划只在拍摄现场待一周左右，但后来决定长驻现场帮忙。

“每个环节他都陪着我，” Roth 说。 “因此如果我疑惑或担心改动过大，破坏了《无主之地》宇宙的规则，Randy 会说‘不会，没关系。这都说得通。 很好。 非常好。’”

他补充说，自己和 Pitchford 有相同的幽默感和相似的影响力，这对他们的合作很有帮助。

Arad 说，在拍摄这部电影的过程中，Pitchford 逐渐成为了好朋友。 他说：“Gearbox 在每个阶段都积极帮助我们。”

他们不只是对游戏背景、叙事和角色提供建议。 因为 Gearbox 采用虚幻引擎来开发游戏，因此能与制作团队共享游戏开发资产。 我们用 3D 打印复刻了游戏中的部分武器，用作电影道具。 其它素材则用在电影本身。

“电影中的道具很难制作，因为游戏中很多道具都是程序生成的，” Arad 说。 “它不像传统游戏，素材做好了就只能在游戏内使用。 但我们能将这些素材化为己用，让我们可以通过 3D 技术打印枪械。”

《无主之地》的枪械是一项独特挑战。 鉴于该系列的武器特性，你不可能拥有两把相同的枪，因此电影制作人员必须向开发人员提出想法，然后开发人员会给出一些方案。

Gearbox 还和电影的 VFX（视觉效果）部门合作，帮助制作最终用于电影的渲染像素。

“电影的某些片段中，屏幕上的每个像素都是 Gearbox 开发人员渲染的，真的非常非常酷。” Pitchford 说。

Gearbox 的作品还以另一种滑稽又出乎意料的方式直接出现在电影中。 Pitchford 把无人机带到布达佩斯，因为他觉得让无人机飞来飞去会很好玩。 有一次他为了好玩，开始用无人机拍摄一些镜头。 拍完后他就把所用素材都交给了剪辑师。他们最终在影片中使用了部分他拍摄的内容。

《无主之地》电影的主要拍摄工作于 2021 年 6 月结束。网络上有一张 Claptrap 坐在 Pitchford 椅子上的照片，纪念了这一时刻。

 

游戏：“一点一滴”

《无主之地》助力了 Gearbox 的发展，但 Pitchford 不愿过多看重这个系列作品的成功。

“我们一直在进步，”Pitchford 说。 “我们一直在改变，但我不认为《无主之地》重新定义了 Gearbox。 我觉得 Gearbox 和 Gearbox 游戏的本质是我们对点滴的投入，无论是怎样的细节都是如此。”

早在上世纪 90 年代末，工作室就全力以赴地制作《半衰期》的扩展包和移植版，包括《Tony Hawk》、《James Bond》和《Halo》等作品。

“我们不是想占有这些作品，也不是敷衍了事，”他说。

因此我们的游戏库乍一看不像出自同个工作室。

“要是只看《无主之地》，你觉得开发团队的其它游戏会是怎样的？ 你可能觉得，艺术风格得很疯狂，还会有很多搞笑和插科打诨。 但是当你游玩《Homeworld》时，你会发现这款游戏非常逼真、基调严肃、叙事冷淡。”

“这就是 Gearbox 对我们的意义。” Pitchford 继续说。 “说到底，我们都是艺人。” 作为艺人，全体工作室都全心全意地为观众服务。

与《无主之地》形成鲜明对比的《兄弟连》系列就是一个典型范例，这个系列对 Pitchford 和工作室可谓意义重大。

“《兄弟连》是由我创作和指导的第一款原创游戏，也是第一个原创系列。 在此之前我负责过的所有内容，实际上都是别人创造的 IP。”

而《兄弟连》在开发过程中的艰辛，或许正是来自《无主之地》的大获成功。

“我们别无选择。为了《无主之地》能够成功推出，我们只能减少在《兄弟连》上投注的精力，这让我们非常痛苦。”Pitchford 说。 “有很多人喜欢它，并且想要体验这款游戏的更多内容，我们也同样喜欢它，并且想要为它付出更多——但这并不能改变我们每天只有几个小时可用的事实。”

那个时候，虽然 Pitchford 的《无主之地》大获成功，但他却不得不放弃或终止其他项目。因此他决定用另外一种思路来经营工作室：那就是让工作室既拥有制作新游戏的空间，又能为现有游戏的玩家们继续提供更多升级内容。

“作为艺术家和艺人，这种取舍真的非常痛苦。”他说，“我认为观众也和我们一样痛苦。”

幸运的是，初代《兄弟连》和随后的《无主之地》都取得了成功，这意味着 Gearbox 可以借此扩充规模，也让工作室可以腾出手来开发一些已经蒙尘许久的项目。

同时他们还调整了制作游戏的思路。 他们开始以“领导集群”的方式，彻底管理项目从诞生到落地的整个过程。

“我们可以用这种方式衍生出许多内容，其中包括一款新的《兄弟连》游戏。这款游戏已经开发了一段时间，但我们暂时还没办法公开详情。”

当被问及 Gearbox 是否正在开发下一部《无主之地》正传时，Pitchford 说：“我们当然正在开发。”

“等到我们自己准备就绪、决定公开相关信息的时候，我们会宣布一些事情的。 我们正在创作大量《无主之地》内容。 同时我们也在创作大量《兄弟连》的相关内容。 因为现在我们可以把精力用在每个 IP 上了。 例如我们刚刚推出了《家园3》，并且还会针对这款游戏完成许多后续工作。 除此之外还有《雨中冒险》、《毁灭公爵》（Duke Nukem）以及更多游戏。”

而在“更多游戏”当中，不得不提的就是《小缇娜的奇幻之地》。这是一款出人意料的游戏，它为《无主之地》系列带来了一个奇幻主题的桌面角色扮演游戏世界。

“这款游戏也值得更多关注。”Pitchford 继续说。 “但我们在投入实际工作并不等于‘好吧，这是我们想向你们展示的产品，看看你们是否感兴趣’，因为我们还没到那一步。”

 

电影：亲手扼杀你的至爱

虽然《无主之地》电影的制作并不算费时，但后期制作部分却再次让创作陷入了停滞。

“后期制作部分是个漫长的过程，因为所有工作人员都无比繁忙。”Roth 说。 “他们需要中途离开去参与其他项目，而他们参与的每部作品都因为疫情而延期了。”

“一开始是‘我们将在三周内完成’，后来却足足等了三个月，再后来又是两个月。 完成这部电影的过程太疯狂了。 我们都没有预料到，光是安排每个人的后勤工作就已经如此困难。”

补拍工作被推迟到了 2023 年 1 月，Roth 把这项工作交给了《死侍》的导演 Tim Miller，这样他就可以继续忙于自己正在拍摄的电影《感恩节》。

在此之后，《无主之地》电影经过了多次剪辑和重新剪辑，力求让影片呈现出最清晰的状态。 这也使最终版本的时长只有一个半小时多一点。
“这部电影的时长必须恰到好处。”Arad 说。 “而我认为要讲好这个故事，目前的时长已经足够了。 尤其是对喜剧片来说，你在剪辑时必须毫不留情。”

Pitchford 审查了影片的所有剪辑，他也有同样的感觉。这也是为什么影片中一些客串角色（包括他自己）没能得以保留的原因。

电影最初在布达佩斯拍摄，其中有一小段与游戏角色“Crazy Earl”有关的场景，而这位角色是由 Pitchford 配音的。

“他们觉得把 Crazy Earl 放进去会很有趣，所以我在化妆椅上花了大概五个小时，把自己变成了这个角色，然后我就开始表演了。 虽然效果还不错，但最终它仍然需要被剪掉。”Pitchford 说。

Pitchford 也是最初建议剪掉这段场景的人之一。 “它带来了很酷的演出和背景故事，而且很有趣，但并没有推动故事的发展。”他说。

在观看了 Arad 制作的另一部游戏改编电影《神秘海域》之后不久，Pitchford 决定要求剪掉这个片段。 Nolan North 短暂客串了其中的一个场景，他是《神秘海域》主角内森·德雷克的配音演员。

Pitchford 说这个场景让他意识到，在游戏和电影之间架起桥梁的客串并没有什么实际意义。

“如果你知道游戏中的角色是 Nolan North 配音的，那么你只会从电影宇宙中一秒出戏。”Pitchford 说。 而如果你不知道配音演员是谁，那这种客串又完全没有意义。 无论哪种结果，都一定会影响到你的观影体验。 因此我对 Ari 说：“我觉得这一段没什么用。”

也正是因为这个原因，他们最终取消了一段由魔术师兼演员 Penn Jillette 出演的场景。

“在审查了这段场景之后，我们觉得它没有为故事的其他部分服务。”Arad 说。 “在后期制作流程中，最艰难的决定就是因为与整个体验不符而把你喜欢的东西剪掉。”

 

让时间证明一切

随着电影制作完成并将在全球上映，Roth 花了一点时间，回顾了将《无主之地》改编成电影的过程。 这是一场长达 12 年的旅程，但他只参与了其中的一小部分。 尽管如此，Roth 仍然在改编时仍然秉承了非常直接的标准。

“就像我一开始告诉 Ari、Randy Pitchford 和所有人的那样，我的工作是改编游戏，而不是再现游戏。”Roth 说。“如果你想获得玩游戏的体验，那么你可以去玩游戏。”

据 Roth 所说，在制作这部电影时，他得到了他需要的编辑权限，这是为了让电影呈现出更好的效果。

“我需要更深入地了解角色。”他说。 “之后我才能去调整某些在游戏中效果明显，但在 90 分钟的电影中却起不到太大作用的内容。 Randy 是个非常棒的家伙，他说：‘把它拍成电影，而不是尝试在电影里再现游戏。’”

但 Roth 也说，他希望游戏中的某些东西在电影中看起来能够“忠实原作”。

“你来到了一个你热爱的世界，看到它栩栩如生，看到演员在那个世界里四处走动。”他说。 “Sanctuary City 和 Moxxi’s Bar——我希望它们能够跟游戏里毫无二致。”

电影中还有许多彩蛋，它们出现在墙上的海报、传单，甚至是破坏行为和涂鸦中。 如果你仔细观察，甚至还能在车牌上发现 Gearbox 的相关元素。

在搭建场景和创造游戏中没有的地点时，制片人们也借鉴了《无主之地》的美术风格和背景故事。

举例来说，他们必须搞清楚潘多拉星球上最早的定居点是什么样子，以及在企业将这里开采一空然后拍拍屁股走掉之后，这个星球又变成了什么样子。

“他们只留下了一堆垃圾，而现在人们甚至不知道这些东西是从哪里来的。”Pitchford 说。 “比如，为什么电线杆上会有一台冰箱？ 为什么 Marcus 的巴士是那个样子？ 这就是这颗星球的个性和美术风格，包括岩石的外观、地貌、动植物，所有这些都是如此。”

“它的还原度非常高，而且可以肯定的是，枪械也与游戏中完全相同。”

Pitchford 很期待看到观众们对电影的反响。 他说，如果游戏粉丝们喜欢这部电影，他当然会很高兴，但最让他感兴趣的则是某些特定观众。

“像我们这样的人经常玩游戏。 我们热爱游戏。 它让我们情不自禁。”Pitchford 说。 “但在生活中，并非所有人都像我们一样是游戏玩家。 他们会观看电影，或是从其他体验中寻找乐趣。 因此对我来说，这部电影最酷的地方在于：它让那些喜欢《无主之地》、在游戏中度过美好时光的人，有机会与生活中的非游戏玩家们共同分享《无主之地》这个 IP。”

“而我最关注的也正是这部分观众。”

Arad 希望观看这部电影能激发人们去了解游戏，甚至是重返游戏。

“看完电影以后，我又回去读了《沙丘》的书，因为我想知道这些细节是怎么来的。”他说。 “一部优秀的改编电影能让你意识到，所有这些东西都来自于原作。”

Arad 希望他能靠《无主之地》和他的其他游戏改编作品，让观众们产生回归游戏的渴望。 “这才是我最希望实现的目标。 也是游戏公司为什么要把游戏拍成电影的理由，这才是我真正想要证明的事情之一。”

从 Roth 的角度来看，他可能还需要一段时间，才能知道他协助创作的这部电影能否满足《无主之地》的深度幻想风格，以及热情粉丝们的期望。

“只有时间才能证明一切。”他说。 “你需要在 15 年后回过头来看你的电影是否经典，是否经得起时间的考验。 你可以问问那个时候的年轻人们是否听说过这部电影——如果他们说没有，那么你的电影就没有成功。”

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