Джеси Фейдън, стояща на оживена улица някъде в Ню Йорк, прекрачи прага на Най-стария дом [The Oldest House] през 2019 г., поставяйки началото на едно спускане в паранормален свят, който щеше да я промени завинаги.Повече от шест години по-късно, брат ѝ Дилън поема в обратна посока.

Control, както се изразява творческият директор Микаел Касуринен, разказва за възхода на Джеси като директор на Федералното бюро за контрол (FBC). Това е пътешествие, което започва от познатото и бързо се разтваря в неизвестното, потапяйки играчите в реалност, изпълнена с паранормални образувания, ужасяващи извънпространствени същества и мистерия, толкова мащабна, че финалът на играта едва докосва повърхността ѝ.

„Това беше нейната съдба“, каза Касуринен. „Първите пет минути на Resonant започват с това как Дилан излиза извън пределите на Най-стария дом.“

Сега, с наближаването на премиерата на Control Resonant през 2026 г., братът на Джеси, Дилън, прави първите си стъпки в една неузнаваема версия на Ню Йорк, бягайки от място, което е бил принуден да нарича дом през почти целия си живот. Докато пътуването на Джеси беше белязано от ограничаване и изолация, пътят на Дилан води навън, към свят, който той никога не е познавал истински. Историята му, макар и все още дълбоко вкоренена в паранормалното, се превръща в търсене и опит за проумяване на това какво означава да бъдеш човек.

„Тук имаме обърнато пътуване“, казва Касуринен. „Това носи със себе си и едно обръщане на пространството. Най-стария дом може да действа потискащо и клаустрофобично.Дилън е свикнал с това. Но, излaгането на слънчева светлина е нещо съвсем ново за него. Нормалното за нас, е странно за Дилън.“

Remedy разглеждат Control и продължението му като сродни, точно както дуото протагонисти, които са в основата на паранормалното екшън-приключение и неговото ориентирано към ролевите елементи продължение. Всяка игра допълва другата, докато се развива в различна посока по отношение на геймплея и повествованието.

Control, подобно на останалите заглавия в каталога на Remedy от мистични сингълплейър приключения с акцент върху повествованието, проследява историята на Джеси Фейдън, докато тя си проправя път през монолитна офис сграда, обитавана от служители на тайна федерална агенция, превзета от извънмерни сили. Това влияние е описано като „натрапчив мотив“ [earworm], който не можеш да изкараш от главата си.Джеси преодолява всичко с една-единствена цел: да намери брат си.

В крайна сметка, след като си проправя път през поредица от ужаси - от трупове и смущаващи научни експерименти до феномени, които надхвърлят човешкото разбиране - Джеси най-накрая се събира отново с Дилан. След цял живот раздяла, вследствие на отвличането му от FBC, тя го освобождава от покварата, обзела Бюрото.

Научаваме повече за детството на Джеси и Дилан в Ординъри, щат Мейн, където те губят родителите си след катастрофално събитие, причинено от мистериозен диапроектор, разкрито в допълнителното съдържание [DLC], което последва Control. За последно видяхме Дилан да изпада в кома и точно оттам подхващаме историята му отново.

От Бюрото към квартала

Дилан не просто се събужда в едно Бюро, разтърсвано от криза.Той за пръв път от години придобива самостоятелно съзнание, само за да открие, че цял квартал е превзет от многоизмерни образувания, както познати, така и непознати.

Перспективата на играча го следва от една бруталистична, безкрайно лабиринтна офис сграда, изпълнена с паранормални експерименти, към една по-отворена, модерна и пространствено изкривена версия на Ню Йорк.Странни аномалии и създания, които доскоро са били под контрол, сега бродят из град, който доскоро изобщо не подозираше за съществуването на Федералното бюро на Control .

„Ще видите неща, които са съвсем обикновени“, каза Касуринен за елементи като дървета и автомобили.„А след това ще видите тези създания да бродят между тях.“ Има едно такова усещане за емоционален ужас посред бял ден, което не се постига лесно.”

Голяма част от Control Resonant все още е обвита в мистерия, тъй като Касуринен и останалата част от екипа на Remedy искат играчите да преживеят шок и дори страх при първото си преминаване, докато опознават тази изкривена версия на Манхатън за първи път. Каква катастрофа е довела до излизането на Шепота [Hiss] и други същества извън пределите на Най-стария дом, остава неизвестно, но се е появило и нещо  ново, което FBC не е готово да контролира.

Историята на Дилън съчетава познатото и непознатото за феновете на Remedy. Врагове като Шепота и Плесента [Mold] са напуснали границите на Най-стария дом и са плъзнали из Ню Йорк.Самото Бюро, макар и почти съсипано от събитията в първата игра, продължава да функционира в опит да овладее поредната катастрофа. Докато елементи от това са били изследвани в Control и FBC: Firebreak, все още малко отговори са излезли наяве относно техния произход. Resonant започва да разплита тези нишки.

„Малко“, казва Касуринен. „Но ако обяснявате прекалено много, това разваля мистерията.“ Хисът трябва да е непредсказуем, за да не знаете какво предстои. Ако обясните всичко, това също така разваля голяма част от мистерията.“

Манхатън е сърцето на Control Resonant по същия начин, по който Най-стария дом закрепи Control. Remedy искаха да разширят това, което играчите можеха да преживеят, запазвайки усещането за нарастваща, неразгадаема мистерия. Студиото имаше за цел да съчетае многопластовата интрига на Control, където всеки въпрос сякаш поражда нов, с емоционалния мащаб на градско сътресение, развиващо се в реално време.

Играчите вероятно ще си задават подобни въпроси, докато преминават през преобразени пресечки и улици, точно както правеха, минавайки покрай онзи хладилник, който трябваше да бъде под постоянно наблюдение, за да не стане смъртоносен.

Без контрол над Ню Йорк

Тази плетеница от офис помещения, лаборатории и отделения за задържане беше донякъде отворена за играчите, докато преживяваха битката на Джеси през Най-стария дом. Това беше нелинейно изживяване, което предоставяше на играчите известна свобода да избират къде да отидат и с какви аномалии да се сблъскат.

Светът беше разделен на отделни секции на сградата, често наподобяващи истински отдели, които може да откриете в един корпоративен офис. Други приличаха повече на нещо, извадено от странен кошмар. Играчите навигираха тези пространства пеша, с асансьор и понякога през въздуховоди. В света на Control, Най-стария дом постоянно се променяше, което означаваше, че ще се отварят нови пътища с напредването на играта.

Remedy описват Control Resonant като „с отворен край“, а централната хъб зона е позиционирана като полеви офис на FBC и контролно-пропускателен пункт. Оттам играчите могат да поглеждат към далечни забележителности и да виждат други зони, вече засегнати от извънмерни сили. Различни образувания, като Шепота или Плесента, са превзели изцяло определени зони, изменяйки тяхното оформление и унищожавайки всякакво съответствие с познатите човешки закони.

„Светът е по-видим за вас“, каза Касуринен. „Тя е по-отворена за вас, отколкото беше Control - вдъхновението за този проект, – и представлява един по-внимателно премислен свят в сравнение с други заглавия.“

Всяка зона разказва история за случилото се там, а играчите могат да подходят към тях със свое собствено темпо, решавайки как и кога да се впуснат във всяко разгръщащо се огнище на катастрофа.

We Sing, Пепелник лабиринт

Въпреки че и Control , и Alan Wake 2 залагат на проучването като основен стълб на дизайна си, някои от най-запомнящите им се моменти настъпват, когато Remedy се отдръпва от навигирането, ръководено от играча, и вместо това поема юздите, водейки играчите през прецизно изградени, фантастични сценични моменти, които изцяло поемат контрола над темпото, пространството и зрелището.

В Control, Лабиринтът на пепелника [Ashtray Maze] се откроява като най-яркото изражение на тази философия. Това е променящ се, изкривяващ реалността лабиринт, в който Джеси Фейдън преминава през напълно реактивно пространство, трансформиращо се около нея в синхрон с музиката. То превръща враждебната извънмерна структура в сюрреалистична, диктувана от ритъма поредица от битки и движения. Това, което започва като дезориентация в една невъзможна архитектура, постепенно преминава в инерция и плавно движение, докато самата среда се превръща едновременно в препятствие и ритъм, реагирайки на играча по начин, който се усеща като хореография, но и като непосредствена реакция.

„We Sing“ в Alan Wake 2 развива тази идея в различна посока, трансформирайки развитието на разказа в представление. В тази поредица от сцени Alan Wake е преведен през променяща се, наподобяваща сцена версия на собствената му история, докато светът около него се превръща в хореографиран музикален клип, който съчетава битки, разказване на истории и саморефлексия в едно цялостно, непрекъснато преживяване. Става дума не толкова за навигиране в пространството, колкото за това да бъдете носени през него, докато структурата на нивото постоянно се пренарежда около самото изпълнение и зрелището.

„Наясно сме какво харесват играчите в тези сцени,“ каза Касуринен, отказвайки да разкрие каквото и да било за потенциалните сюжетни обрати в Control Resonant.

Касуринен, очертавайки творческите стълбове, които Remedy са следвали по време на разработването на Resonant, отбеляза, че екипът се надява усещането за страхопочитание, което играчите изпитаха в Control, не само да се завърне, но и да се разшири в унисон със свят, който сега се простира далеч отвъд границите на Най-стария дом.

„Има чувство на страхопочитание, което искаме да предизвикаме, докато хората навлизат в този свят“, каза той. „Това е смесица от страх и вълнение, и усещането как двете те връхлитат едновременно.“

В Control от самото начало

Касуринен, който беше директор на играта на първата Control, е обмислял какво следва много преди оригиналната игра да излезе през 2019 г. Още по време на разработването на първата игра, екипът вече вграждаше идеи, детайли за околната среда и сюжетни фрагменти, които по-късно можеха да бъдат преразгледани или поставени в нов контекст. По онова време тези елементи бяха не толкова пътна карта, а по-скоро поредица от възможности, оставени умишлено с отворен край.

Той започна да разработва това, което в крайна сметка щеше да стане Control Resonant през 2020 г., като същевременно осигуряваше ръководство на високо ниво за Control двете DLC разширения, издадени същата година. В тези ранни разговори продължението съществуваше по-скоро като концептуална насока, отколкото като конкретен проект, нещо, което се развиваше постепенно, докато студиото преценяваше какво ново би могла да поеме вселената занапред.

„Много от онези ранни години полагаха основите“, каза той, отбелязвайки, че концепцията не е получила официално одобрение до 2022 г. Remedy, обясни той, функционира като студио с множество проекти, което означаваше, че няколко големи продукции вече бяха в ход едновременно, включително Alan Wake 2. „Подреждаме проектите така, че да не си пречат взаимно.“

Тази структура позволи на Resonant да се развива паралелно с други мащабни заглавия, но също така означаваше, че екипът трябваше съзнателно да обмисля кога и как идеите узряват. Нищо не напредваше изолирано.

След като беше взето решението да се ситуира Resonant в Ню Йорк, екипът се сблъска с по-непосредствен и практичен въпрос: дали съществуващата им технология би могла да поддържа света, който искаха да изградят. Голяма част от тази оценка се съсредоточи върху Northlight, притежавания от Remedy енджин и инструментариум. По това време екипът не беше напълно уверен, че може да се справи с плътността и системната непредсказуемост на визията на Resonant .

Последва продължителен период на техническо разширение. Бяха разработени нови инструменти, съществуващите работни процеси бяха преструктурирани и вътрешните системи бяха усъвършенствани, за да се приспособят по-добре към мащабни градски среди, обвити в междуизмерна нестабилност. Представлява преосмисляне на начина, по който самият свят може да бъде създаван и модифициран в реално време.

Този график за разработка протичаше също така успоредно с по-широкото разширяване на самата вселена на Control . Паралелно с Resonant, Remedy разработваше и FBC: Firebreak, кооперативно PvE преживяване, фокусирано върху справянето с Шепота в Най-стария дом. Заедно, тези проекти започнаха да дефинират по-широка рамка за това в какво може да се превърне Control, не просто като единствен наратив, а като свързана екосистема от преживявания в различни формати.

В същото време по-широкият каталог на Remedy все по-често е обект на дискусии като част от това, което студиото нарича Свързаната вселена на Remedy [Remedy Connected Universe], понякога наричана Remedyverse. Макар че всяка игра е самостоятелна, съществуват повтарящи се тематични и сюжетни нишки, които предполагат по-дълбоки връзки между заглавията, подсилени чрез умишлени преплитания и свързваща тъкан между историите.

Alan Wake, например, се появява директно в разширението AWE на Control, свързвайки събитията от Bright Falls с разследванията на Федералното бюро на Control. На други места фигури като д-р Каспър Дарлинг и чистача Ахти преминават през различни части от историята на Control, докато отгласи от други събития и феномени продължават да изплуват в цялото творчество на студиото.Тези връзки са представени като припокриващи се реалности, в които персонажи и необясними сили сякаш резонират в отделни инциденти по начини, които остават само частично разбрани.

„Искахме Control да бъде многостранен франчайз, но всичко трябваше да се заслужи. Не можехме просто да правим каквото ни хрумне“, каза Касуринен. „Имахме известни затруднения с Firebreak, но обмислихме всичко внимателно. Имаме стратегически план, включващ сингълплейър и мултиплейър направления, както и точките, в които те се застъпват.“

През всички сингълплейър заглавия в поредицата, добави той, обединяващата структура остава последователна.Всяка история започва с мащабна катастрофа, която преобразява реалността по някакъв фундаментален начин, принуждавайки както героите, така и институциите да реагират на сили, които не разбират напълно и може никога да не успеят да овладеят докрай.

Дали Remedy е в Control?

Наративите за дългогодишни франчайзи като Control понякога могат да се отклонят от първоначалните си създатели с течение на времето. Често историите в игрите еволюират органично по време на разработването, като обясненията се добавят впоследствие, преработват се или умишлено се оставят без отговор, докато новите идеи придобиват форма. В пространството между структура и импровизация, интерпретацията често става част от самия дизайн.

Общността на Control е приела тази неяснота, изграждайки обширни теории около Шепота, Джеси и Дилън Фейдън, д-р Каспър Дарлинг, както и мотивите зад събитията, които никога не са напълно обяснени в играта. Разликите между потвърдения наратив и необяснимите феномени са се превърнали в основна част от начина, по който играчите взаимодействат със света.

„Имаме усещане за намерение и траектория за нашите герои“, казва Касуринен. „Сякаш ги качваме на лодка, само за да ги бутнем през борда.“ Подобно на Дарлинг, той се появява по някакъв начин. Понякога знаете точно какво искате да правите. Това включва и сериозно сътрудничество със Сам Лейк, тъй като персонажи се появяват и в Alan Wake.

В игри като Control, където голяма част от историята се предава чрез аудио записи, разпръснати документи и наратив чрез околната среда, отсъствието на пряка експозиция не е случайно. Вместо това, тези липсващи части са част от по-широк наративен подход, който приоритизира откритието и интерпретацията пред пълната яснота.

„Простият отговор е да, имаме планове“, каза Касуринен. „Но плановете се променят.“

Control подлежи на интерпретиране 

Първата игра Control, макар и физически ограничена в рамките на Най-стария дом, съдържаше разказ, който се простираше далеч отвъд него. Той премина през кошмари, междуизмерни пътувания, богоподобни същности и разумен резонанс, който се проявява като жива енергия. Да се нарече комплексен, би било вярно, но това също така би подценило колко преднамерено фрагментирано и многопластово става повествованието му чрез различните системи, документи и променящи се реалности.Голяма част от него остава неизяснена или е само частично обяснена, канейки играчите да сглобят смисъл от отделни парчета, вместо да го получат наготово.

За Remedy обаче историята винаги се връща към нещо по-приземено: залозите.

„Трябва да има история, в която да разбирате залозите, така че когато героите взимат решения, да разбирате тежестта и последствията, които произтичат от тях“, каза Касуринен. „Понякога нещата стават езотерични и не обясняваме всичко, но понякога да не кажеш нищо е по-въздействащо от това да кажеш каквото и да било.“

Касуринен отбеляза, че докато много елементи на Control изглеждат умишлено непрозрачни, често има по-ясни емоционални и наративни основи под тях. Двусмислието е замисъл, който позволява на играчите да влагат смисъл, като същевременно обвързва събитията с разпознаваеми човешки решения и последствия.

„Забавно е да виждаш как хората създават свои теории и полудяват“, усмихна се той. „Понякога те наистина поемат в правилната посока.“

Той добави, че той и екипът на Remedy често наблюдават дискусиите в общността около Control и свързаните с нея проекти, включително фен теории, които се опитват да разгадаят по-разширената вселена.

„Целият ни екип е обсебен от Reddit“, казва той. „Понякога дори си казваме: „Това е хубаво.““

Тази отвореност към тълкуване се отразява пряко на това как се оформя Resonant. Докато познатите елементи на междуизмерен конфликт и свръхестествени същности като Шепота остават налице, фокусът върху тона започва да се измества. Мащабът може да е по-голям, но акцентът става по-личен, по-малко основан на абстрактни концепции и повече на житейски опит и човешки реакции.

Тази промяна в гледната точка се отразява не само в развитието на сюжета, но и в начина, по който самата игра е изградена от основи.

Основните стълбове на Resonant

Макар че активното разработване на Control Resonant не започна дълго след като Касуринен за пръв път концептуализира пътешествието на Дилън през Манхатън, Remedy вече имаше ясен набор от творчески основи за това какво трябваше да бъде продължението. Тези водещи принципи останаха забележително последователни през шестгодишния процес на разработка, оформяйки всичко - от сюжетната структура до динамиката на самия геймплей.

Тези творчески стълбове включват завръщане към живия свят, изграден в Control, развиване на персонажа чрез прогресия в RPG стил, дизайн на битките, който насърчава постоянно движение и агресия, режисиране на мащабни сцени, предизвикващи едновременно страхопочитание и ужас, и съсредоточаване на преживяването върху пътя на Дилън към осъзнаването на това какво означава да бъдеш човек. Заедно те формират рамка, която определя всеки слой от дизайна на Resonant , от нейните срещи и системи за придвижване до начина, по който околната среда се променя и реагира около играча.

Този фокус върху внушителността и мащаба е особено важен, предвид начина, по който Control се разшири след премиерата си през 2019 г. чрез множество DLC-та, мултиплейър спиноф и сюжетни кросоувъри с другия основен франчайз на Remedy, Alan Wake. Тъй като вселената стана по-взаимосвързана и структурно по-сложна, тези основни елементи помогнаха да се гарантира, че всяко ново допълнение продължава да оказва последователно емоционално въздействие, особено в това как балансира странното със зрелищното.

„Нямаме правила, които да следваме“, каза Касуринен в отговор на въпроса дали екипът работи под строги сюжетни ограничения, които помагат за съгласуването на по-голямата вселена. „Но има определени характерни елементи, които се стремим да постигнем. Федералното бюро за контрол, например, е организация, за която се опитваме да подчертаем, че подхожда с нагласата, че всичко може да бъде разгадано, ако се работи достатъчно усърдно. Те са ориентирани към науката.“

Касуринен обясни, че този подход се отнася и до това как студиото третира организациите и героите в по-общ план, където всяка фракция се определя не само от действията си, но и от вътрешната логика, която управлява начина, по който вярва, че функционира светът. В случая с FBC, тази логика е строга и силно водена от правила, дори когато тези правила са само частично разбрани от хората, които ги прилагат.

„Да, понякога те следват процес и е почти късмет, че нещата се получиха“, каза той, използвайки сцена от филм на ужасите, за да онагледи начина на мислене. „Все едно е да решите да призовете дявола. Поръсвате пепел на земята и нареждате пет свещи. Не шест. Защо? Не знаем. Има такова мислене, основано на правила.“

Това придържане към структурата, дори пред лицето на неизвестното, последователно е определяло отговора на Бюрото към паранормалното. Както се вижда в Control и е допълнително изследвано във FBC: Firebreak, организацията често се оказва изпреварена от самите сили, които изучава, разчитайки на протоколи и процедури за задържане, които не винаги са достатъчни за онова, с което се сблъсква.

Това се пренася и в Resonant, където поредна катастрофа хвърля Ню Йорк в състояние на мащабна нестабилност. Отново, FBC се оказва претоварена, но все още действаща под същата инстинктивна зависимост от процедурите. Оперативните служители се опитват да овладеят ситуацията, използвайки утвърдени методи, включително полагането на черен камък върху засегнатите структури - материал, известен със способността си да потиска паранормални ефекти. Дори пред лицето на нещо безпрецедентно, Бюрото продължава да се придържа към процеса, следвайки всеки наличен протокол в опит да възстанови контрола.

„Що се отнася до героите,“ каза Касуринен за това какво дефинира Control Resonant, „това, което ни вълнува, е да представим гледната точка на гражданите на играча.“ В тази игра виждаме как обикновени хора реагират на действията на FBC и на тези паранормални същества.”

Да бъдеш отново човек

В основата си, Control Resonant е история за това какво означава да бъдеш човек в свят, където границите на реалността вече не съществуват. Пътешествието на Дилън Фейдън придава лично измерение на преживяването, оформено от живот, прекаран в изолация, ограничение и институционален контрол, и от възможността за нещо различно след години пленничество. Resonant се превръща до известна степен в разказ за това какво се случва, когато контролираното съществуване приключи и отстъпи място на една по-несигурна форма на свобода.

Този въпрос се разпростира по улиците на един разединен Ню Йорк, където обикновени граждани изведнъж са принудени да влязат в контакт със сили, които едва разбират, камо ли да вярват в тях. Както Касуринен отбелязва, тази гледна точка е от съществено значение за замисъла на играта.

„Що се отнася до героите,“ каза той за това какво дефинира Control Resonant, „това, което ни вълнува, е да представим гледната точка на гражданите на играча.“ В тази игра виждаме как обикновени хора реагират на действията на FBC и на тези паранормални същества.”

За Дилън, същият този сблъсък на светове се превръща в емоционална конфронтация със самоличността. Неговото пътуване не е само да избяга от Най-стария дом, но и да се научи да съществува без системите, които някога са го определяли, и да се изправи пред това, в което се превръща, когато тези системи изчезнат. Както отбеляза Касуринен, този фокус е преднамерен.

„Когато погледнем назад към Control Resonant - това, което първо казах на творческия екип, беше, че искам това да бъде най-човешката история, която сме разказвали досега“, каза той.

Тази идея за човечеството, разпокъсано и подложенo на изпитание, намира отражение в гражданите, които сега съжителстват с паранормален колапс. Техните преживявания формират паралелен разказ на този на Дилън, тъй като страхът, адаптацията и отричането се разгръщат в реално време в град, който вече не се подчинява на нормалните правила. Федералното бюро за контрол, междувременно, продължава да налага структура чрез протокол и процедура, дори когато способността му да овладява събитията се изплъзва все повече.

В този контраст между институционален контрол и човешки отклик, Resonant намира своя централен конфликт. Разпадането на реалността е зрелище от аномалии и изпитание за това как хората оцеляват и се преоткриват, когато системите, на които разчитат, се сриват.