En 2019, Jesse Faden, parada en una calle concurrida de Nueva York, cruzó el umbral de la Casa Inmemorial, lo que inició un descenso a un mundo paranormal que la cambiaría para siempre. Más de seis años después, su hermano Dylan está tomando el camino opuesto.

Como explica el director creativo Mikael Kasurinen, Control trata sobre el ascenso al poder de Jesse como directora de la Agencia Federal de Control (FBC). Es un viaje que empieza en lo conocido y se disuelve rápidamente en lo desconocido, sumergiendo a los jugadores en una realidad repleta de entidades paranormales, seres extradimensionales aterradores y un misterio tan grande que el final del juego apenas logra arañar su superficie.

"Ese era su destino", dice Kasurinen. "En los primeros cinco minutos de Resonant se lo ve a Dylan caminando fuera de la Casa Inmemorial".

Ahora que Control Resonant se aproxima a su lanzamiento en 2026, Dylan, el hermano de Jesse, se adentra por primera vez en una versión de Nueva York que nadie reconocerá, escapando de un lugar al que ha llamado hogar de forma involuntaria durante casi toda su vida. Mientras que el viaje de Jesse se definió por la contención, el camino de Dylan se dirige hacia afuera, a un mundo que en verdad nunca ha conocido. Su historia, todavía profundamente arraigada en lo paranormal, se convierte en relato de descubrimiento y en un intento por comprender lo que significa ser humano.

"Aquí hay un viaje en sentido inverso", afirma Kasurinan. "Eso también conlleva una inversión del espacio. La Casa Inmemorial puede resultar opresiva y claustrofóbica, y Dylan está acostumbrado a eso. Ahora, salir al aire libre es algo nuevo para él. Lo que es normal para nosotros es raro para Dylan".

Remedy considera a Control y su secuela como hermanos, al igual que el dúo de protagonistas que dan vida a la aventura de acción paranormal y a su continuación con tintes de RPG. Cada juego complementa al otro y, a la vez, promueve distintas direcciones de juego y narrativa.

Al igual que otras aventuras narrativas místicas para un solo jugador de Remedy, Control sigue a Jesse Faden mientras se abre paso por un edificio de oficinas monolítico ocupado por miembros de una agencia federal secreta que ha sido invadida por fuerzas extradimensionales. Esa influencia es como una "canción pegadiza" que no puedes sacarte de la cabeza. Jesse supera todas las dificultades con un único objetivo: encontrar a su hermano.

Al final, tras enfrentarse a una serie de horrores que incluían cadáveres, experimentos científicos inquietantes y fenómenos que desafían la comprensión humana, Jesse por fin se reencuentra con Dylan. Después de una vida entera separados debido al secuestro de Dylan en manos de la FBC, ella lo libera de la corrupción que se apoderó de la Agencia.

Aprendemos más sobre la infancia de Jesse y Dylan en Ordinary, Maine, donde sufrieron la pérdida de sus padres tras un hecho catastrófico causado por un misterioso proyector de diapositivas, revelado en el DLC que siguió a Control. La última vez que vimos a Dylan fue cuando cayó en coma, y es ahí donde lo volvemos a encontrar.

De la agencia al distrito

Dylan no solo se está enfrentando a una FBC en crisis, sino que también está recuperando la consciencia de forma independiente por primera vez en años, solo para descubrir que todo un vecindario fue invadido por entidades multidimensionales, tanto conocidas como desconocida.

Desde la perspectiva del jugador, lo vemos salir de un brutal y laberíntico edificio de oficinas sin fin y lleno de experimentos paranormales hasta una versión más abierta, moderna y dimensionalmente distorsionada de la ciudad de Nueva York. Anomalías extrañas y criaturas que antes estaban contenidas ahora deambulan por una ciudad que ignoraba por completo la existencia de la Agencia Federal de Control.

"Verás cosas comunes y corrientes", dice Kasurinen refiriéndose a elementos como árboles y autos. "Y luego verás a esas criaturas caminando junto a ellas. Hay una sensación de terror emocional a plena luz del día que es difícil de lograr".

Gran parte de Control Resonant sigue envuelta en misterio, ya que Kasurinen y el resto del equipo de desarrollo de Remedy quieren que los jugadores sientan asombro e incluso miedo al experimentar su primera partida en esta versión distorsionada de Manhattan. Aún no se sabe qué catástrofe provocó que el Hiss y otras entidades escaparan de la Casa Inmemorial, pero ha surgido algo nuevo y la FBC no está preparada para controlarlo.

La historia de Dylan combina lo familiar con lo desconocido para los fans de Remedy. Enemigos como el Hiss y el Moho han trascendido la Casa Inmemorial y se han expandido por Nueva York. Aunque quedó prácticamente destruida por los acontecimientos del primer juego, la FBC sigue operando mientras intenta responder a otra catástrofe. Se han explorado algunos de estos elementos en Control y FBC: Firebreak, pero hubo pocas respuestas sobre sus orígenes. Resonant comienza a mover esos hilos.

"Un poco", comenta Kasurinen. "Si explicas demasiado, arruinas el misterio. El Hiss tiene que ser impredecible para que no sepas qué va a pasar después. Si lo explicas todo, se pierde gran parte del enigma.

Manhattan es, en gran medida, el corazón de Control Resonant, del mismo modo que la Casa Inmemorial lo fue en Control. Remedy quería ampliar la experiencia de los jugadores sin perder la sensación de un misterio inescrutable que no para de crecer. El estudio pretendía fusionar la intrigante complejidad de Control, donde cada pregunta parece generar otra, con la magnitud emocional de una alteración que se desarrolla en toda la ciudad en tiempo real.

Mientras recorren calles y callejones transformados, es probable que los jugadores se hagan preguntas similares a las que se hacían antes al pasar junto a un refrigerador que debía ser vigilado constantemente para evitar que se volviera letal.

Sin control de Nueva York

Esa maraña de oficinas, laboratorios y unidades de contención estaba parcialmente abierta a los jugadores mientras acompañaban a Jesse en su lucha por la Casa Inmemorial. Fue una experiencia no lineal que otorgaba a los jugadores la libertad de ir adonde quisieran y de enfrentar las anomalías que encontraran.

El edificio estaba dividido en secciones diferenciadas, que a menudo se parecían a departamentos reales que se podrían encontrar en una oficina corporativa. Otros se veían más como algo sacado de una pesadilla extraña. Los jugadores se desplazaban por estos espacios a pie, en ascensor y, a veces, a través de conductos de ventilación. En el mundo de Control, la Casa Inmemorial estaba en constante cambio, por lo que se abrían nuevos caminos a medida que avanzaba el juego.

Remedy describe Control Resonant como un juego "abierto", con un área central que funciona como oficina de campo y punto de control de la FBC. Desde allí, los jugadores pueden ver puntos de referencia distantes y otras zonas ya afectadas por fuerzas extradimensionales. Diferentes entidades, como el Hiss o el Moho, se han apoderado por completo de ciertas áreas, transformando sus diseños y desafiando las leyes conocidas por la humanidad.

"El mundo se vuelve más visible para el jugador", dice Kasurinan. "Es más abierto que en Control, que fue nuestra inspiración para este juego, y también más elaborado en comparación con otros juegos".

Cada zona cuenta una historia de lo que ocurrió allí, y los jugadores pueden explorarlas a su propio ritmo, decidiendo cómo y cuándo interactuar con cada foco de catástrofe que se va desarrollando.

We Sing y el laberinto del cenicero

Si bien la exploración es un pilar fundamental del diseño tanto de Control como de Alan Wake 2, algunos de sus momentos más memorables se producen cuando Remedy se aleja de la navegación controlada por el jugador y, en su lugar, toma las riendas guiándolos a través de secuencias fantásticas y meticulosamente elaboradas que dominan por completo el ritmo, el espacio y el espectáculo.

En Control, el laberinto del cenicero es la expresión más clara de esa filosofía. Se trata de un laberinto cambiante que desafía la realidad, donde Jesse Faden recorre un espacio totalmente reactivo que se transforma a su alrededor al son de la música, convirtiendo una estructura extradimensional hostil en una secuencia surrealista y rítmica de combate y movimiento. Lo que comienza como desorientación en una arquitectura imposible se convierte gradualmente en impulso y fluidez, a medida que el entorno mismo se transforma en obstáculo y ritmo, respondiendo al jugador de una forma que parece coreografiada pero a la vez inmediata.

En Alan Wake 2, "We Sing" le da un giro a esa idea y transforma la progresión narrativa en una actuación. En la secuencia, Alan Wake se ve arrastrado a través de una versión cambiante y teatral de su propia historia, mientras el mundo que lo rodea se convierte en un videoclip coreografiado que combina combate, narración y autorreflexión en una única experiencia ininterrumpida. No se trata tanto de navegar por el espacio, sino más bien de ser transportado a través de él, ya que la estructura del nivel se reafirma constantemente en torno a la interpretación y el espectáculo.

"Sabemos bien lo que les gusta a los jugadores de esas escenas", afirma Kasurinen, sin revelar nada sobre los posibles giros narrativos de Control Resonant.

Al describir los pilares creativos que Remedy siguió durante el desarrollo de Resonant, Kasurinen señala que el equipo espera que la sensación de asombro que los jugadores sintieron en Control no solo regrese, sino también se expanda a la par de un mundo que ahora trasciende los confines de la Casa Inmemorial.

"Queremos generar una sensación de asombro en las personas que se adentran en este mundo", comenta. "Es una mezcla de miedo y emoción, y una combinación de ambas cosas que se presentan al mismo tiempo".

En control desde el principio

Mucho antes del lanzamiento del Control original en 2019, Kasurinen, que fue el director del juego, ya estaba pensando en lo que podría venir después. Incluso durante el desarrollo del primer juego, el equipo ya estaba generando ideas, detalles del entorno y fragmentos narrativos que posteriormente podrían retomar o recontextualizar. En ese momento, esos elementos no eran tanto una hoja de ruta, sino una serie de posibilidades que se dejaron deliberadamente abiertas.

Kasurinen comenzó a idear lo que finalmente se convertiría en Control Resonant en 2020, mientras también proporcionaba dirección de alto nivel para las dos expansiones de Control lanzadas ese mismo año. En esas primeras conversaciones, la secuela era más una idea conceptual que un proyecto definido, algo que fue evolucionando gradualmente a medida que el estudio evaluaba qué más podía ofrecer el universo.

"Muchos de esos primeros años sirvieron para allanar el camino", dice Kasurinen, señalando que el concepto no recibió la aprobación oficial hasta 2022. Además, explica que Remedy funciona como un estudio multiproyecto, es decir que en ese momento había varias producciones importantes en marcha de forma simultánea, incluido Alan Wake 2. "Organizamos los proyectos de manera que no se choquen entre sí", agrega.

Esa estructura permitió que Resonant se desarrollara en paralelo con otros títulos grandes, pero también significó que el equipo debía tener cuidado con el momento y la forma en que maduraban las ideas. Nada avanzó de forma aislada.

Una vez tomada la decisión de ambientar Resonant en la ciudad de Nueva York, el equipo se enfrentó a una cuestión más inmediata y práctica: si su tecnología actual podía soportar el tipo de mundo que querían construir. Gran parte de esa evaluación se centró en Northlight, el motor y conjunto de herramientas propios de Remedy. En ese entonces, el equipo no confiaba del todo en que Northlight podía soportar la densidad y la imprevisibilidad sistémica de la visión de Resonant.

Luego siguió un período sostenido de expansión técnica. El estudio desarrolló nuevas herramientas, reestructuró los flujos de trabajo existentes y optimizó los sistemas internos para poder integrar mejor entornos urbanos a gran escala con inestabilidad extradimensional. Fue un replanteamiento de cómo el mundo mismo podría ser creado y modificado en tiempo real.

Ese cronograma de desarrollo también transcurrió junto con una expansión más amplia del propio universo de Control. En paralelo con Resonant, Remedy estaba desarrollando FBC: Firebreak, una experiencia PvE cooperativa centrada en la lucha contra el Hiss en la Casa Inmemorial. Juntos, estos proyectos empezaron a definir un marco más amplio de lo que Control podría llegar a ser, no como una narrativa única, sino como un ecosistema conectado de experiencias en diferentes formatos.

Al mismo tiempo, el catálogo general de Remedy se percibe cada vez más como parte de lo que el estudio llama el universo conectado de Remedy, o Remedyverse. Aunque cada juego es independiente, existen hilos temáticos y narrativos recurrentes que sugieren conexiones más profundas entre los títulos, reforzadas por colaboraciones deliberadas y elementos que conectan las historias.

Por ejemplo, Alan Wake aparece directamente en la expansión AWE de Control, que conecta los eventos de Bright Falls con las investigaciones de la Agencia Federal de Control. Por otro lado, figuras como el Dr. Casper Darling y el conserje Ahti siguen presentes en diferentes partes de la historia de Control, mientras que los ecos de otros acontecimientos y fenómenos continúan apareciendo en las obras del estudio. Estas conexiones se presentan como realidades superpuestas donde personajes y fuerzas inexplicables parecen reflejarse a través de incidentes separados de una forma que aún no se comprende del todo.

"Queríamos que Control fuera una franquicia versátil, pero había que hacerlo bien. No podíamos hacer cualquier cosa", cuenta Kasurinen. "Tuvimos algunos problemas con Firebreak, pero lo pensamos todo con mucho cuidado. Tenemos un plan de alto nivel que incluye un modo para un jugador y otro multijugador, junto con los puntos en los que ambos se superponen.

Asimismo, agrega que, en todos sus títulos para un solo jugador, la estructura unificadora se mantiene constante. Cada historia comienza con una gran catástrofe que transforma la realidad de alguna manera determinante, lo que obliga a los personajes y las instituciones a enfrentarse a fuerzas que no entienden del todo y que quizás nunca logren contener.

¿Remedy tiene el control?

Con el tiempo, las narrativas de franquicias de larga duración como Control pueden alejarse de sus orígenes. Las historias de los juegos suelen evolucionar de forma orgánica durante el desarrollo, con explicaciones que se agregan, se revisan o se dejan intencionalmente sin resolver a medida que van surgiendo nuevas ideas. En ese espacio entre la estructura y la improvisación, la interpretación a menudo se convierte en parte del propio diseño.

La comunidad de Control ha adoptado esa ambigüedad y ha elaborado grandes teorías en torno al Hiss, Jesse y Dylan Faden, el Dr. Casper Darling y las motivaciones detrás de los sucesos que nunca se explican por completo en el juego. Las brechas entre la narrativa confirmada y los fenómenos inexplicables se han convertido en una parte esencial de cómo los jugadores interactúan con el mundo.

"Tenemos una idea clara de la intención y el rumbo de nuestros personajes", dice Kasurinen. "Es como si los subiéramos a un bote y los empujáramos hacia una dirección determinada. Como con Darling, que hace una especie de aparición. A veces sabemos exactamente lo que queremos hacer. También hay mucha colaboración con Sam Lake, ya que los personajes se cruzan en Alan Wake".

En juegos como Control, donde gran parte de la historia se cuenta a través de registros de audio, documentos dispersos y narración ambiental, la ausencia de exposición directa no es casual. Al contrario, esas piezas que faltan forman parte de un enfoque narrativo más amplio que prioriza el descubrimiento y la interpretación sobre la claridad total.

"La respuesta sencilla es sí, tenemos planes", dice Kasurinan. "Pero los planes cambian".

Control y sus múltiples interpretaciones

Aunque se desarrolla físicamente dentro de los límites de la Casa Inmemorial, el primer Control tiene una historia que se extiende mucho más allá de ella. Hay pesadillas, viajes interdimensionales, entidades divinas y una resonancia consciente que se manifiesta como energía viviente. Decir que es complejo sería acertado, pero también subestimaría el grado de fragmentación y estratificación deliberadas que adquiere su narrativa a través de sistemas, documentos y realidades cambiantes. Gran parte de ello queda sin resolver o solo se explica parcialmente, lo que invita a los jugadores a deducir el significado a partir de fragmentos en vez de obtenerlo todo de forma explícita.

Sin embargo, para Remedy, la historia siempre vuelve a algo más tangible: lo que está en juego.

"Tiene que haber una historia en la que se entienda lo que está en juego para que, cuando los personajes tomen decisiones, los jugadores comprendan la gravedad y las consecuencias que se derivan de estas", comenta Kasurinen. "A veces las cosas se vuelven esotéricas y no lo explicamos todo, pero a veces no decir nada es más poderoso que decir algo".

Kasurinen señala que, si bien muchos elementos de Control parecen intencionalmente opacos, a menudo existen fundamentos emocionales y narrativos más claros detrás de ellos. La ambigüedad es parte del diseño, lo que permite a los jugadores proyectar su propio significado sin dejar de vincular los acontecimientos a decisiones y consecuencias humanas reconocibles.

"Es divertido ver como la gente crea sus propias teorías y se vuelve loca", cuenta con una sonrisa. "A veces van en la dirección correcta".

Además, agrega que él y el equipo de Remedy observan con frecuencia los debates de la comunidad en torno a Control y sus proyectos relacionados, incluidas las teorías de los fans que intentan descifrar el universo en su conjunto.

"Todo el equipo está obsesionado con Reddit", cuenta. "A veces incluso nos asombramos de las suposiciones que hace la comunidad".

Esta apertura a la interpretación influye directamente en la forma en que se está creando Resonant. Aunque los elementos conocidos del conflicto interdimensional y las entidades paranormales como el Hiss siguen presentes, el enfoque y el tono empiezan a cambiar. La escala puede ser mayor, pero el énfasis se vuelve más personal y se basa menos en la abstracción y más en la experiencia vivida y la respuesta humana.

Ese cambio de perspectiva se refleja no solo en el rumbo de la historia, sino también en la forma en que se está estructurando el juego desde cero.

Los pilares fundamentales de Resonant

Aunque el desarrollo activo de Control Resonant comenzó mucho después de que Kasurinen conceptualizara por primera vez el viaje de Dylan por Manhattan, Remedy ya tenía un conjunto claro de pilares creativos establecidos para una posible secuela. Esos principios rectores se mantuvieron firmes a lo largo de los seis años de desarrollo, dándole forma a todo, desde la estructura narrativa hasta la jugabilidad en cada momento.

Estos pilares creativos incluyen volver a un mundo vivo establecido por Control, desarrollar el crecimiento de los personajes mediante una progresión al estilo de los juegos de rol, diseñar un combate que fomente el movimiento constante y la agresividad, crear escenas a gran escala que evoquen asombro y terror, y centrar la experiencia en el viaje de Dylan para entender lo que significa ser humano. En conjunto, forman una estructura que influye en cada capa del diseño de Resonant, desde sus encuentros y sistemas de desplazamiento hasta la forma en que sus entornos cambian y reaccionan alrededor del jugador.

Ese énfasis en la espectacularidad y la magnitud es especialmente importante debido a la forma en que se ha expandido Control desde su lanzamiento en 2019, a través de varios DLC, un juego derivado multijugador y cruces narrativos con la otra franquicia principal de Remedy, Alan Wake. A medida que el universo se ha vuelto más interconectado y estructuralmente complejo, estos pilares han ayudado a garantizar que cada nueva incorporación siga teniendo un impacto emocional constante, sobre todo en cómo equilibra lo insólito con lo espectacular.

"No seguimos ninguna regla en particular", comenta Kasurinen en respuesta a la pregunta de si el equipo trabaja con limitaciones narrativas estrictas que ayudan a alinear el universo en general. "Pero hay ciertos rasgos de personaje que intentamos plasmar". Por ejemplo, en el caso de la Agencia Federal de Control, intentamos recalcar que su actitud es que todo se puede resolver si uno se esfuerza lo suficiente. Tiene una clara orientación científica".

Kasurinen explica que este enfoque se extiende a la forma en que el estudio trata a las organizaciones y los personajes en general, donde cada facción se define no solo por sus acciones, sino por la lógica interna que rige cómo cree que funciona el mundo. En el caso de la FBC, esa lógica es rígida y sigue reglas estrictas, incluso cuando quienes las aplican no las entienden del todo.

"A veces, sí seguimos un proceso y por suerte las cosas salen bien", afirma, usando una escena de película de terror para ilustrar esa mentalidad. "Es como decidir invocar el mal. Pones ceniza en el suelo y cinco velas. No seis. ¿Por qué? No lo sabemos. Pero existe un pensamiento basado en reglas".

Ese apego a la estructura, incluso ante lo desconocido, ha definido constantemente la respuesta de la FBC a lo paranormal. Como se ve en Control y se explora más a fondo en FBC: Firebreak, la organización a menudo se ve superada por las mismas fuerzas que estudia y recurre a protocolos y procedimientos de contención que no siempre son suficientes para lo que encuentran.

Esto se traslada a Resonant, donde otra catástrofe sume a Nueva York en una inestabilidad generalizada. Una vez más, la FBC se ve desbordada, pero sigue operando con la misma confianza instintiva en el procedimiento. Los agentes intentan contener la situación usando métodos establecidos, como la aplicación de roca negra sobre las estructuras afectadas, un material conocido por su capacidad para mitigar los efectos paranormales. Incluso ante una situación sin precedentes, la FBC continúa recurriendo a los procedimientos establecidos, siguiendo todos los protocolos disponibles en un esfuerzo por recuperar el control.

"En cuanto a los personajes, lo que nos emociona es brindar al jugador la perspectiva del ciudadano", señala Kasurinen sobre lo que define a Control Resonant. "En este juego podemos ver a personas comunes reaccionar a las acciones de la FBC y a estas entidades paranormales".

Volver a ser humano

En esencia, Control Resonant es una historia sobre lo que significa ser humano en un mundo donde los límites de la realidad ya no existen. La historia de Dylan Faden sirve de base para la experiencia a nivel personal, forjada por una vida de aislamiento, confinamiento y control institucional, y por la posibilidad de que algo sea diferente tras años de cautiverio. Resonant explora, en parte, lo que sucede cuando termina esa existencia controlada y empieza una forma de libertad más incierta.

Esa cuestión se extiende a las calles de una Nueva York fracturada, donde los ciudadanos comunes se ven de repente obligados a enfrentarse a fuerzas en las que no creen y que apenas comprenden. Según Kasurinen, esta perspectiva es esencial para la intención del juego.

"En cuanto a los personajes, lo que nos emociona es brindar al jugador la perspectiva del ciudadano", señala Kasurinen sobre lo que define a Control Resonant. "En este juego podemos ver a personas comunes reaccionar a las acciones de la FBC y a estas entidades paranormales".

Para Dylan, ese mismo choque de mundos se convierte en una confrontación emocional con su identidad. Su aventura no consiste solo en escapar de la Casa Inmemorial, sino también en aprender a vivir sin los sistemas que lo definieron y confrontar aquello en lo que se convierte cuando esos sistemas desaparecen. Como señala Kasurinen, este enfoque es intencional.

"Cuando recordamos Control Resonant, lo primero que le dije al equipo narrativo fue que quería que esta fuera la historia más humana que jamás hayamos contado", comenta.

Esa idea de la humanidad, fragmentada y puesta a prueba, se ve reflejada en los ciudadanos que ahora viven junto al colapso paranormal. Sus experiencias forman una narrativa paralela a la de Dylan, mientras el miedo, la adaptación y la negación se desarrollan en tiempo real en una ciudad que ya no obedece las reglas de la normalidad. Mientras tanto, la Agencia Federal de Control sigue imponiendo estructura a través de protocolos y procedimientos, incluso cuando su capacidad para contener los eventos se diluye cada vez más.

En ese contraste entre el control institucional y la respuesta humana, Resonant encuentra su conflicto central. El colapso de la realidad es un espectáculo de anomalías y una prueba de fuego para ver cómo las personas sobreviven y se redefinen cuando fallan los sistemas de los que dependen.