Jesse Faden, alors qu'elle se tenait dans une rue animée quelque part à New York, a franchi un portail et est entrée dans l'Ancienne maison en 2019, entamant ainsi une descente dans un monde paranormal qui la changera à jamais. Plus de six ans plus tard, son frère Dylan prend la direction opposée.

Control, comme le dit le directeur créatif Mikael Kasurinen, raconte l'ascension de Jesse au poste de directrice du Bureau Fédéral de Contrôle (BFC). C'est une aventure qui débute en terrain connu et part rapidement dans l'inconnu, plongeant les joueurs dans un monde peuplé d'entités paranormales, d'êtres extradimensionnels terrifiants et d'un mystère si vaste que la conclusion du jeu n'en effleure qu'à peine la surface.

« C'était sa destinée, raconte Kasurinen. Les cinq premières minutes de Resonant s'ouvrent avec Dylan sortant de l'Ancienne maison. »

Alors que Control Resonant approche de sa sortie en 2026, Dylan, le frère de Jesse, fait ses premiers pas dans une version de New York que personne ne reconnaîtra, fuyant un endroit qu'il a involontairement appelé son foyer pendant presque toute sa vie. Alors que l'aventure de Jesse était définie par le confinement, le parcours de Dylan va vers l'extérieur, vers un monde qu'il n'a jamais vraiment connu. Son histoire, toujours profondément ancrée dans le surnaturel, devient une quête de découverte et une tentative de comprendre ce que cela signifie d'être humain.

« Il y a un parcours inversé ici, explique Kasurinen. Cela apporte également une inversion de l'espace. L'Ancienne maison peut sembler oppressante et claustrophobe. Dylan y est habitué. Maintenant, marcher sous le soleil, c'est quelque chose de nouveau pour lui. Ce qui est normal pour nous est étrange pour Dylan. »

Remedy considère Control et sa suite comme des œuvres sœurs, à l'image du duo de protagonistes qui sont au cœur de l'action-aventure paranormale et de sa suite aux allures de RPG. Les jeux se complètent, tout en s'orientant vers des directions différentes en matière de gameplay et de narration.

Control, à l'instar des autres aventures narratives en solo mystiques du catalogue de Remedy, suit la protagoniste Jesse Faden alors qu'elle se fraie un chemin dans un immeuble de bureaux monolithique, occupé par les membres d'une agence fédérale secrète envahie par des forces extradimensionnelles. Cette influence est décrite comme un « air qui ne vous sort pas de la tête ». Jesse brave tout ce qui se dresse sur son chemin, animée par un seul but : retrouver son frère.

À la fin, après avoir affronté une série d'horreurs, dont des cadavres, des expériences scientifiques inquiétantes et des phénomènes qui dépassent l'entendement humain, Jesse retrouve enfin Dylan. Après avoir été séparés toute leur vie suite à l'enlèvement de Dylan par le BFC, elle le libère de la corruption qui a envahi le Bureau.

On en apprend plus sur l'enfance de Jesse et Dylan à Ordinary, dans le Maine, où ils ont subi la perte de leurs parents après un événement catastrophique causé par un mystérieux projecteur de diapositives, révélé dans le DLC qui a suivi Control. La dernière fois que nous avons vu Dylan, il tombait dans le coma, et c'est là que nous le retrouvons.

Du Bureau au quartier

Dylan ne trouve pas seulement un Bureau en crise quand il se réveille. Il redevient pleinement conscient pour la première fois depuis des années, et découvre alors un quartier entier envahi par des entités multidimensionnelles, à la fois connues et inconnues.

La perspective du joueur le suit d'un bâtiment de bureaux brutal, ressemblant à un dédale infini et rempli d'expériences surnaturelles, jusqu'à une version de New York plus ouverte et moderne, déformée au niveau dimensionnel. D'étranges anomalies et des créatures autrefois confinées rôdent désormais une ville qui ignorait autrefois tout de l'existence du Bureau Fédéral de Contrôle .

« Vous verrez des choses ordinaires, explique Kasurinen en parlant d'éléments tels que des arbres et des voitures. Et puis vous verrez ces créatures marcher juste à côté. Il y a cette sensation de terreur émotionnelle en plein jour, ce qui n'est pas facile à créer. »

Une grande partie de Control Resonant reste entourée de mystère, car Kasurinen et le reste de l'équipe de développement de Remedy souhaitent que les joueurs ressentent un choc, et même de la peur, lors de leur première partie en découvrant cette version déformée de Manhattan pour la première fois. La catastrophe qui a causé l'évasion du Hiss et d'autres entités de l'Ancienne maison reste inconnue, mais quelque chose de nouveau a émergé, et le BFC n'est pas prêt à le contrôler.

L'histoire de Dylan propose aux fans de Remedy un mélange de choses connues et inconnues. Des ennemis tels que le Hiss et la Mousse ont franchi les limites de l'Ancienne maison et se sont propagés dans New York. Le Bureau lui-même, bien qu'il a presque été détruit par les événements du premier jeu, est toujours opérationnel, s'efforçant de réagir à une nouvelle catastrophe. Bien que certains de ces éléments aient été explorés dans Control et FBC: Firebreak, peu de réponses ont été trouvées concernant leurs origines. Resonant commence à dévoiler quelques réponses.

« Un peu, dit Kasurinen. Mais si vous expliquez trop, cela gâche le mystère. Le Hiss doit être imprévisible, pour qu'on ne sache jamais à quoi s'attendre. Si vous expliquez tout, cela gâche aussi une grande partie du mystère. »

Manhattan est véritablement le cœur de Control Resonant, tout comme l'Ancienne maison était le pilier de Control. Remedy voulait élargir ce que les joueurs pouvaient expérimenter, tout en préservant le sentiment d'un mystère grandissant et insondable. Le studio a cherché à faire fusionner l'intrigue complexe de Control, où chaque question semble en générer une autre, avec l'ampleur émotionnelle d'une perturbation à l'échelle d'une ville se déroulant en temps réel.

Les joueurs se poseront sûrement des questions similaires en arpentant les ruelles et les rues transformées, à l'image de celles qu'ils se posaient en passant devant un réfrigérateur qui devait être constamment surveillé pour éviter qu'il ne devienne mortel.

Aucun contrôle sur New York

Ce labyrinthe de bureaux, laboratoires et unités de confinement était en partie accessible aux joueurs alors qu'ils vivaient le combat de Jesse dans l'Ancienne maison. C'était une expérience non linéaire qui donnait aux joueurs un degré de liberté quant à leurs déplacements et aux anomalies qu'ils rencontraient.

Le monde était divisé en sections distinctes du bâtiment, qui ressemblaient souvent à de vrais services que l'on trouve dans un bureau d'entreprise. Cependant, des sections donnaient aussi plutôt l'impression d'être tirées d'un étrange cauchemar. Les joueurs exploraient ces espaces à pied, en ascenseur et parfois par les conduits d'aération. Dans le monde de Control, l'Ancienne maison était en perpétuel changement, ainsi, de nouveaux chemins s'ouvraient à mesure que le jeu progressait.

Remedy décrit Control Resonant comme un jeu « à la structure ouverte », doté d'un point central servant de bureau de terrain et de poste de contrôle du BFC. À partir de là, les joueurs peuvent tourner leur regard vers des points de repère lointains et observer d'autres zones déjà affectées par des forces extradimensionnelles. Différentes entités, telles que le Hiss ou la Mousse, ont entièrement envahi certaines zones, transformant leur agencement et violant les lois connues de l'homme.

« Le monde est plus visible pour vous, explique Kasurinen. Le jeu est bien plus ouvert que dans Control, qui a été notre source d'inspiration, et son monde est plus élaboré comparé à d'autres jeux. »

Chaque zone raconte une histoire sur ce qui s'y est passé, et les joueurs peuvent les aborder à leur propre rythme, en décidant comment et quand interagir avec chaque foyer de catastrophe qui se développe.

On chante dans le Labyrinthe du cendrier

Bien que Control et Alan Wake 2 fassent de l'exploration un pilier central de leur design, quelques-uns des moments les plus mémorables surviennent lorsque Remedy s'éloigne de la navigation dirigée par le joueur et reprend les rênes, guidant les joueurs à travers des scènes fantastiques et minutieusement orchestrées qui maîtrisent parfaitement le rythme, l'espace et le spectacle.

Dans Control, le Labyrinthe du cendrier (Ashtray Maze) s'impose comme la plus claire expression de cette philosophie. C'est un dédale évolutif qui déforme la réalité, où Jesse Faden se déplace dans un espace entièrement réactif qui se transforme autour d'elle en harmonie avec la musique, convertissant une structure extradimensionnelle hostile en une séquence rythmée surréaliste de combat et de mouvement. Ce qui débute comme une désorientation au sein d'une architecture impossible se transforme progressivement en élan et fluidité, l'environnement lui-même devenant à la fois obstacle et rythme, répondant au joueur d'une manière qui, bien que chorégraphiée, reste spontanée.

« We Sing » (On chante) dans Alan Wake 2 donne une nouvelle direction à cette idée, transformant la progression narrative en performance. Dans cette séquence, Alan Wake est entraîné dans une version évolutive et théâtrale de sa propre histoire : le monde autour de lui devient un clip musical chorégraphié qui mêle combat, narration et introspection en une seule expérience ininterrompue. Il ne s'agit pas tant de naviguer dans l'espace, mais plutôt de se laisser porter, car la structure du niveau se réaffirme constamment autour de la performance et du spectacle.

« Nous savons bien ce que les joueurs aiment dans ces scènes », déclare Kasurinen, ne voulant rien dire sur les potentiels éléments narratifs rythmés de Control Resonant.

Kasurinen, en présentant les piliers créatifs qui ont guidé Remedy lors du développement de Resonant, a indiqué que l'équipe espère que le sentiment d'émerveillement que les joueurs ont ressenti dans Control non seulement reviendra, mais se décuplera en phase avec un monde qui se prolonge désormais bien au-delà des limites de l'Ancienne maison.

« Il y a un sentiment d'émerveillement que nous voulons susciter quand les joueurs entrent dans ce monde, dit-il. C'est un mélange de peur et d'excitation, un mélange de ces deux sensations se manifestant en même temps. »

Au Contrôle dès le début

Kasurinen, qui a été directeur de jeu sur le premier Control, pensait déjà à une suite possible bien avant la sortie de l'original en 2019. Même pendant le développement du premier jeu, l'équipe semait déjà des idées, des détails environnementaux et des fragments narratifs qui pourraient être revisités ou recontextualisés par la suite. À l'époque, ces éléments n'étaient pas vraiment une feuille de route, mais plus une série de possibilités délibérément laissées ouvertes.

Il a commencé à présenter le concept de ce qui deviendrait Control Resonant en 2020, tout en assurant la direction générale des deux extensions DLC de Control sorties la même année. Lors de ces premières discussions, la suite existait plus comme une orientation conceptuelle que comme un projet défini, un concept qui a évolué progressivement tandis que le studio évaluait ce que l'univers pourrait assumer par la suite.

« Ces premières années ont surtout servi à poser les bases », déclare-t-il en précisant que le concept n'a reçu une approbation officielle qu'en 2022. Remedy, explique-t-il, est un studio multi-projets, ainsi, plusieurs productions majeures étaient en cours simultanément, dont Alan Wake 2. « Nous cumulons les projets, mais de manière à ce qu'ils n'entrent pas en collision les uns avec les autres. »

Cette structure a permis à Resonant de se développer en parallèle d'autres titres de grande envergure, mais l'équipe devait alors également réfléchir attentivement au moment et à la manière de faire mûrir les idées. Rien n'a avancé en vase clos.

Une fois la décision prise de situer Resonant à New York, l'équipe a été confrontée à une question plus immédiate et pratique : à savoir si leur technologie existante pouvait prendre en charge le type de monde qu'ils voulaient créer. Une grande partie de cette évaluation était axée sur Northlight, le moteur propriétaire de Remedy, servant aussi de boîte à outils. À l'époque, l'équipe n'était pas entièrement confiante en sa capacité à gérer la densité et l'imprévisibilité systémique de la vision de Resonant.

Une période prolongée d'expansion technique a suivi. De nouveaux outils ont été développés, les flux de travail existants ont été restructurés et les systèmes internes ont été optimisés afin de mieux gérer les environnements urbains à grande échelle empreints d'instabilité extradimensionnelle. Il s'agissait de repenser la manière dont le monde lui-même pourrait être conçu et modifié en temps réel.

Cette chronologie s'est également déroulée en parallèle d'une expansion plus large de l'univers de Control lui-même. Dans le même temps, en plus de Resonant, Remedy développait FBC: Firebreak, une expérience JcE coopérative axée sur l'affrontement du Hiss au sein de l'Ancienne maison. Ensemble, ces projets ont commencé à définir un cadre plus large de ce que Control pourrait devenir, non seulement comme un récit unique, mais comme un écosystème connecté d'expériences sur différents formats.

Parallèlement, on parle de plus en plus du catalogue élargi de Remedy comme faisant partie de ce que le studio appelle le Remedy Connected Universe (univers connecté de Remedy), parfois appelé le Remedyverse. Bien que chaque jeu soit indépendant, il existe des fils rouges thématiques et narratifs récurrents qui suggèrent des liens plus profonds entre les titres, renforcés par des crossovers délibérés et un fil conducteur entre les récits.

Alan Wake, par exemple, apparaît directement dans l'extension AWE de Control, liant les événements de Bright Falls aux enquêtes du Bureau Fédéral de Contrôle. Ailleurs, des personnages comme le Dr Casper Darling et Ahti le concierge traversent différentes parties de l'histoire de Control, tandis que des échos d'autres événements et phénomènes continuent de faire surface dans l'ensemble de l'œuvre du studio. Ces liens sont présentés comme des réalités superposées où des personnages et des forces inexpliquées semblent résonner entre des incidents distincts, d'une manière qui n'est que partiellement comprise.

« Nous voulions que Control soit une franchise polyvalente, mais tout devait être mérité. On n'a pas pu faire n'importe quoi, raconte Kasurinen. Nous avons eu quelques soucis avec Firebreak, mais nous avons tout mûrement réfléchi. Nous avons un plan de haut niveau, comprenant un volet solo et un volet multijoueur, qui inclut leurs points de chevauchement. »

Dans tous ces opus solo, ajoute-t-il, la structure unificatrice reste cohérente. Chaque histoire commence par une catastrophe majeure qui transforme profondément la réalité, obligeant les personnages comme les institutions à réagir face à des forces qui leur échappent entièrement et qu'ils ne pourront peut-être jamais totalement maîtriser.

Remedy a-t-il le contrôle ?

Les récits des franchises de longue date comme Control peuvent parfois s'éloigner de leurs créateurs originaux au fil du temps. Il n'est pas rare que les histoires dans les jeux vidéo évoluent de manière organique au cours du développement, avec des explications ajoutées plus tard, révisées ou délibérément laissées en suspens à mesure que de nouvelles idées prennent forme. Dans cet espace entre la structure et l'improvisation, l'interprétation fait souvent partie du design en lui-même.

La communauté de Control a adopté cette ambiguïté, élaborant de nombreuses théories autour du Hiss, de Jesse et Dylan Faden, du Dr Casper Darling, ainsi que des motivations derrière les événements qui ne sont jamais entièrement expliqués dans le jeu. Les écarts entre le récit confirmé et les phénomènes inexpliqués sont devenus une partie intégrante de l'interaction des joueurs avec le monde.

« Nous avons une idée de l'intention et de la trajectoire de nos personnages, dit Kasurinen. C'est comme si on les mettait sur un bateau et qu'on les jetait à l'eau. Comme avec Darling, il fait une sorte de caméo. Parfois, vous savez exactement ce que vous voulez faire. Il y a aussi une importante collaboration avec Sam Lake, puisque des personnages passent dans Alan Wake. »

Dans des jeux comme Control, où une grande partie de l'histoire est transmise par des journaux audio, des documents éparpillés et la narration environnementale, l'absence d'exposition directe n'est pas due au hasard. À la place, ces éléments manquants s'inscrivent dans une approche narrative plus vaste qui privilégie la découverte et l'interprétation au lieu d'une clarté totale.

« La réponse simple est oui, nous avons un plan, déclare Kasurinen. Mais les plans changent. »

Control est sujet à interprétation 

Le premier Control, bien que physiquement contenu dans les limites de l'Ancienne maison, avait un récit qui allait bien au-delà. Il se déplaçait entre des cauchemars, des voyages interdimensionnels, des entités divines et une résonance douée de conscience se manifestant sous forme d'énergie vivante. Il serait juste de qualifier cela de complexe, mais ce serait aussi sous-estimer à quel point sa narration est volontairement fragmentée et stratifiée à travers les systèmes, les documents et les réalités changeantes. Une grande partie reste irrésolue ou n'est expliquée que partiellement, invitant les joueurs à reconstituer le sens à partir d'éléments au lieu de l'obtenir directement.

Cependant, pour Remedy, l'histoire revient toujours à quelque chose de plus concret : les enjeux.

« Il faut qu'il y ait une histoire dont vous comprenez les enjeux, afin que vous saisissiez la gravité et les conséquences des décisions que prennent les personnages, explique Kasurinen. Parfois, ça devient ésotérique et on n'explique pas tout, mais parfois, ne rien dire est plus puissant que de dire quelque chose. »

Kasurinen a noté que si de nombreux éléments de Control semblent intentionnellement opaques, des fondations émotionnelles et narratives plus claires sont souvent là. L'ambiguïté est voulue, permettant aux joueurs d'y projeter du sens tout en ancrant les événements à des décisions humaines reconnaissables et à leurs conséquences.

« C'est amusant de voir les gens élaborer leurs propres théories et s'emballer, dit-il avec un sourire. Parfois, ils prennent la bonne direction. »

Il a ajouté que lui et l'équipe de Remedy observent fréquemment les discussions de la communauté autour de Control et de ses projets connexes, y compris les théories de fans tentant de décoder l'univers plus vaste.

« Toute notre équipe est obsédée par Reddit, dit-il. Parfois, on se dit même : "Oh, ça c'est bien." »

Cette ouverture à l'interprétation nourrit directement la façon dont Resonant prend forme. Bien que les éléments familiers de conflit interdimensionnel et d'entités surnaturelles comme le Hiss soient toujours présents, l'orientation tonale commence à évoluer. L'ampleur est certes plus important, mais l'accent devient plus personnel, moins ancré dans des notions abstraites et plus dans l'expérience vécue et la réaction humaine.

Ce changement de perspective se reflète non seulement dans l'orientation de l'histoire, mais aussi dans sa structure même, dès le départ.

Les piliers essentiels de Resonant

Bien que le développement actif de Control Resonant n'ait commencé que longtemps après que Kasurinen a conceptualisé le périple de Dylan à travers Manhattan, Remedy avait déjà un ensemble de piliers créatifs clairs pour la suite. Ces principes directeurs sont restés remarquablement constants tout au long du processus de développement qui a duré six ans, façonnant tout, de la structure narrative au gameplay à chaque instant.

Ces piliers créatifs comprennent un retour à un monde vivant établi par Control, une progression des personnages de style RPG, la conception de combats qui encouragent le mouvement constant et l'agressivité, la mise en scène de séquences à grande échelle qui inspirent à la fois l'admiration et la terreur, et le fait de centrer l'expérience sur le parcours de Dylan afin de comprendre ce que c'est que d'être humain. Ensemble, ils constituent un cadre qui influence chaque couche de la conception de Resonant, des rencontres et des systèmes de déplacement à la manière dont ses environnements changent et réagissent autour du joueur.

Cet accent mis sur l'émerveillement et l'envergure est d'autant plus important que Control s'est étendu depuis sa sortie en 2019, avec de multiples DLC, un spin-off multijoueur et des croisements narratifs avec l'autre franchise majeure de Remedy, Alan Wake. À mesure que l'univers est devenu plus interconnecté et structurellement complexe, ces piliers ont permis d'assurer que chaque nouvel ajout conserve un impact émotionnel cohérent, notamment dans l'équilibre entre l'étrange et le spectaculaire.

« Nous n'avons pas de règles à suivre, explique Kasurinen pour répondre à la question de savoir si l'équipe s'appuie sur des contraintes narratives strictes qui aident à harmoniser l'univers étendu. Mais il y a certains éléments de personnages que nous essayons d'intégrer. Le Bureau Fédéral de Contrôle, par exemple, est un organisme dont, comme nous nous efforçons de souligner, la philosophie est que tout problème peut être résolu avec suffisamment d'efforts. Ils sont orientés vers la science. »

Kasurinen explique que cette approche s'applique également à la manière dont le studio aborde les organisations et les personnages de manière plus globale, chaque faction étant définie non seulement par ses actions, mais aussi par la logique interne qui régit sa perception du fonctionnement du monde. Dans le cas du BFC, cette logique est rigide et profondément régie par des règles, même lorsque ces dernières ne sont que partiellement comprises par les personnes qui les appliquent.

« Parfois, oui, ils suivent un processus et c'est presque par chance que les choses ont fonctionné, explique-t-il, en utilisant une scène de film d'horreur pour illustrer cet état d'esprit. C'est comme décider d'invoquer le diable. Vous mettez de la cendre sur le sol et cinq bougies. Pas six. Pourquoi ? Nous n'en savons rien. Il y a cette pensée basée sur des règles. »

Cette adhésion à la structure, même face à l'inconnu, a toujours caractérisé la réponse du Bureau au paranormal. Comme on le voit dans Control et approfondi dans FBC: Firebreak, l'organisation se retrouve souvent dépassée par les forces mêmes qu'elle étudie, s'appuyant sur des protocoles et des procédures de confinement qui ne sont pas toujours suffisants face à ce qu'elle rencontre.

Cela se poursuit dans Resonant, où une autre catastrophe plonge New York dans un état d'instabilité générale. Une fois de plus, le BFC se retrouve débordé, mais s'en remet toujours instinctivement à la procédure. Les agents tentent de contenir la situation en utilisant des méthodes établies, notamment l'application de roche noire sur les structures affectées, un matériau connu pour sa capacité à atténuer les effets surnaturels. Même face à une situation sans précédent, le Bureau continue de s'en remettre aux procédures, suivant chaque protocole disponible dans le but de reprendre le contrôle.

« En ce qui concerne les personnages, déclare Kasurinen au sujet de ce qui définit Control Resonant, ce qui nous exalte, c'est d'apporter la perspective du citoyen au joueur. Dans ce jeu, on peut voir des gens ordinaires réagir aux actions du BFC et de ces entités surnaturelles. »

Redevenir humain

Au cœur de l'histoire de Control Resonant, il y a la question de ce que c'est d'être humain dans un monde où les frontières de la réalité s'estompent. Le parcours de Dylan Faden ancre l'expérience à un niveau personnel, façonné par une vie passée dans l'isolement, le confinement et le contrôle institutionnel, et par la possibilité d'un avenir différent après des années de captivité. Resonant porte en partie sur ce qui se passe quand cette existence contrôlée prend fin et qu'une forme de liberté plus incertaine commence.

Cette question s'étend jusque dans les rues d'un New York fracturé, où des citoyens ordinaires se retrouvent soudain confrontés à des forces qu'ils comprennent à peine, et dont ils peinent à accepter l'existence. Comme le dit Kasurinen, cette perspective est essentielle à l'intention du jeu.

« En ce qui concerne les personnages, déclare-t-il au sujet de ce qui définit Control Resonant, ce qui nous exalte, c'est d'apporter la perspective du citoyen au joueur. Dans ce jeu, on peut voir des gens ordinaires réagir aux actions du BFC et de ces entités surnaturelles. »

Pour Dylan, cette collision des mondes devient une confrontation émotionnelle avec son identité. Son parcours ne consiste pas seulement à s'échapper de l'Ancienne maison, mais aussi à apprendre à exister sans les systèmes qui l'ont autrefois défini, et à affronter ce qu'il devient quand ces systèmes disparaissent. Comme l'a noté Kasurinen, cette orientation est un choix délibéré.

« Quand je repense à Control Resonant et à ce que j'ai dit pour la première fois à l'équipe narrative, je voulais que ce soit l'histoire la plus humaine que nous ayons jamais racontée », raconte-t-il.

Cette idée d'une humanité fracturée et éprouvée se retrouve chez les citoyens qui vivent désormais aux côtés de l'effondrement surnaturel. Leurs expériences constituent un récit parallèle à celui de Dylan, tandis que la peur, l'adaptation et le déni se déploient en temps réel dans une ville qui n'obéit plus aux règles normales. Le Bureau Fédéral de Contrôle, quant à lui, continue d'imposer une structure par les protocoles et les procédures, alors même que sa capacité à contenir les événements lui échappe de plus en plus.

C'est dans ce contraste entre le contrôle institutionnel et la réponse humaine que Resonant puise son conflit central. L'effondrement de la réalité est un spectacle d'anomalies et une épreuve décisive pour la manière dont les gens survivent et se redéfinissent quand les systèmes sur lesquels ils se reposent cèdent.