2019년, 뉴욕의 번잡한 거리 어딘가에 서 있던 제시 페이든은 올디스트 하우스의 문을 열고 발을 들였습니다. 그것은 그녀의 삶을 송두리째 바꿀 초자연적 세계로의 추락의 시작이었습니다. 그리고 6년이 넘게 흐른 지금, 그녀의 동생 딜런은 누나와는 정반대의 방향으로 향하고 있습니다.

크리에이티브 디렉터 Mikael Kasurinen의 말에 따르면, Control은 제시가 연방통제국(FBC)의 국장의 자리에 오르는 것에 관한 이야기입니다. 익숙한 현실에서 시작된 이야기는 순식간에 미지의 영역으로 빠져듭니다. 플레이어는 초자연적 존재와 섬뜩한 초차원 존재들로 가득한 세계에 발을 들이게 되며, 게임의 결말조차 그 거대한 미스터리의 일부만 드러낼 뿐입니다.

"그것이 제시의 운명이었죠. Resonant의 처음 5분은 딜런이 올디스트 하우스 밖으로 발걸음을 옮기는 것으로 시작됩니다." Kasurinen은 말했습니다.

이제 Control Resonant가 2026년 출시를 앞둔 가운데, 제시의 동생 딜런은 거의 평생을 원치 않은 채 갇혀 살아야 했던 곳을 벗어나 아무도 알아볼 수 없을 만큼 뒤틀린 뉴욕시로 첫발을 내딛습니다. 제시의 여정이 격리로 정의되었던 반면, 딜런의 여정은 경험하지 못한 세상으로 향합니다. 딜런의 이야기는 여전히 초자연 현상에 깊게 뿌리내리고 있지만, 동시에 진정한 자신을 발견하고 인간답다는 것의 의미를 찾아가는 여정으로 거듭납니다.

"이번 작품에는 전작과 대비되는 '반전된 여정'이 담겨 있습니다. 그 과정에서 공간의 성격도 완전히 뒤바뀌죠. 올디스트 하우스는 억압적이고 폐쇄적인 공간이지만, 딜런에게는 그런 환경이 익숙합니다. 그런 딜런이 햇살 아래로 발을 내딛는 건 완전히 새로운 경험이죠. 우리에게는 평범한 것들이 딜런에게는 낯설게 느껴집니다." Kasurinen은 말했습니다.

Remedy는 Control과 그 속편을 하나의 '남매'처럼 보고 있습니다. 이는 초자연 액션 어드벤처와 RPG 요소가 가미된 이번 후속작을 이끄는 두 주인공의 관계와도 닮아 있습니다. 두 작품은 서로를 보완하면서도 각기 다른 게임플레이와 서사적 방향성을 추구합니다.

Control은 Remedy 특유의 신비주의 싱글 플레이어 서사 어드벤처의 계보를 잇는 작품입니다. 플레이어는 제시 페이든이 되어, 초차원적 존재들에게 잠식된 비밀 연방 기관의 거대한 본부를 돌파해 나가게 됩니다. 그 영향은 마치 머릿속에서 떠나지 않는 속삭임처럼 묘사됩니다. 제시는 오직 동생을 찾겠다는 일념 하나로 이 모든 위협을 정면으로 돌파해 나갑니다.

결국 제시는 수많은 시체와 섬뜩한 과학 실험, 인간의 이해를 초월한 현상 등 수많은 공포를 헤쳐 나간 끝에 마침내 딜런과 재회합니다. FBC(연방통제국)에 의해 납치된 뒤 평생 떨어져 지내야 했던 딜런을, 제시는통제국을을 잠식한 부패로부터 구해냅니다.

Control 이후 공개된 DLC에서는 제시와 딜런의 어린 시절 이야기가 더 자세히 드러납니다. 두 사람은 메인주 오디너리에서 의문의 슬라이드 프로젝터로 인해 벌어진 참사 속에서 부모를 잃었습니다. 전작의 마지막에서 혼수상태에 빠졌던 딜런. 이제 그가 깨어나며 이야기가 다시 시작됩니다.

통제국을 벗어나 뉴욕으로

딜런은 단순히 혼란에 빠진 통제국에서 눈을 뜨는 것이 아닙니다. 수년 만에 처음으로 자신의 의식을 되찾은 그는, 곧 익숙한 존재들과 정체불명의 다차원적 존재들에게 잠식된 도시를 마주하게 됩니다.

플레이어는 초자연적 실험이 자행되던 잔혹하고 기괴한 미궁같은 사무실 건물을 벗어나 차원이 뒤틀려버린 현대 뉴욕시의 거리로 향하는 딜런의 여정을 따라가게 됩니다. 연방통제국의 존재조차 몰랐던 평화로운 도시는, 이제 격리에서 풀려난 변칙 존재들이 거리를 배회하는 아수라장으로 변해버렸습니다.

Kasurinen은 나무나 자동차 같은 일상적인 요소들을 언급하며 "지극히 평범한 풍경들을 마주하게 될 것"이라고 설명했습니다. "그런데 바로 그 옆을 기괴한 존재들이 지나가고 있죠. 밝은 대낮 속에서 섬뜩한 불안감을 느끼게 만드는 건 쉬운 일이 아니었습니다."

Control Resonant의 많은 부분은 여전히 베일에 싸여 있습니다. Remedy의 Kasurinen과 개발팀은 플레이어가 뒤틀린 맨해튼을 처음 마주했을 때 충격과 공포를 느끼길 바라고 있기 때문입니다. 어떤 재앙이 히스와 다른 존재들을 올디스트 하우스 밖으로 풀어놓았는지는 아직 밝혀지지 않았습니다. 하지만 새로운 무언가가 모습을 드러냈고, FBC는 그것을 통제할 준비가 되어 있지 않습니다.

딜런의 이야기는 Remedy 팬들에게 익숙한 요소와 낯선 분위기를 동시에 선사합니다. 히스와 곰팡이 같은 적들은 이제 올디스트 하우스를 벗어나 뉴욕까지 퍼져나갔습니다. 첫 번째 게임의 사건으로 거의 붕괴 직전까지 몰렸던 통제국은 또 다른 재앙에 대응하기 위해 여전히 움직이고 있습니다. 이러한 요소 일부는 이미 Control과 FBC: Firebreak에서 다뤄졌지만, 그 기원에 대해서는 아직 밝혀진 것이 거의 없습니다. Resonant는 이제 그 비밀의 실타래를 풀어가기 시작합니다.

"조금은요." Kasurinen은 말했습니다. “하지만 너무 많은 걸 설명해 버리면 신비감이 사라집니다. 히스는 예측할 수 없는 존재여야 해요. 그래야 플레이어도 다음에 무슨 일이 벌어질지 알 수 없으니까요. 모든 것을 설명해버리면, 신비감이 많이 사라지게 되죠."

올디스트 하우스가 Control의 중심이었던 것처럼 맨해튼은 Control Resonant의 심장부입니다. Remedy는 플레이어 경험의 폭을 넓히면서도, 고조되는 미지의 신비감을 여전히 유지하고자 했습니다. 스튜디오는 질문 하나가 또 다른 의문으로 이어지는 Control 특유의 복합적인 미스터리를, 실시간으로 도시 전체를 뒤흔드는 혼란의 감정적 스케일과 결합하는 것을 목표로 했습니다.

플레이어는 뒤틀린 골목과 거리를 누비면서, 과거 치명적인 위험을 막기 위해 끊임없이 감시해야 했던 그 냉장고를 마주했을 때처럼 비슷한 의문을 품게 될 것입니다.

통제 불능의 뉴욕

사무실과 실험실, 격리 시설이 복잡하게 얽혀 있는 올디스트 하우스는 제시의 사투가 펼쳐지는 주요 무대였습니다. 플레이어는 비선형적으로 공간을 탐험하며, 어떤 장소로 향할지 또 어떤 이상 현상을 마주할지를 스스로 선택할 수 있었습니다.

올디스트 하우스는 여러 구역으로 나뉘어 있었으며, 종종 실제 기업 사무실의 부서를 연상시키는 공간처럼 보였습니다. 반면 어떤 구역들은 기이한 악몽에서 막 튀어나온 듯한 느낌을 주었습니다. 플레이어는 걸어서 이동하거나 엘리베이터를 이용하고, 때로는 환기구를 통과하며 이 공간들을 탐험했습니다. Control 세계관 속 올디스트 하우스는 끊임없이 형태가 바뀌는 장소였기에, 게임 진행에 따라 새로운 통로가 열리곤 했습니다.

Remedy는 Control Resonant를 “개방형 구조”의 게임으로 설명하며, 중앙 허브 지역은 FBC 현장 사무소이자 현장 거점 역할을 한다고 밝혔습니다. 플레이어는 이곳에서 멀리 떨어진 랜드마크를 바라보며, 이미 초차원적 존재들의 힘에 잠식된 다른 구역들을 확인할 수 있습니다. 히스와 곰팡이 같은 존재들은 일부 지역을 완전히 장악했으며, 그 과정에서 공간의 형태는 일그러졌고, 인간 세계의 법칙은 더 이상 정상적으로 작동하지 않습니다.

"이번에는 세상이 더 잘 보일 것입니다. 이 작품의 영감이 된 Control보다 훨씬 개방적인 구조이며, 다른 게임들과 비교해도 세계를 한층 치밀하게 구성하려고 했습니다.

각 구역은 그곳에서 벌어진 사건들을 담고 있으며, 플레이어는 자신만의 속도로 그곳에 접근해 곳곳에서 벌어지는 재앙의 순간들에 언제, 어떻게 개입할지 스스로 결정할 수 있습니다." Kasurinen은 말했습니다.

우리는 노래한다, 재떨이 미로

Control과 Alan Wake 2 모두 탐험을 핵심 디자인 요소로 삼고 있지만, 가장 인상적인 순간은 Remedy가 플레이어의 자유를 잠시 거둬들이고 치밀하게 연출된 시퀀스 속으로 플레이어를 끌고 갈 때 찾아옵니다. 이러한 순간들에서 플레이어는 환상적으로 구성된 장면 속으로 이끌리며, 게임은 속도감과 공간 연출, 그리고 장대한 스펙터클을 완전히 장악합니다.

Control에서 재떨이 미로는 그 철학이 가장 명확하게 드러나는 지점입니다. 현실을 왜곡하며 끊임없이 변화하는 이 미궁 속에서, 제시 페이든은 음악에 맞춰 변형되는 반응형 공간을 통과합니다. 이 과정에서 적대적인 이차원 구조물은 점차 초현실적이면서도 리듬감 있는 전투와 이동의 시퀀스로 변해갑니다. 불가능해 보이는 건축물 내부에서 느꼈던 혼란은, 환경 자체가 장애물인 동시에 리듬이 되어 연출된 듯하면서도 즉각적인 방식으로 플레이어에게 반응함에 따라 점차 추진력과 흐름으로 바뀝니다.

Alan Wake 2 의 '우리는 노래한다'는 이러한 아이디어를 다른 방향으로 이끌며, 내러티브 진행을 하나의 공연처럼 만들어냅니다. 이 시퀀스에서 앨런 웨이크는 변화무쌍한 무대처럼 연출된 자신의 이야기 속으로 빠져듭니다. 그를 둘러싼 세계는 전투와 스토리텔링, 그리고 자기 성찰이 하나의 연속된 경험으로 융합되는 정교한 뮤직 비디오로 변모합니다. 이는 공간을 탐색하는 것보다 공간의 흐름에 몸을 맡기는 것에 가까우며, 레벨의 구조는 퍼포먼스와 볼거리를 중심으로 끊임없이 재구성됩니다.

"플레이어가 그런 장면들에서 어떤 점에 열광하는지 저희는 잘 알고 있습니다."라고 말하면서도, Control Resonant에서 어떤 내러티브 전개가 나올지에 대해서는 말을 아꼈습니다.

Kasurinen은 Remedy가 Resonant 개발 중 고수한 창의적인 핵심 원칙들을 설명하면서, 팀은 플레이어가 Control에서 느꼈던 경외감이 단순히 다시 재현되는 것 뿐만 아니라 올디스트 하우스를 넘어 확장된 세계에 발맞춰 그 감각 역시 더욱 커지기를 기대한다고 밝혔습니다.

"사람들이 이 세계에 들어설 때 저희가 불러일으키고 싶은 경외감이 있습니다. 바로 두려움과 설렘이 동시에 찾아오는 감각이죠. 서로 다른 감정이 한꺼번에 덮쳐오는 느낌이요."라고 Kasurinen은 말했습니다.

처음부터 통제(Control)

첫 번째 Control의 게임 디렉터였던 Kasurinen은 2019년 원작이 출시되기 훨씬 전부터 이후 이야기가 어디로 이어질지 고민해 왔습니다. 첫 번째 게임을 개발하는 중에도 팀은 나중에 다시 다루거나 새로운 맥락으로 풀이할 수 있는 아이디어와 환경적 디테일, 그리고 서사의 파편들을 미리 심어두고 있었습니다. 당시 이런 요소들은 로드맵이라기보다, 의도적으로 다양한 가능성을 열어둔 장치에 가까웠습니다.

Kasurinen은 2020년부터 훗날 Control Resonant가 될 프로젝트의 기획을 제안하기 시작했으며, 동시에 같은 해 출시된 Control의 두 DLC 확장팩에 대해서도 전반적인 방향을 진두지휘했습니다. 초기 논의 단계에서 속편은 확정된 프로젝트라기보다 개념적인 방향성에 가까웠고, 스튜디오가 이 세계관에서 다음으로 구현 가능한 것이 무엇인지 검토해 나감에 따라 점진적으로 구체화되었습니다.

그는 "초기 몇 년은 기반을 다지는 시기였습니다"라고 말하며, 프로젝트 기획이 2022년이 되어서야 공식 승인을 받았다고 덧붙였습니다. 또한 Remedy가 여러 프로젝트를 동시에 운영하는 스튜디오라는 점을 설명하며, Alan Wake 2를 포함한 다수의 대항 프로젝트가 이미 동시에 진행 중이었다고 밝혔습니다. "저희는 프로젝트들이 서로 간섭하지 않도록 일정을 조율하여 배치합니다."라고 그는 말했습니다.

그런 구조 덕분에 Resonant는 다른 대형 프로젝트와 병행해 개발될 수 있었습니다. 동시에 팀은 어떤 아이디어를 언제, 어떤 방식으로 발전시킬지 신중하게 조율해야 했습니다. 어떤 프로젝트도 고립된 채 독자적으로 진행되지 않았기 때문입니다.

Resonant의 배경을 뉴욕시로 설정하기로 결정한 후, 팀은 더 즉각적이고 실질적인 문제에 직면했습니다. 바로 기존 기술력이 구현하고자 하는 세계를 뒷받침할 수 있느냐는 것이었습니다. 이러한 평가의 중심에는 Remedy의 자체 엔진이자 개발 툴셋인 Northlight가 있었습니다. 당시 팀은 Northlight가 Resonant가 지향하는 높은 밀도와 예측 불가능한 시스템 구조를 제대로 감당할 수 있을지 확신하지 못하고 있었습니다.

그 뒤를 이은 것은 지속적인 기술적 확장이었습니다. 새로운 툴이 개발되고 기존 워크플로가 재구성되었으며, 차원 너머의 불안정성이 겹겹이 쌓인 대규모 도시 환경을 더 원활하게 수용할 수 있도록 내부 시스템을 개선했습니다. 이는 세계 그 자체를 실시간으로 구축하고 수정하는 방식에 대한 근본적인 재검토였습니다.

이러한 개발 과정은 동시에 Control 세계관 전체를 확장하는 작업과도 함께 진행되고 있었습니다. Remedy는 Resonant와 병행해, 올디스트 하우스 안에서 히스에 맞서는 협동 PvE 게임인 FBC: Firebreak도 개발하고 있었습니다. 이 프로젝트들을 통해 Control은 단순한 하나의 이야기에서 벗어나, 다양한 형식으로 이어지는 거대한 세계관으로 확장되기 시작했습니다.

동시에 Remedy의 여러 작품들은 스튜디오가 명명한 Remedy Connected Universe, 이른바 Remedyverse의 일환으로 점차 더 활발히 논의되고 있습니다. 각 게임은 저마다 독립적인 완결성을 지니고 있지만 작품 전반을 관통하는 주제와 서사적 연결고리들은 작품들 사이에 더 깊은 관계가 있음을 암시합니다. 이러한 연결고리들은 의도적인 크로스오버와 세계관을 잇는 요소들을 통해 더욱 강화되고 있습니다.

예를 들어, 앨런 웨이크는 Control의 AWE 확장팩에 직접적으로 등장하여, 브라이트 폴즈 사건을 연방통제국의 조사와 연결합니다. 또한 캐스퍼 달링 박사나 관리인 아티 같은 인물들이 Control의 서사 곳곳에서 존재감을 드러내는 한편, 다른 사건과 현상들의 잔상 역시 Remedy의 작품 전반에 걸쳐 지속적으로 부상하고 있습니다. 이러한 연결성은 서로 겹쳐진 현실처럼 묘사됩니다. 캐릭터들과 설명할 수 없는 힘들은 서로 다른 사건들 사이에서 공명하듯 연결되어 있지만, 그 실체는 여전히 베일에 싸인 채 부분적으로만 이해되고 있을 뿐입니다.

"저희는 Control을 다양한 가능성을 가진 프랜차이즈로 만들고 싶었습니다. 하지만 그런 확장은 모두 자연스럽게 쌓아 올려져야 했죠. 단순히 아무렇게나 확장할 수는 없었으니까요. Firebreak를 준비하며 약간의 시행착오도 겪었지만, 모든 요소를 신중하게 검토했습니다. 저희는 싱글플레이어와 멀티플레이어 방향성을 모두 포함한 큰 그림의 계획을 가지고 있습니다. 그리고 두 요소가 서로 연결되는 지점까지도 고려하고 있죠."라고 Kasurinen이 말했습니다.

그는 모든 싱글 플레이어 작품을 관통하는 통일된 구조가 일관되게 유지되고 있다고 덧붙였습니다. 각각의 이야기는 현실 자체를 근본적으로 뒤바꾸는 거대한 재앙으로 시작됩니다. 그리고 등장인물과 조직들은 완전히 이해할 수도, 어쩌면 영원히 통제하지 못할지도 모르는 힘에 맞서게 됩니다.

Remedy는 통제(Control)하고 있는가?

Control과 같은 장기 프랜차이즈의 서사는 시간이 지나며 처음의 창작 의도에서 조금씩 다른 방향으로 흘러가기도 합니다. 게임 스토리는 개발 과정 속에서 자연스럽게 변화하는 경우가 많습니다. 새로운 아이디어가 구체화되면서 설정이 뒤늦게 추가되기도 하고, 수정되거나 일부러 명확한 해답 없이 남겨지기도 합니다. 이처럼 철저한 계획과 즉흥성 사이의 간극에서, 플레이어의 해석은 그 자체로 게임 디자인의 핵심적인 요소가 됩니다.

Control 커뮤니티는 이러한 모호함을 적극적으로 받아들여 왔습니다. 플레이어들은 히스와 제시,·딜런 페이든, 캐스퍼 달링 박사, 그리고 게임 내에서 끝내 명확히 설명되지 않는 사건들의 배경에 대해 수많은 가설을 만들어냈습니다. 공식적으로 드러난 이야기와 설명되지 않은 현상들 사이의 간극은, 플레이어들이 이 세계에 몰입하는 방식 자체의 핵심 요소가 되었습니다.

"저희는 캐릭터들이 어떤 방향으로 흘러갈지에 대한 큰 그림은 갖고 있습니다. 마치 캐릭터들을 작은 배에 태워 물 위로 떠밀어 보내는 느낌이죠. 달링 박사 같은 경우는 예상치 못한 형태로 다시 모습을 드러내기도 합니다. 어떤 때는 이야기를 어디로 끌고 가고 싶은지 명확할 때도 있고요. 특히 Alan Wake와 세계관이 연결되면서 Sam Lake와 함께 조율하는 부분도 많습니다."라고 Kasurinen은 말했습니다.

오디오 로그나 곳곳에 흩어진 문서, 환경적 스토리텔링을 통해 서사의 상당 부분을 전달하는 Control과 같은 게임에서, 직접적인 설명이 배제된 것은 결코 우연이 아닙니다. 오히려 이러한 공백들은 명확성보다는 플레이어의 발견과 해석을 우선시하는, 보다 거시적인 내러티브 철학의 일환입니다.

"간단한 대답은 '네'입니다. 저희는 계획이 있습니다. 하지만 계획은 바뀌기 마련이죠." Kasurinen은 말했습니다.

Control은 해석하기 나름입니다 

첫 번째 Control은 물리적으로는 올디스트 하우스라는 공간 안에 갇혀 있었지만, 그 서사는 훨씬 더 먼 곳까지 뻗어나갔습니다. 이야기는 악몽과 차원 간 이동, 신에 가까운 존재들, 그리고 살아 있는 에너지처럼 발현되는 의식적 공명 현상까지 넘나듭니다. 이 게임을 단순히 '복잡하다'고 평하는 것은 정확한 말일지 모르나, 시스템과 문서, 그리고 시시각각 변화하는 현실 속에 의도적으로 파편화되고 다층적으로 설계된 스토리텔링의 정수를 담아내기에는 표현의 부족함이 있습니다. 서사의 상당 부분은 미해결 상태로 남겨져 있거나 부분적인 설명에 그치고 있으며, 이는 플레이어로 하여금 주어진 답을 그대로 받아들이기보다 흩어진 파편들을 직접 맞춰가며 의미를 찾아내도록 유도합니다.

하지만 Remedy에게 있어 이야기는 결국 더 본질적인 요소로 돌아옵니다. 바로 무엇이 걸려 있는가 하는 점입니다.

"플레이어는 이야기 속에서 무엇이 중요한지 이해할 수 있어야 합니다. 그래야 캐릭터들이 어떤 결정을 내렸을 때, 그 선택의 무게와 결과를 함께 느낄 수 있습니다. 때로는 내용이 난해해지고 모든 것을 설명하지는 않지만, 때로는 아무것도 말하지 않는 것이 더 강력할 때도 있습니다." Kasurinen은 말했습니다.

Kasurinen은 Control의 많은 요소들이 의도적으로 이해하기 어렵게 표현되어 있지만, 그 아래에는 보다 명확한 감정적, 서사적 기반이 존재하는 경우가 많다고 설명했습니다. 이러한 모호함 자체가 바로 작품의 의도된 설계입니다. 플레이어가 각자의 해석을 덧붙일 수 있도록 하면서도, 이야기의 중심에는 여전히 인간적인 선택과 그 결과가 자리하고 있기 때문입니다.

"사람들이 자기만의 가설을 만들고 온갖 추측을 펼치는 모습을 보면 정말 재미있습니다. 때로는 꽤 정확한 추측이 나오기도 하고요." Kasurinen은 웃으며 말했습니다.

그는 자신을 비롯한 Remedy의 개발진이 Control과 관련 프로젝트에 대한 커뮤니티의 논의는 물론, 거대한 세계관의 비밀을 풀려는 팬들의 가설까지도 세심하게 지켜보고 있다고 덧붙였습니다.

"저희 팀 모두 Reddit에 거의 중독되어 있다시피 하거든요. 가끔은 분석을 보며 '와, 그거 좋은데?'하고 감탄하기도 하죠." Kasurinen은 말했습니다.

이러한 해석의 개방성은 Resonant가 구체화되는 방식에도 직접적인 영향을 미칩니다. 차원 간의 충돌이나 히스와 같은 초자연적 존재 등 익숙한 요소들은 여전히 유지되지만, 작품의 전체적인 톤은 변화하기 시작합니다. 스케일은 더 방대해질지 몰라도, 그 중심은 추상적인 억제나 격리보다는 실제 삶에서 체득되는 경험과 인간적인 반응에 더 초점을 맞춘, 지극히 개인적인 서사로 옮겨갑니다.

그러한 관점의 변화는 스토리 방향뿐만 아니라, 게임 자체를 처음부터 설계하는 방식에도 반영되고 있습니다.

Resonant의 핵심 축

Kasurinen이 딜런의 맨해튼 여정을 처음 구상한 이후 한참이 지나서야 Control Resonant의 본격적인 개발이 시작됐지만, Remedy는 이미 속편이 어떤 방향으로 나아가야 할지에 대한 명확한 핵심 기조를 세워두고 있었습니다. 이러한 원칙들은 6년에 걸친 개발 과정 내내 놀라울 정도로 일관되게 유지되었으며, 서사 구조부터 순간적인 게임플레이 감각에 이르기까지 작품 전반에 영향을 미쳤습니다.

이러한 창의적인 핵심 요소에는 Control이 구축한 살아 움직이는 세계로의 복귀, RPG 스타일의 성장 시스템을 통한 캐릭터 육성, 끊임없는 이동과 공격적인 플레이를 유도하는 전투 설계, 그리고 경외감과 공포를 동시에 자아내는 압도적인 스케일의 세트피스 연출을 포괄합니다. 또한 그 중심에는 '인간다움'이 무엇인지 깨달아가는 딜런의 여정이 자리 잡고 있습니다. 이 모든 요소는 서로 맞물려, 적과의 조우와 이동 시스템부터 플레이어의 움직임에 따라 환경이 시시각각 변화하고 반응하는 방식에 이르기까지, Resonant 디자인의 모든 레이어를 관통하는 핵심 프레임워크를 형성합니다.

이러한 경외감과 스케일에 대한 강조는 특히 중요합니다. Control은 2019년 출시 이후 여러 DLC와 멀티플레이어 스핀오프, 그리고 Remedy의 또 다른 대표작인 Alan Wake와의 서사적 연결을 통해 세계관을 꾸준히 확장해 왔기 때문입니다. 세계관이 점점 더 복잡하게 유기적으로 연결되고 있는 만큼, 이러한 핵심 방향성은 새로운 작품과 콘텐츠들이 일관된 감정적 울림을 유지할 수 있도록 중심을 잡아주고 있습니다. 특히 설명할 수 없는 기묘함과 압도감 사이의 균형을 유지하는 데 중요한 역할을 하고 있습니다.

더 큰 세계관을 정리하기 위해 엄격한 서사적 제약을 두고 있느냐는 질문에 Kasurinen은 다음과 같이 답했습니다. "저희가 반드시 따라야 하는 규칙 같은 건 없습니다. 하지만 캐릭터를 만들 때 중요하게 생각하는 요소들은 있죠. 예를 들어 연방통제국은 충분히 노력하면 결국 모든 걸 이해할 수 있다고 믿는 조직입니다. 기본적으로 과학적인 사고방식을 중심에 두고 움직이죠."

Kasurinen은 이러한 접근 방식이 조직과 캐릭터를 설계하는 전반적인 방식에도 그대로 적용된다고 설명했습니다. 각 세력은 단순히 어떤 행동을 하는지가 아니라, 세상이 어떻게 작동한다고 믿는지에 대한 고유한 논리에 의해 정의된다는 것입니다. FBC의 경우 그 논리는 매우 경직되어 있으며 철저히 규칙 중심적으로 움직입니다. 심지어 그 규칙을 집행하는 사람들조차 그것을 완전히 이해하지 못하는 경우가 많음에도 말이죠.

그는 공포 영화의 한 장면을 예로 들며 그들의 사고방식을 설명했습니다. "때로는 그저 정해진 절차를 따를 뿐이고, 결과가 좋았던 건 거의 운이 좋았기 때문인 경우도 있습니다. 마치 악마를 소환하려는 상황과 비슷하죠. 땅에 재를 뿌리고 촛불 다섯 개를 놓습니다. 여섯 개는 안됩니다. 왜냐고요? 저희도 모릅니다. 하지만 그런 식의 규칙을 믿고 따르는 사고방식이 있는 거죠."

미지의 존재를 마주하더라도 규칙과 절차를 고수하려는 태도는, 초자연 현상에 대응하는 통제국의 핵심 특징으로 자리해 왔습니다. 실제로 Control과 FBC: Firebreak에서 볼 수 있듯, FBC는 자신들이 연구하는 존재들에게 오히려 휘둘리는 상황에 자주 놓입니다. 그들은 각종 프로토콜과 격리 절차에 의존하지만, 그런 체계만으로는 마주한 위협을 감당하기에 부족한 경우도 많습니다.

이러한 특징은 Resonant에서도 그대로 이어집니다. 또 다른 재앙이 발생하며 뉴욕 전체가 극심한 불안정 상태에 빠지게 되는 것입니다. FBC는 다시 한번 감당하기 어려운 상황에 몰리지만, 여전히 본능적으로 규칙과 절차에 의존합니다. 요원들은 초자연 현상을 억제하는 물질로 알려진 흑암석을 오염된 구조물 곳곳에 활용하는 등, 기존 대응 방식에 따라 사태를 봉쇄하려 시도합니다. 전례 없는 위협 앞에서도 통제국은 결국 프로토콜을 따르는 방향으로 움직입니다. 가능한 모든 절차를 동원해 다시 통제권을 되찾으려 하는 것입니다.

Kasurinen은 Control Resonant를 특징짓는 요소에 대해 이렇게 설명했습니다."캐릭터 측면에서 저희가 가장 기대하는 부분은, 플레이어가 일반 시민의 시점을 경험하게 된다는 점입니다. 이번 게임에서는 평범한 사람들이 FBC의 행동과 초자연적 존재들에 어떻게 반응하는지를 직접 볼 수 있습니다."

다시 인간이 되기

Control Resonant는 현실의 경계가 무너진 세계 속에서, '인간답다'는 것이 어떤 의미인지에 대한 이야기입니다. 딜런 페이든의 여정은 그 경험의 중심축이 됩니다. 오랜 시간 고립과 격리, 그리고 조직의 통제 아래 살아온 그의 삶은, 수년간의 억류 끝에 찾아온 새로운 가능성과 함께 이야기를 이끌어갑니다. Resonant는 결국 그런 통제된 삶이 끝난 뒤, 불확실하지만 새로운 자유가 시작될 때 어떤 일이 벌어지는지를 다루는 이야기이기도 합니다.

그 질문은 결국 붕괴된 뉴욕의 거리 전체로 확장됩니다. 평범한 시민들은 이해는커녕 존재조차 믿기 힘든 초자연적 존재들과 갑작스럽게 마주하게 되는 것입니다. Kasurinen은 이러한 시점이 작품 기획 의도의 핵심이라고 설명했습니다.

그는 Control Resonant를 특징짓는 요소에 대해 이렇게 설명했습니다."캐릭터 측면에서 저희가 가장 기대하는 부분은, 플레이어가 일반 시민의 시점을 경험하게 된다는 점입니다. 이번 게임에서는 평범한 사람들이 FBC의 행동과 초자연적 존재들에 어떻게 반응하는지를 직접 볼 수 있습니다."

딜런에게 있어 이러한 세계의 충돌은 결국 자기 정체성과 마주하는 감정적인 과정으로 이어집니다. 그의 여정은 단순히 올디스트 하우스를 탈출하는 데 그치지 않습니다. 한때 자신을 규정했던 시스템 없이 살아가는 법을 배우고, 그 모든 통제가 사라진 뒤 자신이 어떤 사람이 되는지를 마주하게 되는 이야기이기도 합니다. Kasurinen은 이러한 방향성이 의도된 것이라고 설명했습니다.

“Control Resonant에 대해 처음 내러티브 팀과 이야기했을 때 제가 가장 강조한 건, 이 작품을 우리가 지금까지 만든 이야기 중 가장 인간적인 이야기로 만들고 싶다는 점이었습니다.”라고 그는 설명했습니다.

분열되고 시험대에 오른 인간성이라는 주제는, 초자연적 붕괴 속에서 살아가는 시민들의 모습 속에서도 그대로 드러납니다. 더 이상 정상적인 규칙이 통하지 않는 도시에서 사람들은 두려움과 적응, 그리고 부정을 반복합니다. 이러한 경험은 딜런의 이야기와 나란히 이어지는 또 하나의 서사 축을 형성합니다. 한편 연방통제국은 점점 상황을 통제하지 못하게 되어가면서도, 여전히 프로토콜과 절차를 통해 질서를 유지하려 합니다.

제도적 통제와 인간적인 반응이 충돌하는 지점에서, Resonant의 핵심 갈등이 드러납니다. 현실의 붕괴는 단순한 초자연 현상의 연속에 그치지 않습니다. 그것은 사람들이 의지하던 시스템이 무너졌을 때 어떻게 살아남고, 또 스스로를 새롭게 정의해 나가는지를 시험하는 과정이기도 합니다.