Jesse Faden, de pé numa rua movimentada algures em Nova Iorque, atravessou uma entrada para a Oldest House em 2019, dando início a uma descida para um mundo paranormal que a mudaria para sempre. Mais de seis anos depois, o irmão dela, Dylan, está a seguir na direção oposta.

Control, como o diretor criativo Mikael Kasurinen afirma, conta a ascensão de Jesse ao poder como diretora do Federal Bureau of Control (FBC). É uma viagem que começa no familiar e rapidamente se dissolve no desconhecido, transportando os jogadores para uma realidade repleta de entidades paranormais, seres extradimensionais aterrorizantes e um mistério tão vasto que o desfecho do jogo mal começa a esboçar a sua superfície.

“Esse era o destino dela,” disse Kasurinen. “Os primeiros cinco minutos de Resonant abrem com Dylan a sair da Oldest House.”

Agora, à medida que Control Resonant se aproxima do seu lançamento em 2026, Dylan, o irmão da Jesse, dá os seus primeiros passos numa versão de Nova Iorque que ninguém irá reconhecer, fugindo de um lugar que, contra a sua vontade, chamou de lar durante quase toda a sua vida. Enquanto a jornada de Jesse foi marcada pela contenção, o caminho de Dylan avança para o exterior, para um mundo que ele nunca conheceu verdadeiramente. A sua história, ainda profundamente enraizada no paranormal, transforma-se numa jornada de descoberta e numa tentativa de compreender o que significa ser humano.

“Há aqui uma jornada inversa,” disse Kasurinen. “Isso também traz uma inversão de espaço.” A Oldest House pode parecer opressiva e claustrofóbica. Dylan está habituado a isso. Agora, ao sair para a luz do sol, é algo novo para ele. “O que é normal para nós é estranho para o Dylan.”

A Remedy vê Control e a sua sequela como irmãos, à semelhança da dupla de protagonistas que protagoniza esta aventura de ação paranormal e a sua sequela com influências de RPG. Cada jogo complementa o outro, explorando diferentes direções de jogabilidade e narrativa.

Control, como o catálogo da Remedy de outras aventuras narrativas místicas para jogador individual, segue Jesse Faden enquanto esta abre caminho através de um edifício de escritórios monolítico ocupado por membros de uma agência federal secreta dominada por forças extradimensionais. Essa influência é descrita como algo que não consegues tirar da cabeça. Jesse supera tudo com um único objetivo: encontrar o seu irmão.

No final, após lutar contra uma série de horrores, incluindo cadáveres, experiências científicas perturbadoras e fenómenos que desafiam a compreensão humana, Jesse finalmente reencontra-se com Dylan. Depois de uma vida separados após o seu rapto pelo FBC, ela liberta-o da corrupção que se apoderou do Bureau.

Ficamos a saber mais sobre a infância de Jesse e Dylan em Ordinary, Maine, onde perderam os pais após um evento catastrófico causado por um misterioso projetor de diapositivos, revelado no DLC que se seguiu a Control. A última vez que vimos o Dylan foi quando ele entrou em coma, e é aí que retomamos a história.

Do Bureau para o Bairro

Dylan não está apenas a despertar para um bureau em crise. Ele está a tornar-se consciente de si próprio pela primeira vez em anos, apenas para descobrir que todo um bairro foi invadido por entidades multidimensionais, tanto conhecidas como desconhecidas.

A perspetiva do jogador acompanha-o desde um edifício de escritórios brutal e infinitamente labiríntico, repleto de fenómenos paranormais, até uma versão mais aberta, moderna e dimensionalmente distorcida de Nova Iorque. Anomalias estranhas e criaturas outrora confinadas vagueiam agora por uma cidade que, no passado, desconhecia completamente a existência do Federal Bureau of Control .

“Vais ver coisas comuns,” disse Kasurinen, referindo-se a elementos como árvores e carros. “E depois vais ver estas criaturas a a caminhar ao lado delas.” Há uma sensação de terror emocional à luz do dia que não é fácil de alcançar.”

Grande parte de Control Resonant continua envolta em mistério, uma vez que Kasurinen e o resto da equipa de desenvolvimento da Remedy querem que os jogadores sintam espanto e até medo na sua primeira jogada, ao experienciarem esta versão distorcida de Manhattan pela primeira vez. Ainda não se sabe que catástrofe levou o Hiss e outras entidades a escaparem da Oldest House, mas surgiu algo de novo e o FBC não está preparado para o controlar.

A história de Dylan combina elementos familiares e desconhecidos para os fãs da Remedy. Inimigos como o Hiss e o Mold ultrapassaram os limites da Oldest House e espalharam-se por Nova Iorque. O próprio Bureau, apesar de ter ficado praticamente destruído pelos acontecimentos do primeiro jogo, continua em funcionamento enquanto tenta dar resposta a outra catástrofe. Embora alguns aspetos desta questão tenham sido explorados em Control e FBC: Firebreak, poucas respostas surgiram sobre as suas origens. A Resonant começa a puxar esses fios.

“Um pouco,” disse Kasurinen. “Mas se explicares demasiado, estraga o mistério.” O Hiss precisa de ser imprevisível, para que não saibas o que vem a seguir. “Se explicarmos tudo, também estraga grande parte do mistério.”

Manhattan é, sem dúvida, o coração do Control Resonant , da mesma forma que a Oldest House ancorou Control. A Remedy queria ampliar as experiências dos jogadores, mantendo ao mesmo tempo a sensação de um mistério crescente e insondável. O estúdio procurou combinar a intriga em camadas de Control, onde cada pergunta parece dar origem outra, com a dimensão emocional de uma perturbação que se espalha por toda a cidade e se desenrola em tempo real.

É provável que os jogadores se vejam a fazer perguntas semelhantes à medida que percorrem becos e ruas transformados, tal como faziam outrora ao passar por um frigorífico que tem de ser constantemente vigiado para evitar que se torne letal.

Sem Controlo de Nova Iorque

Aquele emaranhado de escritórios, laboratórios e unidades de contenção estava, de certa forma, aberto aos jogadores enquanto estes acompanhavam a luta de Jesse pela Oldest House. Foi uma experiência não linear que proporcionou aos jogadores uma certa liberdade quanto aos locais que visitavam e às anomalias com que se deparavam.

O mundo estava dividido em secções distintas do edifício, que muitas vezes se assemelhavam a departamentos reais que se poderiam encontrar num escritório corporativo. Outros sentiam-se mais próximos de algo saído de um pesadelo estranho. Os jogadores percorriam esses espaços a pé, de elevador e, por vezes, através das condutas de ar. No mundo de Control, a Oldest House estava em constante mudança, o que significava que novos caminhos se abriam à medida que o jogo avançava.

A Remedy descreve Control Resonant como de “mundo aberto”, com uma área central concebida como escritório de campo e posto de controlo do FBC. A partir daí, os jogadores podem olhar para marcos distantes e ver outras zonas já afetadas por forças extradimensionais. Diferentes entidades, como o Hiss ou o Mold, tomaram totalmente o controlo de certas áreas, transformando a sua disposição e rompendo com a sua submissão às leis conhecidas do homem.

“O mundo fica mais visível para ti,” disse Kasurinen. “É mais aberto para ti do que o Control, que serviu de inspiração para este jogo, e é um mundo mais ponderado em comparação com outros jogos.”

Cada zona conta uma história sobre o que ali aconteceu, e os jogadores podem explorá-las ao seu próprio ritmo, decidindo como e quando se envolver com cada episódio de catástrofe que se desenrola.

We Sing, Ashtray Maze

Embora tanto o Control como o Alan Wake 2 apresentem a exploração como um dos pilares centrais do seu design, alguns dos seus momentos mais memoráveis surgem quando a Remedy se afasta da navegação controlada pelo jogador e, em vez disso, impõe limites, guiando os jogadores através de cenários fantásticos e cuidadosamente concebidos que dominam totalmente o ritmo, o espaço e o espetáculo.

Em Control, o Ashtray Maze surge como a expressão mais clara dessa filosofia. É um labirinto em constante mutação, que distorce a realidade, onde Jesse Faden se move por um espaço totalmente reativo que se transforma à sua volta em sincronia com a música, transformando uma estrutura extradimensional hostil numa sequência surreal e ritmada de combate e movimento. O que começa como uma sensação de desorientação no seio de uma arquitetura impossível vai-se transformando gradualmente em impulso e fluidez, à medida que o próprio ambiente se torna simultaneamente obstáculo e ritmo, respondendo ao jogador de formas que parecem coreografadas, mas que continuam a ser imediatas.

“We Sing” em Alan Wake 2 leva essa ideia por um caminho diferente, transformando o desenrolar da narrativa numa atuação. Na sequência, Alan Wake é arrastado por uma versão mutável e teatral da sua própria história, à medida que o mundo à sua volta se transforma num videoclipe coreografado que combina combate, narrativa e autorreflexão numa única experiência ininterrupta. Não se trata tanto de percorrer o espaço, mas sim de ser transportado por ele, à medida que a estrutura do nível se reafirma constantemente em torno da performance e do espetáculo.

“Sabemos bem o que os jogadores adoram nessas cenas,” afirmou Kasurinen, sem querer revelar nada sobre os possíveis desenvolvimentos narrativos de Control Resonant.

Kasurinen, ao delinear os pilares criativos que a Remedy seguiu durante o desenvolvimento de Resonant, referiu que a equipa espera que a sensação de admiração que os jogadores sentiram em Control não só regresse, mas se expanda a par de um mundo que agora se estende muito além dos limites de Oldest House.

“Queremos despertar uma sensação de admiração nas pessoas quando entram neste mundo”, afirmou ele. “É uma mistura de medo e emoção, e uma combinação dessas coisas a acontecerem ao mesmo tempo.”

No Control desde o Início

Kasurinen, que foi diretor de jogo no primeiro Control, já pensava no que viria a seguir muito antes de o original ser lançado em 2019. Mesmo durante o desenvolvimento do primeiro jogo, a equipa já semeava ideias, detalhes ambientais e fragmentos narrativos que poderiam mais tarde ser revisitados ou recontextualizados. Na altura, esses elementos não constituíam tanto um roteiro, mas sim uma série de possibilidades deixadas deliberadamente em aberto.

Ele começou a apresentar o que viria a ser o Control Resonant em 2020, ao mesmo tempo que supervisionava as duas expansões DLC do Control lançadas nesse mesmo ano. Nas primeiras conversas, a sequela existia mais como uma orientação conceptual do que como um projeto definido, algo que foi evoluindo gradualmente à medida que o estúdio avaliava o que o universo podia suportar a seguir.

“Grande parte desses primeiros anos serviu para preparar o terreno”, afirmou ele, referindo que o conceito só recebeu aprovação oficial em 2022. Remedy, explicou ele, funciona como um estúdio multiprojetos, o que significava que várias produções de grande envergadura já estavam em andamento simultaneamente, incluindo Alan Wake 2. “Gerimos os projetos de forma a que não entrem em conflito uns com os outros.”

Essa estrutura permitiu que Resonant se desenvolvesse em paralelo com outros títulos de grande escala, mas também significava que a equipa tinha de ser criteriosa quanto ao momento e à forma como as ideias amadureciam. Nada avançava isoladamente.

Assim que foi tomada a decisão de situar o Resonant em Nova Iorque, a equipa deparou-se com uma questão mais imediata e prática: se a tecnologia de que dispunham seria capaz de suportar o tipo de mundo que pretendiam construir. Grande parte dessa avaliação centrou-se no Northlight, o motor e conjunto de ferramentas proprietários da Remedy. Na altura, a equipa não estava totalmente confiante de que conseguiria lidar com a densidade e a imprevisibilidade sistémica da visão de Resonant .

O que se seguiu foi um período prolongado de expansão técnica. Foram desenvolvidas novas ferramentas, os fluxos de trabalho existentes reestruturados e os sistemas internos foram aperfeiçoados para melhor se adaptarem a ambientes urbanos de grande escala marcados por instabilidade extradimensional. Trata-se de repensar a forma como o próprio mundo pode ser criado e modificado em tempo real.

Esse calendário de desenvolvimento decorreu em paralelo com uma expansão mais ampla do próprio universo de Control . Paralelamente ao Resonant, a Remedy estava a desenvolver o FBC: Firebreak, uma experiência cooperativa de PvE centrada no confronto com o Hiss dentro da Oldest House. Em conjunto, estes projetos começaram a definir um quadro mais amplo do que o Control poderia vir a ser, não apenas como uma narrativa única, mas como um ecossistema interligado de experiências em diferentes formatos.

Ao mesmo tempo, o catálogo mais vasto da Remedy tem vindo a ser cada vez mais discutido como parte do que o estúdio designa por Remedy Connected Universe, por vezes também chamado de Remedyverse. Embora cada jogo seja independente, existem linhas temáticas e narrativas recorrentes que sugerem ligações mais profundas entre títulos, reforçadas por cruzamentos deliberados e por elementos que ligam as histórias entre si.

Alan Wake, por exemplo, aparece diretamente na expansão AWE de Control, ligando os eventos de Bright Falls às investigações do Federal Bureau of Control . Em outros lugares, personagens como o Dr. Casper Darling e o Ahti, o zelador, continuam presentes em diferentes partes da história de Control , enquanto ecos de outros eventos e fenómenos continuam a surgir na obra do estúdio. Estas ligações são apresentadas como realidades que se sobrepõem, nas quais as personagens e forças inexplicáveis parecem estar em sintonia em incidentes distintos, de formas que permanecem apenas parcialmente compreendidas.

“Queríamos que Control fosse uma série versátil, mas tudo tinha de ser conquistado. “Não podíamos simplesmente fazer qualquer coisa,” afirmou Kasurinen. “Tivemos algumas dificuldades com Firebreak, mas ponderámos cuidadosamente todos os aspetos.” Temos um plano de alto nível, que inclui uma vertente de jogador individual e multijogador, bem como os pontos em que estes se sobrepõem.”

Em todos os seus jogos para um jogador, acrescentou ele, a estrutura unificadora permanece consistente. Cada história começa com uma grande catástrofe que reformula a realidade de uma forma fundamental, forçando personagens e instituições a responder a forças que não compreendem totalmente e que talvez nunca consigam conter.

A Remedy tem tudo sob Control?

As narrativas de franchisings de longa duração, como Control, podem, por vezes, afastar-se dos seus criadores originais ao longo do tempo. Não é raro que as histórias dos jogos evoluam organicamente durante o desenvolvimento, com explicações adicionadas posteriormente, revistas ou intencionalmente deixadas em aberto, à medida que novas ideias vão tomando forma. Nesse espaço entre a estrutura e o improviso, a interpretação torna-se muitas vezes parte integrante do próprio design.

A comunidade de Control abraçou essa ambiguidade, desenvolvendo teorias aprofundadas sobre o Hiss, Jesse e Dylan Faden, do Dr. Casper Darling, e das motivações por trás de eventos que nunca são totalmente explicados no jogo. As lacunas entre a narrativa confirmada e os fenómenos inexplicáveis tornaram-se parte fundamental da forma como os jogadores interagem com o mundo.

“Temos uma ideia clara do objetivo e da trajetória das nossas personagens», afirmou Kasurinen. “É como se as colocássemos num barco e as atirássemos para a água. É o caso do Darling, que faz uma espécie de aparição. Às vezes, sabemos exatamente o que queremos fazer. “É também um trabalho de grande colaboração com o Sam Lake, à medida que as personagens se cruzam com o Alan Wake.”

Em jogos como Control, onde grande parte da história é contada através de registos de áudio, documentos dispersos e narrativa ambiental, a ausência de exposição direta não é acidental. Em vez disso, essas peças em falta fazem parte de uma abordagem narrativa mais abrangente que prioriza a descoberta e a interpretação em detrimento da clareza total.

“A resposta simples é sim, temos planos”, afirmou Kasurinen. “Mas os planos mudam.”

Control está sujeito a interpretação 

O primeiro Control, embora fisicamente confinado aos limites da Oldest House, apresentava uma narrativa que se estendia muito além dela. Percorria pesadelos, viagens interdimensionais, entidades divinas e uma ressonância sensível que se manifesta como energia viva. Descrevê-lo como complexo seria correto, mas também subestimaria o quão deliberadamente fragmentada e em camadas a sua narrativa se torna ao longo de sistemas, documentos e realidades em constante mudança. Grande parte fica por resolver, ou apenas parcialmente explicada, convidando os jogadores a construir o significado a partir de fragmentos, em vez de o receberem de forma direta.

Para a Remedy, no entanto, a história regressa sempre a algo mais concreto: os riscos.

“É preciso que haja uma história cujos riscos se compreendam, para que, quando as personagens tomam decisões, se compreenda a gravidade e as consequências que daí advêm», afirmou Kasurinen. “Às vezes as coisas tornam-se enigmáticas e não explicamos tudo, mas, por vezes, o silêncio é mais poderoso do que as palavras.”

Kasurinen observou que, embora muitos elementos de Control pareçam intencionalmente obscuros, por trás deles existem frequentemente fundamentos emocionais e narrativos mais claros. A ambiguidade faz parte da conceção, permitindo que os jogadores atribuam significado aos eventos, ao mesmo tempo que estes se baseiam em decisões e consequências humanas reconhecíveis.

“É divertido ver as pessoas a criarem as suas próprias teorias e a enlouquecerem,” disse ele, sorrindo. “Às vezes, acabam por acertar.”

Acrescentou ainda que ele e a equipa da Remedy acompanham frequentemente as discussões da comunidade em torno de Control e dos seus projetos relacionados, incluindo teorias de fãs que tentam desvendar o universo mais vasto.

“Toda a nossa equipa é obcecada pelo Reddit,” disse. “Às vezes até dizemos: “oh, isso é bom.””

Esta abertura à interpretação reflete-se diretamente na forma como Resonant está a ser moldado. Embora os elementos familiares de conflito interdimensional e das entidades paranormais, como o Hiss permaneçam presentes, o tom começa a mudar. A escala pode ser maior, mas a ênfase torna-se mais pessoal, assente menos na contenção abstrata e mais na experiência vivida e na resposta humana.

Essa mudança de perspetiva reflete-se não só na direção da história, mas também na forma como o próprio jogo está a ser estruturado desde o início.

Os pilares fundamentais de Resonant

Embora o desenvolvimento ativo de Control Resonant só tenha começado muito depois de Kasurinen ter concebido pela primeira vez a jornada de Dylan por Manhattan, a Remedy já tinha definido um conjunto claro de pilares criativos para o que a sequela deveria ser. Esses princípios orientadores mantiveram-se notavelmente consistentes ao longo do processo de desenvolvimento de seis anos, moldando tudo, desde a estrutura narrativa até a cada momento do jogo.

Esses pilares criativos incluem o regresso a um mundo vivo estabelecido por Control, o desenvolvimento das personagens através de uma progressão ao estilo RPG, a conceção de combates que encorajam o movimento constante e a agressividade; a encenação de cenários de grande escala que evocam tanto admiração como terror, e o foco da experiência na jornada de Dylan para compreender o que significa ser humano. Em conjunto, formam uma estrutura que influencia todas as camadas do design de Resonant , desde os seus encontros e sistemas de deslocamento até à forma como os seus ambientes mudam e reagem em torno do jogador.

Esse foco no fascínio e na escala é especialmente importante, tendo em conta a forma como Control se expandiu desde o seu lançamento em 2019, através de múltiplos DLCs, um spin-off multijogador e cruzamentos narrativos com a outra grande franchise da Remedy, Alan Wake. À medida que o universo se tornou mais interligado e estruturalmente complexo, estes pilares ajudaram a garantir que cada nova adição continuasse a causar um impacto emocional consistente, particularmente na forma como equilibra o misterioso com o espetacular.

“Não temos regras que sigamos”, disse Kasurinen ao ser questionado sobre se a equipa se guia por restrições narrativas rígidas que ajudam a alinhar o universo mais vasto. “Mas há certos aspetos das personagens que tentamos realçar. O Federal Bureau of Control, por exemplo, é um caso em que tentamos enfatizar que a sua atitude é a de que tudo pode ser desvendado se se trabalhar com suficiente empenho. São orientados para a ciência.”

Kasurinen explicou que esta abordagem se estende à forma como o estúdio trata as organizações e as personagens de forma mais ampla, onde cada fação é definida não apenas pelas suas ações, mas pela lógica interna que rege a forma como acredita que o mundo funciona. No caso do FBC, essa lógica é rígida e profundamente orientada por regras, mesmo quando estas são apenas parcialmente compreendidas pelas pessoas que as aplicam.

“Às vezes, sim, seguem um processo e é quase por sorte que as coisas tenham corrido bem”, disse ele, usando uma cena de um filme de terror para ilustrar essa mentalidade. “É como decidir invocar o Diabo.” Colocas cinzas no chão e cinco velas. Não seis. Porquê? Não sabemos. “Existe este pensamento baseado em regras.”

Essa adesão à estrutura, mesmo face ao desconhecido, tem caracterizado de forma consistente a resposta do Bureau ao paranormal. Como se pode ver em Control e como é explorado mais aprofundadamente em FBC: Firebreak, a organização vê-se frequentemente ultrapassada pelas próprias forças que estuda, dependendo de protocolos e procedimentos de contenção que nem sempre são suficientes para o que encontram.

Isso estende-se a Resonant, onde outra catástrofe lança Nova Iorque num estado de instabilidade generalizada. Mais uma vez, o FBC vê-se sobrecarregada, mas continua a operar com a mesma confiança instintiva nos procedimentos. Os agentes tentam conter a situação utilizando métodos estabelecidos, incluindo a aplicação de rocha negra nas estruturas afetadas, um material conhecido pela sua capacidade de atenuar efeitos paranormais. Mesmo perante algo sem precedentes, o Bureau continua a recorrer aos procedimentos habituais, seguindo todos os protocolos disponíveis numa tentativa de recuperar o controlo.

“No que diz respeito às personagens,” disse Kasurinen sobre o que define Control Resonant, “o que nos entusiasma é trazer a perspetiva do cidadão para o jogador.” “Neste jogo, podemos ver pessoas comuns a reagir às ações do FBC e a estas entidades paranormais.”

Voltar a Ser Humano

No seu âmago, Control Resonant é uma história sobre o que significa ser humano num mundo onde os limites da realidade deixaram de existir. A jornada de Dylan Faden ancora a experiência a um nível pessoal, moldada por uma vida passada em isolamento, contenção e controlo institucional, e pela possibilidade de algo diferente após anos de cativeiro. Resonant trata, em parte, do que acontece quando essa existência controlada termina e uma forma de liberdade mais incerta começa.

Essa questão estende-se pelas ruas de uma Nova Iorque fragmentada, onde cidadãos comuns são subitamente forçados a entrar em contacto com forças que mal compreendem, quanto mais acreditar nelas. Como Kasurinen refere, esta perspetiva é essencial para o objetivo do jogo.

“No que diz respeito às personagens,” disse ele sobre o que define Control Resonant, “o que nos entusiasma é proporcionar ao jogador a perspetiva do cidadão.” “Neste jogo, podemos ver pessoas comuns a reagir às ações do FBC e a estas entidades paranormais.”

Para o Dylan, essa mesma colisão de mundos torna-se um confronto emocional com a identidade. A sua jornada não se resume apenas a escapar da Oldest House, mas também a aprender a viver sem os sistemas que outrora o definiam e a enfrentar aquilo em que se torna quando esses sistemas desaparecem. Como Kasurinen observou, este foco é intencional.

“Quando olhamos para trás, para o Control Resonant o que eu disse inicialmente à equipa de narrativa foi que queria que esta fosse a história mais humana que já contámos,” afirmou ele.

Essa ideia de humanidade, fragmentada e posta à prova, reflete-se nos cidadãos que agora vivem no meio de um colapso paranatural. As suas experiências constituem uma narrativa paralela à de Dylan, à medida que o medo, a adaptação e a negação se desenrolam em tempo real numa cidade que já não obedece às regras habituais. Entretanto, o Federal Bureau of Control, continua a impor uma estrutura através de protocolos e procedimentos, mesmo quando a sua capacidade de conter os eventos se afasta cada vez mais.

É nesse contraste entre o controlo institucional e a resposta humana que Resonant encontra o seu conflito central. O colapso da realidade é um espetáculo de anomalias e um teste de resistência à forma como as pessoas sobrevivem e se redefinem quando os sistemas em que confiam falham.