Jesse Faden, pierdută pe o stradă aglomerată din New York, a trecut pragul Oldest House în 2019, începând o incursiune într-o lume paranormală care avea să o transforme pentru totdeauna. Șase ani mai târziu, fratele ei, Dylan, pornește în direcția opusă.

Control, după cum explică directorul de creație Mikael Kasurinen, urmărește ascensiunea lui Jesse la putere, în calitate de director al Biroului Federal de Control (FBC). O călătorie care pornește din familiar și se prăbușește vertiginos în necunoscut, târând jucătorii într-o realitate bântuită de entități paranormale, ființe extradimensionale terifiante și un mister atât de vast încât finalul jocului abia îi zgârie suprafața.

„Acesta a fost destinul ei”, a declarat Kasurinen. „Primele cinci minute din Resonant îl arată pe Dylan ieșind din Oldest House.”

Acum, pe măsură ce Control Resonant se apropie de lansarea din 2026, Dylan — fratele lui Jesse — face primii pași într-o versiune a New York-ului pe care nimeni nu o va recunoaște, evadând dintr-un loc pe care l-a numit „acasă”, involuntar, aproape toată viața. Acolo unde Jesse s-a cufundat în izolare, Dylan iese la suprafață — într-o lume pe care nu a cunoscut-o niciodată cu adevărat. Povestea lui rămâne profund legată de paranormal, dar în miezul ei se află ceva mai fragil: descoperirea de sine și căutarea înțelesului de a fi om.

„E o călătorie inversă”, a spus Kasurinen. „Asta aduce cu sine și o inversare a spațiului.” Oldest House poate fi opresivă și claustrofobică. Dylan e obișnuit cu asta. Acum, pășind în lumina soarelui, totul îi este nou. „Ce este normal pentru noi i se pare straniu lui Dylan.”

Pentru Remedy, Control și continuarea sa sunt ca niște frați — exact ca duo-ul de protagoniști din centrul celor două jocuri: un titlu de acțiune-aventură paranormală și o continuare cu elemente RPG. Fiecare joc îl completează pe celălalt, explorând direcții diferite atât în gameplay, cât și în narativă.

Control, precum alte aventuri narative mistice single-player din catalogul Remedy, o urmărește pe Jesse Faden în timp ce își croiește drum printr-un colos de beton și birouri, ocupat de membrii unei agenții federale secrete și preluat de forțe extradimensionale. Acea influență este descrisă ca un „earworm” — o idee parazitară care se cuibărește în minte și refuză să plece. Jesse înfruntă totul cu un singur scop: să-și găsească fratele.

La capătul unui drum presărat cu cadavre, experimente de coșmar și fenomene care depășesc orice înțelegere umană, Jesse îl găsește în sfârșit pe Dylan. Despărțiți o viață întreagă de când FBC l-a smuls din lumea ei, ea îl eliberează acum de corupția care a devorat Biroul din temelii.

Aflăm mai multe despre copilăria lui Jesse și a lui Dylan în Ordinary, Maine — acolo unde și-au pierdut părinții în urma unui eveniment catastrofal declanșat de un misterios proiector de diapozitive, dezvăluit în DLC-ul care a urmat jocului Control. Ultima oară când l-am văzut pe Dylan, acesta cădea în comă — și exact de acolo îl regăsim.

Din Birou în Borough

Dylan nu se trezește doar într-un Birou în criză. Revenind la sine pentru prima dată după ani, descoperă un cartier întreg invadat de entități extradimensionale, unele familiare, altele de neimaginat.

Privim prin ochii lui Dylan cum iese dintr-o clădire de birouri brutalistă — nesfârșit de labirintică, bântuită de experimente paranormale — într-un New York deschis, modern și fracturat dimensional. Anomalii stranii și creaturi odată izolate cutreieră acum un oraș care trăia cândva în deplină ignoranță față de existența Biroului Federal de Control.

„Veți vedea lucruri obișnuite”, a spus Kasurinen, referindu-se la elemente precum copacii și mașinile. „Și apoi veți vedea aceste creaturi trecând pe lângă ele. E un sentiment de spaimă viscerală în plină zi — ceva ce nu e ușor de atins.”

O mare parte din Control Resonant rămâne încă învăluită în mister — Kasurinen și echipa Remedy vor ca jucătorii să trăiască șoc și frică autentică la primul lor playthrough, descoperind această versiune deformată a Manhattanului fără nicio avertizare prealabilă. Ce catastrofă a declanșat evadarea Hiss și a celorlalte entități din Oldest House rămâne necunoscut — dar ceva nou s-a ivit la suprafață, iar FBC nu este pregătită să îl înfrunte.

Povestea lui Dylan amestecă familiarul cu necunoscutul — un echilibru perfect pentru fanii Remedy. Inamici precum Hiss și Mold s-au extins dincolo de Oldest House și au invadat New York-ul. Biroul însuși, deși aproape distrus de evenimentele primului joc, continuă să funcționeze în timp ce încearcă să facă față unei noi catastrofe. Control și FBC: Firebreak au atins aceste teme — dar originile lor au rămas învăluite în mister. Resonant, în sfârșit, începe să ridice vălul.

„Un pic”, a spus Kasurinen. „Dacă explici prea mult, misterul se risipește. O entitate precum Hiss-ul trebuie să rămână imprevizibilă — altfel tensiunea dispare „Dacă explici totul, nu mai rămâne nimic de descoperit.”

Așa cum Oldest House a definit Control, Manhattan definește Control Resonant . Remedy a vrut să ducă experiența jucătorilor mai departe, fără să sacrifice misterul: acel sentiment de neînțeles care se adâncește cu fiecare pas. Obiectivul studioului a fost să îmbine intriga stratificată din Control — unde fiecare întrebare pare să genereze una nouă — cu spectacolul brut al unui oraș întreg prăbușindu-se în haos, în ochii jucătorului.

Jucătorii se vor regăsi, probabil, cu aceleași întrebări pe buze pe măsură ce străbat alei și străzi transformate — la fel cum se întâmpla cândva, când treceau nepăsători pe lângă un frigider ce trebuia monitorizat constant pentru a nu deveni letal.

New York: fără control

Rețeaua labirintică de birouri, laboratoare și unități de izolare se deschidea treptat în fața jucătorilor pe măsură ce urmăreau lupta lui Jesse prin Oldest House. Rezultatul era o experiență neliniară care le lăsa libertatea să aleagă direcția și să decidă ce anomalii înfruntau.

Lumea era împărțită în secțiuni distincte. Unele evocau departamente reale dintr-un birou corporativ. Altele păreau rupte dintr-un coșmar cu totul aparte. Jucătorii navigau prin aceste spații pe jos, cu liftul și, uneori, strecurându-se prin gurile de ventilație. În universul Control, Oldest House se reconfigura constant, deschizând noi căi pe măsură ce povestea avansa.

Remedy descrie Control Resonant drept „open-ended”, cu o zonă centrală de tip hub care funcționează ca un birou de teren al FBC și bază de operațiuni. De acolo, privirea jucătorilor se poate pierde spre repere îndepărtate, surprinzând zone întregi deja deformate de forțe extradimensionale. Hiss, Mold și alte entități au cucerit complet anumite zone — rescriindu-le structura și sfidând tot ceea ce știam despre legile lumii.

„Lumea îți este mai vizibilă”, spune Kasurinen. „E mai deschisă decât Control — care ne-a servit drept sursă de inspirație — și, față de alte jocuri, e o lume gândită cu mult mai multă grijă.”

Fiecare zonă își poartă propria poveste — urme ale catastrofei care a lovit-o. Jucătorii o pot descoperi în ritmul lor, alegând cum și când să pășească în mijlocul fiecărui focar care se dezvăluie.

Cântăm, Ashtray Maze

Deși atât Control , cât și Alan Wake 2 pun explorarea în centrul designului lor, unele dintre cele mai memorabile momente apar tocmai când Remedy renunță la navigarea condusă de jucător și preia controlul — ghidând jucătorii prin secvențe spectaculoase, impecabil regizate, care stăpânesc pe deplin ritmul, spațiul și spectacolul.

În Control, este expresia cea mai pură a acelei filosofii. Un labirint în continuă schimbare, care distorsionează realitatea — Jesse Faden traversează un spațiu complet reactiv ce se reconfigurează în jurul ei pe ritmul muzicii, transformând o structură extradimensională ostilă într-o secvență suprarealistă de luptă și mișcare cadențată. Ceea ce începe ca dezorientare într-o arhitectură imposibilă devine treptat impuls și fluiditate, pe măsură ce mediul însuși se face atât obstacol, cât și ritm — răspunzând jucătorului în moduri care par coregrafiate, dar rămân mereu imediate.

„We Sing” din Alan Wake 2 duce această idee într-o cu totul altă direcție, transformând progresia narativă într-un spectacol pur. În secvență, Alan Wake nu mai navigează — este purtat printr-o versiune teatrală, mereu reconfigurată a propriei povești, în timp ce lumea din jurul său devine un videoclip muzical care îmbină lupta, narațiunea și introspecția într-o experiență unică, neîntreruptă. Accentul cade mai puțin pe navigarea prin spațiu și mai mult pe imersiunea în el — structura nivelului reconfigurându-se constant în jurul performanței și al spectacolului.

„Știm ce le place jucătorilor la acele scene”, a declarat Kasurinen, refuzând să spună mai multe despre potențialele elemente narative ale Control Resonant.

Prezentând pilonii creativi care au ghidat echipa pe parcursul dezvoltării Resonant, Kasurinen a remarcat că Remedy speră ca sentimentul de uimire trăit de jucători în Control nu doar să revină, ci să se amplifice odată cu o lume care se extinde acum mult dincolo de limitele Oldest House.

„Există un sentiment de uimire pe care vrem să-l declanșăm când jucătorii intră în această lume”, a spus el. „Este un amestec de teamă și entuziasm, iar aceste sentimente te copleșesc simultan.”

În Control, de la bun început

Kasurinen, game director al primului Control, se gândea la ce ar putea urma cu mult înainte ca originalul să fie lansat în 2019. Chiar și în plin proces de dezvoltare, echipa punea bazele unor idei, detalii de mediu și fragmente narative care urmau să fie revizitate sau recontextualizate mai târziu. La acel moment, acestea erau mai puțin o foaie de parcurs — și mai mult o serie de posibilități lăsate deliberat deschise.

A început să contureze conceptul care avea să devină Control Resonant în 2020, în timp ce coordona cele două expansiuni DLC ale Control, lansate în același an. În acele discuții inițiale, sequel-ul era mai degrabă o direcție conceptuală decât un proiect definit — o idee care a prins contur treptat, pe măsură ce studioul evalua ce mai putea oferi universul.

„O mare parte din primii ani pregăteau terenul”, a declarat el — precizând că proiectul nu a primit aprobare oficială până în 2022. Remedy, a explicat el, operează ca un studio multi-proiect — mai multe producții majore rulau deja în paralel, inclusiv Alan Wake 2. „Stivuim proiectele într-un mod în care să nu se ciocnească între ele.”

Această structură i-a permis lui Resonant să se dezvolte în paralel cu alte titluri de anvergură — dar a impus și o planificare atentă a momentului și modului în care ideile s-au maturizat. Nimic nu a evoluat în izolare.

Odată luată decizia de a plasa Resonant în New York City, echipa s-a confruntat cu o întrebare concretă și presantă: dacă tehnologia existentă putea susține genul de lume pe care și-o imaginau. Răspunsul depindea în mare măsură de Northlight — motorul brevetat și setul de instrumente al Remedy. La acel moment, nimeni nu era pe deplin sigur că sistemul ar putea face față densității și imprevizibilității sistemice pe care viziunea Resonant le implica.

A urmat o perioadă prelungită de expansiune tehnică. Au fost dezvoltate noi instrumente, restructurate fluxuri de lucru existente și rafinate sisteme interne — toate pentru a face față mai bine mediilor urbane la scară largă, împânzite de instabilitate extradimensională. Este o regândire fundamentală a modului în care lumea însăși poate fi creată și modificată în timp real.

Calendarul de dezvoltare s-a desfășurat în paralel cu o extindere mai amplă a universului Control. Simultan cu Resonant, Remedy lucra la FBC: Firebreak — o experiență PvE cooperativă în care jucătorii înfruntă Hiss în Oldest House. Împreună, aceste proiecte au început să contureze un cadru mai amplu pentru ceea ce Control ar putea deveni: nu doar o narațiune unică, ci un ecosistem conectat de experiențe, distribuit pe formate diverse.

În același timp, catalogul mai amplu al Remedy a început să fie tot mai des discutat în contextul a ceea ce studioul numește Remedy Connected Universe — sau, mai informal, Remedyverse. Deși fiecare joc este de sine stătător, există fire narative și tematice recurente care sugerează conexiuni mai profunde între titluri, consolidate prin crossover-uri deliberate și elemente de legătură între narațiuni.

Alan Wake, de exemplu, apare direct în expansiunea AWE din Control, legând evenimentele din Bright Falls de investigațiile conduse de Biroul Federal de Control. Personaje precum Dr. Casper Darling și Ahti, îngrijitorul, revin în momente-cheie ale firului narativ din Control, în timp ce ecouri ale altor evenimente și fenomene continuă să iasă la suprafață în creațiile studioului. Aceste conexiuni sunt prezentate ca realități care se suprapun — personaje și forțe inexplicabile care par să rezoneze în incidente separate, în moduri care rămân doar parțial înțelese.

„Ne-am dorit ca Control să fie o franciză versatilă — dar fiecare element trebuia să-și câștige locul.” „Nu puteam face orice”, a spus Kasurinen. „Am avut niște probleme cu Firebreak, dar am cântărit totul cu atenție. „Avem un plan amplu, care include o componentă de single-player și una de multiplayer, și un mod clar de a le îmbina.”

În toate jocurile single-player care fac parte din acest plan, a adăugat el, structura unificatoare rămâne consecventă. Fiecare narațiune pornește de la o catastrofă majoră care remodelează fundamental realitatea — forțând atât personajele, cât și instituțiile să răspundă unor forțe pe care nu le înțeleg pe deplin și pe care s-ar putea să nu le poată controla niciodată complet.

Remedy e în Control?

Narațiunile francizelor de lungă durată, precum Control, au un mod propriu de a scăpa de sub controlul creatorilor lor. În jocuri, acest lucru se întâmplă adesea chiar în cursul dezvoltării — fire narative care evoluează organic, cu explicații adăugate, revizuite sau lăsate deliberat nerezolvate pe măsură ce idei noi prind contur. În spațiul dintre structură și improvizație, interpretarea devine parte integrantă a designului.

Comunitatea Control a îmbrățișat această ambiguitate, construind teorii elaborate în jurul entității Hiss, al lui Jesse și Dylan Faden, al doctorului Casper Darling și al motivațiilor din spatele unor evenimente care nu primesc niciodată o explicație completă în joc. Spațiul dintre narațiunea confirmată și fenomenele inexplicabile a devenit o parte esențială a modului în care jucătorii se raportează la această lume.

„Avem un simț al intenției și al traiectoriei pentru personajele noastre”, a spus Kasurinen. „E ca și cum i-am pune într-o barcă și i-am arunca în apă. Ca și în cazul lui Darling, de exemplu — care își face un fel de apariție în acest univers. Uneori știi exact ce vrei să faci. Implică și multă colaborare cu Sam Lake, pe măsură ce personajele se regăsesc și în Alan Wake.”

În jocuri precum Control, unde narațiunea este transmisă în mare parte prin înregistrări audio, documente împrăștiate și detalii ambientale, absența expunerii directe este o alegere, nu un accident. Acele piese lipsă sunt parte dintr-o abordare narativă mai largă — una care prioritizează descoperirea și interpretarea în detrimentul clarității complete.

„Răspunsul simplu este da, avem planuri”, a spus Kasurinen. „Dar planurile se schimbă.”

Control rămâne deschis interpretării 

Primul Control, deși era fizic conținut în limitele Oldest House, a dezvoltat o narațiune care s-a extins cu mult dincolo de acestea. A traversat coșmaruri, călătorii interdimensionale, entități zeiești și o rezonanță conștientă care se manifestă ca energie vie. A o numi complexă ar fi corect, dar ar rata esențialul: povestirea este intenționat fragmentată și stratificată, distribuită prin sisteme, documente și realități în continuă schimbare. O mare parte rămâne nerezolvată sau explicată doar parțial, invitând jucătorii să recompună sensul din bucăți, în loc să-l primească de-a gata.

Cu toate acestea, oricât de departe s-ar aventura narațiunea, Remedy o readuce mereu la ceva fundamental: mizele.

„Trebuie să existe o poveste ale cărei mize să le înțelegi — astfel încât, atunci când personajele iau decizii, să înțelegi gravitatea și consecințele care decurg din ele”, a declarat Kasurinen. „Uneori lucrurile devin ezoterice și nu explicăm totul. Dar uneori a nu spune nimic e mai puternic decât orice explicație.”

Kasurinen a subliniat că, deși multe elemente din Control par deliberat opace, sub ele există adesea fundații emoționale și narative mai clare. Ambiguitatea este intenționată — le permite jucătorilor să-și construiască propriul înțeles, în timp ce evenimentele rămân ancorate în decizii și consecințe umane pe care le recunoști.

„E fascinant să vezi oamenii cum își construiesc propriile teorii și o iau razna”, a spus el zâmbind. „Uneori chiar o nimeresc.”

Kasurinen a adăugat că el și echipa Remedy urmăresc cu regularitate discuțiile comunității despre Control și proiectele conexe, inclusiv teoriile fanilor care încearcă să descifreze universul mai larg.

„Toată echipa noastră e obsedată de Reddit”, a spus el. „Uneori chiar zicem: «oh, asta e bună».”

Această deschidere spre interpretare se regăsește direct în modul în care este construit Resonant. Elementele familiare rămân — conflictul interdimensional, entitățile oculte precum Hiss — dar tonul se schimbă. Scala poate fi mai mare, însă miza devine mai personală, ancorată mai puțin în constrângeri abstracte și mai mult în experiența trăită și în reacția umană.

Această schimbare de perspectivă se reflectă nu doar în direcția narativă, ci și în modul în care jocul însuși a fost gândit de la zero.

Pilonii de bază ai Resonant

Deși dezvoltarea activă a Control Resonant a început cu mult după ce Kasurinen a conturat pentru prima oară călătoria lui Dylan prin Manhattan, Remedy avea deja un set clar de piloni creativi pentru sequel. Acele principii directoare au rămas remarcabil de consecvente de-a lungul celor șase ani de dezvoltare, modelând totul — de la structura narativă la gameplay-ul de la un moment la altul.

Acești piloni creativi acoperă mai multe dimensiuni: revenirea într-o lume vie conturată de Control, evoluția personajelor printr-o progresie în stil RPG, un sistem de luptă care încurajează mișcarea constantă și agresiunea, secvențe ample menite să inspire uimire și teroare — și, în centrul tuturor, călătoria lui Dylan către înțelegerea a ceea ce înseamnă să fii om. Împreună, acestea formează un cadru care influențează fiecare strat al designului Resonant, de la sistemele de întâlniri și deplasare până la modul în care mediile se modifică și reacționează în jurul jucătorului.

Acest accent pe amploare și puterea de a uimi este deosebit de important, având în vedere modul în care Control s-a extins de la lansarea sa din 2019, prin multiple DLC-uri, un spin-off multiplayer și conexiuni narative cu cealaltă franciză importantă a Remedy, Alan Wake. Pe măsură ce universul a devenit mai interconectat și structural mai complex, acești piloni au garantat că fiecare nouă contribuție își păstrează forța emoțională — mai ales prin modul în care echilibrează bizarul cu spectaculosul.

„Nu avem reguli pe care le urmăm”, a spus Kasurinen, răspunzând la întrebarea dacă echipa lucrează cu constrângeri narative stricte menite să alinieze universul mai larg. „Dar există anumite elemente legate de personaje pe care încercăm să le atingem. Biroul Federal de Control, de exemplu, este un caz în care încercăm să subliniem că atitudinea Biroului este că orice problemă poate fi rezolvată dacă muncești suficient. Asta e filozofia lor.”

Kasurinen a explicat că această abordare se extinde asupra modului în care studioul construiește organizații și personaje în sens mai larg — fiecare facțiune fiind definită nu doar prin acțiunile sale, ci prin logica internă care guvernează felul în care înțelege că funcționează lumea. În cazul FBC, acea logică este rigidă și strict normativă, chiar și atunci când regulile în cauză sunt înțelese doar parțial de cei care le aplică.

„Uneori, da, cei de la FBC urmează un proces — și e aproape accidental că lucrurile au funcționat”, a spus el, recurgând la o scenă de film de groază pentru a ilustra mentalitatea. „E ca și cum ai decide să invoci diavolul.” Pui cenușă pe pământ și cinci lumânări. Nu șase. De ce? Nu știm. „Există acest mod de gândire bazat pe reguli.”

Acest atașament față de structură, chiar și în fața necunoscutului, a definit mereu răspunsul Biroului la paranormal. După cum reiese din Control și se aprofundează în FBC: Firebreak, organizația se trezește adesea depășită de chiar forțele pe care le studiază — bazându-se pe protocoale și proceduri de izolare care nu sunt întotdeauna la înălțimea a ceea ce întâlnește.

Același tipar continuă în Resonant, unde o nouă catastrofă aruncă New York-ul într-o stare de instabilitate generalizată. Încă o dată, FBC se vede copleșit — și totuși funcționează cu aceeași încredere instinctivă în proceduri. Agenții încearcă să stăpânească situația prin metode consacrate, inclusiv aplicarea rocii negre asupra structurilor afectate, un material cunoscut pentru capacitatea sa de a atenua efectele paranormale. Chiar și în fața a ceva fără precedent, Biroul nu știe să facă altceva decât să respecte fiecare protocol disponibil, în speranța de a recăpăta controlul.

„Când vine vorba de personaje”, a declarat Kasurinen despre ce definește Control Resonant, „ce ne entuziasmează este să aducem jucătorului perspectiva cetățeanului. În acest joc vedem cum oamenii obișnuiți reacționează la acțiunile FBC și la aceste entități paranormale.”

A deveni din nou om

În esență, Control Resonant este o poveste despre ce înseamnă să fii om într-o lume în care granițele realității nu se mai mențin. Călătoria lui Dylan Faden ancorează experiența la un nivel profund personal — modelată de o viață de izolare, restrângere și control instituțional, dar și de perspectiva unei vieți diferite după ani de captivitate. Resonant explorează, în parte, ce se întâmplă când acea existență controlată se încheie și începe o formă mai incertă, mai deschisă de libertate.

Această întrebare se extinde dincolo de Dylan, spre străzile unui New York sfâșiat, unde cetățenii obișnuiți se trezesc brusc față în față cu forțe pe care abia le înțeleg, darămite să creadă în ele. Pentru Kasurinen, această perspectivă este miza centrală a jocului.

„Când vine vorba de personaje”, a declarat el despre ce definește Control Resonant, „ce ne entuziasmează este să aducem jucătorului perspectiva cetățeanului. În acest joc vedem cum oamenii obișnuiți reacționează la acțiunile FBC și la aceste entități paranormale.”

Pentru Dylan, această ciocnire de lumi devine o confruntare profundă cu propria identitate. Călătoria sa nu e doar o evadare din Oldest House — e și un proces de a învăța să trăiască fără sistemele care l-au definit cândva și de a înfrunta ceea ce se întâmplă odată ce aceste sisteme dispar. Kasurinen confirmă că această alegere narativă este pe deplin intenționată.

„Când mă gândesc la Control Resonant, primul lucru pe care l-am spus echipei de narațiune a fost că vreau ca aceasta să fie cea mai umană poveste pe care am spus-o vreodată”, a declarat el.

Ideea despre o umanitate destrămată și încercată se reflectă în cetățenii care trăiesc acum alături de colapsul paranatural. Experiențele lor conturează o narațiune paralelă cu cea a lui Dylan — teama, adaptarea și negarea desfășurându-se în timp real într-un oraș care nu mai respectă regulile normale. Biroul Federal de Control, în schimb, continuă să impună ordine prin protocol și proceduri, chiar dacă controlul evenimentelor îi scapă tot mai mult printre degete.

Aici, în tensiunea dintre controlul instituțional și răspunsul uman, Resonant își găsește conflictul central. Colapsul realității devine simultan un spectacol de anomalii și un test de rezistență — o măsură a modului în care oamenii supraviețuiesc și se redefinesc atunci când sistemele pe care se bazează încep să eșueze.