Jesse Faden, 2019'da New York'un kalabalık bir caddesinde dururken bir kapı eşiğinden geçerek Yaşlı Ev'e (Oldest House) adım attı ve onu sonsuza dek değiştirecek paranormal bir dünyaya iniş yolculuğuna başladı. Aradan altı yılı aşkın bir süre geçti ve şimdi kardeşi Dylan ters yönde ilerliyor.

Kreatif direktör Mikael Kasurinen'in deyimiyle Control, Jesse'nin Kontrol Federal Bürosu'nun (FBC) yöneticisi olarak güç kazanma hikâyesini anlatıyor. Tanıdık olanla başlayıp hızla bilinmeyenin içinde eriyen bu yolculuk; oyuncuları paranormal varlıklarla, ürkütücü boyutlar ötesi yaratıklarla ve oyunun finalinde ancak çok küçük bir kısmının ortaya çıktığı o devasa gizemle dolu bir gerçekliğin içine çekiyor.

Kasurinen, "Bu onun kaderiydi." diyor. "Resonant'ın ilk beş dakikası, Dylan'ın Yaşlı Ev'in dışında attığı adımlarla açılıyor."

Şimdi Control Resonant 2026'daki çıkış tarihine yaklaşırken Jesse'nin kardeşi Dylan, neredeyse tüm hayatı boyunca istemeden ev bellediği bir yerden kaçarak kimsenin tanıyamayacağı bir New York City versiyonuna ilk adımlarını atıyor. Jesse'nin yolculuğunu zapt etme çabası tanımlarken Dylan'ın yolu dışa doğru, gerçek anlamda hiç tanımadığı bir dünyaya açılıyor. Hâlâ paranormal dünyaya derinden bağlı olan hikâyesi, bir keşfin ve insan olmanın ne anlama geldiğini anlama çabasının hikâyesine dönüşüyor.

Kasurinen, "Burada tersine bir yolculuk var." diyor. "Bu aynı zamanda mekânın da tersyüz olmasını getiriyor. Yaşlı Ev bunaltıcı ve klostrofobik bir his uyandırabiliyor. Dylan buna alışkın. Şimdi gün ışığına adım atması, onun için bambaşka bir şey. Bizim için normal olan, Dylan için tuhaf."

Remedy, Control'ü ve devam oyununu, paranormal aksiyon-macerası ile RYO eğilimli devam oyununu bir arada tutan ana karakter ikilisi gibi kardeşler olarak görüyor. İki oyun, farklı oynanış ve anlatı yönlerine doğru ilerlerken birbirini tamamlıyor.

Remedy'nin diğer mistik tek oyunculu anlatı maceraları gibi Control de, boyutlar ötesi güçlerin ele geçirdiği gizli bir federal kurumun mensuplarınca işgal edilmiş devasa bir ofis binasında savaşarak yol alan Jesse Faden'i takip ediyor. Bu etki, akıldan çıkmayan bir "kulak kurdu" olarak tanımlanıyor. Jesse, tek bir hedefle her şeyin üstesinden geliyor: kardeşini bulmak.

Sonunda cesetleri, rahatsız edici bilimsel deneyleri ve insan idrakini aşan olayları kapsayan bir dizi dehşetin içinden savaşarak geçtikten sonra Jesse, nihayet Dylan'a kavuşuyor. FBC tarafından kaçırılmasının ardından bir ömür ayrı kaldıktan sonra, Büro'yu ele geçiren yozlaşmadan onu kurtarıyor.

Jesse ve Dylan'ın Maine eyaletinin Ordinary kasabasındaki çocuklukları hakkında daha fazlasını öğreniyoruz; orada gizemli bir slayt projektörünün yol açtığı felaket bir olayın ardından anne babalarını kaybediyorlar. Bu olay, Control'un ardından gelen DLC'de ortaya çıkıyor. Dylan'ı son olarak komaya girerken görüyoruz; hikâyesini de tam o noktadan itibaren yeniden takip etmeye başlıyoruz.

Büro'dan bölgeye

Dylan, sadece kriz içindeki bir büroda gözlerini açmıyor. Yıllar sonra ilk kez bağımsız bir bilinç kazanıyor ve hem tanıdık hem de yabancı çok boyutlu varlıkların ele geçirdiği koca bir mahalleyi karşısında buluyor.

Oyuncunun bakış açısı, paranormal deneylerle dolu acımasız ve sonsuz labirentvari bir ofis binasından, daha açık, daha modern ve boyutsal olarak çarpıtılmış bir New York City versiyonuna onunla birlikte geçiyor. Bir zamanlar zapt edilmiş tuhaf anomaliler ve yaratıklar, vaktiyle Control Federal Bürosu'nun varlığından tamamen habersiz olan bir şehirde artık serbestçe dolaşıyor.

Kasurinen, ağaçlar ve arabalar gibi öğelerden bahsederken "Sıradan şeyler göreceksiniz." diyor. "Sonra da bu yaratıkların onların hemen yanında yürüdüğünü göreceksiniz. Gözle görünür bir duygusal dehşet hissi var ve bunu yakalamak hiç kolay değil."

Control Resonant'ın büyük kısmı hâlâ gizem perdesinin ardında; çünkü Kasurinen ve Remedy'deki geliştirme ekibinin geri kalanı, oyuncuların Manhattan'ın bu çarpıtılmış versiyonunu ilk kez deneyimlediklerinde şok olmalarını, hatta korkmalarını istiyor. Hiss'in ve diğer varlıkların Yaşlı Ev'den çıkmasına hangi felaketin yol açtığı hâlâ bilinmiyor; ama yeni bir şey ortaya çıktı ve FBC bunu kontrol altına almaya hazır değil.

Dylan'ın hikâyesi, Remedy hayranları için tanıdık ile yabancının karışımını bir araya getiriyor. Hiss ve Mold gibi düşmanlar, Yaşlı Ev'in ötesine taşmış ve New York'a yayılmış durumda. İlk oyundaki olaylar nedeniyle neredeyse yok olmasına rağmen Büro hâlâ faaliyetlerini sürdürüyor ve başka bir felakete karşılık vermeye çalışıyor. Bunun bazı unsurları Control'da ve FBC: Firebreak'te ele alınsa da kökenleri hakkında pek az yanıt ortaya çıkmış durumda. Resonant bu ipuçlarını kurcalamaya başlıyor.

Kasurinen, "Biraz." diyor. "Ama çok fazla açıklarsanız gizemi mahvedersiniz. Hiss'in öngörülemez olması gerekiyor; bu sayede sıranın neye geldiğini bilemezsiniz. Her şeyi açıklarsanız bu da gizemin büyük kısmını yok eder."

Manhattan, Yaşlı Ev'in Control'a zemin oluşturduğu gibi Control Resonant'ın da kalbinde yer alıyor. Remedy, giderek büyüyen ve tam olarak kavranamayan o gizem hissini korurken oyuncuların deneyimleyebileceklerini genişletmek istemiş. Stüdyo, her sorunun bir yenisini doğurduğu Control'un katmanlı entrikalarını, gerçek zamanlı olarak şehir çapında yaşanan bir kaosun duygusal ölçeğiyle birleştirmeyi hedeflemiş.

Oyuncular, sürekli izlenmediğinde ölümcül hale gelebilen bir buzdolabının yanından geçerken sordukları sorulara benzer soruları, dönüşüme uğramış ara sokaklarda ve caddelerde ilerlerken kendilerine yine soruyor olacak.

New York'ta kontrol yok

Oyuncular, Jesse'nin Yaşlı Ev'deki mücadelesini deneyimlerken ofis odaları, laboratuvarlar ve zapt birimlerinden oluşan o karmaşık yumak bir ölçüde keşfe açıktı. Oyunculara nereye gidecekleri ve hangi anomalilerle karşılaşacakları konusunda belli bir özgürlük tanıyan, doğrusal olmayan bir deneyimdi.

Dünya, çoğu zaman bir kurumsal ofiste rastlayabileceğiniz gerçek bölümleri andıran biçimde, binanın farklı bölgelerine ayrılmıştı. Diğerleri ise tuhaf bir kâbustan fırlamış gibiydi. Oyuncular bu mekânlarda yürüyerek, asansörle ve bazen de havalandırma kanalları üzerinden ilerledi. Control evreninde Yaşlı Ev sürekli değişim halindeydi; yani oyun ilerledikçe yeni yollar açılıyordu.

Remedy, Control Resonant'ı bir FBC saha ofisi ve kontrol noktası olarak konumlandırılmış merkezi bir üs bölgesiyle birlikte "açık uçlu" şeklinde tanımlıyor. Buradan oyuncular, uzaktaki mekânlara bakıp boyutlar ötesi güçlerden çoktan etkilenmiş diğer bölgeleri görebiliyor. Hiss ya da Mold gibi farklı varlıklar bazı bölgeleri tamamen ele geçirmiş; bu bölgelerin yapısını dönüştürerek bilinen insan yasalarına bağlılıklarını da kırmış durumda.

Kasurinen, "Dünya size daha görünür halde." diyor. "Bu oyun için ilham kaynağımız olan Control'a kıyasla size daha açık ve diğer oyunlarla karşılaştırıldığında daha üzerinde düşünülmüş bir dünya."

Her bölge orada yaşananların hikâyesini anlatıyor; oyuncular ise her bölgeye kendi temposunda yaklaşarak felaketin gelişmekte olan her cebine ne zaman ve nasıl dahil olacaklarına kendileri karar veriyor.

We Sing, Ashtray Maze

Hem Control hem de Alan Wake 2'de keşif tasarımın temel dayanaklarından biri olsa da en akılda kalıcı anlardan bazıları, Remedy'nin oyuncu odaklı yönlendirmeden uzaklaşıp dizginleri eline aldığı; tempo, mekân ve görsel şölen üzerinde tam kontrolü ele geçiren sıkı kurgulanmış fantastik set sahnelerinde oyuncuyu yönlendirdiği anlardır.

Control'da bu felsefenin en net ifadesi Ashtray Maze'dir. Burası, Jesse Faden'in kendisine göre dönüşen ve müziğe eşzamanlı tepki veren bir mekânda ilerlediği, sürekli değişen ve gerçekliği büken bir labirenttir. Düşman bir boyutlar ötesi yapıyı sürreal ve ritim odaklı bir savaş ve hareket dizisine dönüştürür. İmkânsız bir mimarinin içinde yön kaybı olarak başlayan deneyim, çevrenin kendisinin hem engele hem ritme dönüştüğü ve koreografisi yapılmış hissettirse de aynı anda doğrudan oyuncuya yanıt verdiği bir akış ve ivmeye dönüşür.

Alan Wake 2'deki "We Sing" ise bu fikri farklı bir yöne taşıyarak anlatı ilerleyişini bir performansa dönüştürür. Söz konusu kısımda Alan Wake, kendi hikâyesinin değişken ve tiyatro sahnesini andıran bir versiyonu boyunca sürüklenir. Etrafındaki dünya ise savaşı, anlatıyı ve içe bakışı kesintisiz tek bir deneyimde birleştiren koreografisi yapılmış bir müzik klibine dönüşür. Bu kısım mekânda ilerlemekten çok kendini mekânın akışına bırakmakla ilgilidir; çünkü bölümün yapısı sürekli olarak performans ve görsel şölen etrafında kendini yeniden ortaya koyar.

Kasurinen, Control Resonant'ın olası anlatı dönüm noktalarına dair hiçbir şey söylemeye yanaşmadan, "Oyuncuların bu sahnelerde nelere bayıldığını biliyoruz." diyor.

Kasurinen, Remedy'nin Resonant'ın geliştirme sürecinde bağlı kaldığı yaratıcı dayanakları sıralarken ekibin, oyuncuların Control'da hissettiği o hayranlık duygusunun yalnızca geri dönmekle kalmayıp artık Yaşlı Ev'in sınırlarını çoktan aşmış olan bir dünyayla birlikte genişlemesini umduğunu söyledi.

"İnsanlar bu dünyaya girerken tetiklemek istediğimiz bir hayranlık hissi var." diyor. "Korku ve heyecanın bir karışımını ve bu duyguların aynı anda çarpıp etkisini göstermesini istiyoruz."

Daha başından Control'da

İlk Control'un oyun yönetmenliğini yapmış olan Kasurinen, devam oyununda ne olabileceğini özgün oyunun 2019'daki çıkışından çok önce düşünüyordu. Ekip, ilk oyunun geliştirme sürecinde bile ileride yeniden ele alınabilecek ya da farklı bir bağlama oturtulabilecek fikir tohumları, çevresel detaylar ve anlatı parçaları ekiyordu. O dönemde bu öğeler, bir yol haritasından çok bilinçli olarak açık uçlu bırakılmış bir dizi olasılıktı.

Kasurinen, ileride Control Resonant'a dönüşecek projeyi 2020'de tanıtmaya başladı; aynı zamanda Control'un o yıl çıkan iki DLC genişlemesinin üst düzey yönetimini de üstleniyordu. İlk konuşmalarda devam oyunu, kesinleşmiş bir projeden çok kavramsal bir yönelim olarak vardı; stüdyonun evrenin bundan sonra neyi taşıyabileceğini değerlendirmesiyle aşamalı olarak şekillenen bir konseptti.

Konseptin ancak 2022'de resmi onay aldığını belirten Kasurinen, "İlk yılların büyük kısmı zemin hazırlamakla geçti." diyor. Remedy'nin, içinde Alan Wake 2'nin de bulunduğu birden fazla büyük yapımı eşzamanlı olarak yürüten çok projeli bir stüdyo olarak çalıştığını anlatan Kasurinen, "Projeleri birbirine çarpmayacak şekilde üst üste yığıyoruz." diyor.

Bu yapı, Resonant'ın diğer büyük çaplı oyunlarla paralel biçimde geliştirilmesine olanak tanıdı; ancak ekibin fikirlerin ne zaman ve nasıl olgunlaşacağı konusunda bilinçli olmasını da gerektirdi. Hiçbir şey tek başına ilerlemedi.

Resonant'ın New York City'de geçeceğine karar verildikten sonra ekip, daha somut ve pratik bir soruyla karşılaştı: Mevcut teknolojileri, inşa etmek istedikleri türden bir dünyayı taşıyabilir miydi? Bu değerlendirmenin büyük kısmı, Remedy'nin kendi geliştirdiği motor ve araç seti olan Northlight üzerinde yoğunlaşıyordu. O dönemde ekip, motorun Resonant vizyonunun yoğunluğunu ve sistemik öngörülemezliğini kaldırabileceğinden tam olarak emin değildi.

Bunun ardından uzun soluklu bir teknik genişleme dönemi geldi. Yeni araçlar geliştirildi, mevcut iş akışları yeniden yapılandırıldı ve dahili sistemler, boyutlar ötesi istikrarsızlıkla katmanlanmış geniş ölçekli şehir ortamlarını daha iyi destekleyecek biçimde rafine edildi. Bu, dünyanın kendisinin gerçek zamanlı olarak nasıl tasarlanıp değiştirilebileceğini yeniden düşünmek anlamına geliyordu.

Bu geliştirme süreci, Control evreninin kendisinde yaşanan daha geniş çaplı bir genişlemeyle de eşzamanlı ilerledi. Resonant'a paralel olarak Remedy, Yaşlı Ev içinde Hiss ile yüzleşmeye odaklı eşli bir PvE deneyimi olan FBC: Firebreak'i de geliştiriyordu. Bu projeler bir araya gelerek Control'un yalnızca tek bir anlatı olarak değil; farklı formatlarda birbirine bağlı bir deneyim ekosistemi olarak neye dönüşebileceğine ilişkin daha geniş bir çerçeveyi tanımlamaya başladı.

Aynı zamanda Remedy'nin daha geniş oyun kataloğu, stüdyonun Remedy Bağlantılı Evreni (bazen Remedyverse olarak da anılır) adını verdiği yapının parçası olarak giderek daha sık konuşulur hale geldi. Her oyun kendi başına ayakta dursa da farklı oyunlar arasında tekrar eden tematik ve anlatısal bağlantılar, yapımlar arasındaki daha derin bağları işaret ediyor. Bu bağlar ise hikâyeler arasındaki bilinçli çapraz geçişlerle ve bağlantı dokusuyla pekiştiriliyor.

Örneğin Alan Wake, Control'un AWE genişlemesinde doğrudan görünerek Bright Falls'taki olayları Control Federal Bürosu'nun soruşturmalarına bağlıyor. Bunun yanı sıra Dr. Casper Darling ve hademe Ahti gibi karakterler Control'un farklı bölümlerinde varlığını sürdürürken başka olayların ve fenomenlerin yankıları da stüdyonun çalışmalarında yüzeye çıkmaya devam ediyor. Bu bağlantılar; karakterlerin ve açıklanamayan güçlerin birbirinden ayrı olaylar arasında ancak kısmen anlaşılabilen biçimlerde yankılandığı, üst üste binmiş gerçeklikler olarak sunuluyor.

"Control'un çok yönlü bir seri olmasını istedik ama her şey hak edilerek olmalıydı. Aklımıza eseni yapamazdık." diyen Kasurinen sözlerini şöyle sürdürüyor: "Firebreak'te biraz zorlandık ama her şeyi dikkatle düşündük. Tek oyunculu ve çok oyunculu rotaları ile bunların kesiştiği noktaları içeren, üst düzey bir planımız var."

Tüm tek oyunculu oyunlarda birleştirici yapının tutarlı kaldığını da ekliyor. Her hikâye, gerçekliği bir biçimde temelden yeniden şekillendiren büyük bir felaketle başlıyor. Bu felaket hem karakterleri hem de kurumları, tam olarak anlayamadıkları ve belki de hiçbir zaman tamamen kontrol altına alamayacakları güçlere yanıt vermeye zorluyor.

Remedy Control'da mı?

Control gibi uzun ömürlü serilerin anlatıları zamanla özgün yaratıcılarından uzaklaşabiliyor. Oyun hikâyelerinin geliştirme sürecinde organik biçimde evrilmesi; yeni fikirler şekillendikçe açıklamaların sonradan eklenmesi, revize edilmesi ya da bilinçli olarak çözümsüz bırakılması alışılmadık bir şey değil. Yapı ile doğaçlama arasındaki bu alanda yorum, çoğu zaman tasarımın bir parçası haline geliyor.

Control topluluğu da bu belirsizliği benimsemiş; Hiss, Jesse ve Dylan Faden, Dr. Casper Darling ve oyun içinde hiçbir zaman tam olarak açıklanmayan olayların ardındaki motivasyonlar üzerine kapsamlı teoriler geliştirilmiş durumda. Doğrulanmış anlatı ile açıklanmamış olaylar arasındaki boşluklar, oyuncuların bu dünyayla kurduğu bağın temel bir parçası haline gelmiş.

Kasurinen, "Karakterlerimiz için bir niyet ve gidişat hissimiz var." diyor. "Sanki onları bir tekneye bindirip suya itiyoruz. Darling'de olduğu gibi, kendine has bir biçimde görünüyor. Bazen ne yapmak istediğinizi tam olarak bilirsiniz. Karakterler Alan Wake'e geçiş yaptıkça Sam Lake ile de yoğun bir işbirliği yürütülüyor."

Hikâyenin büyük kısmının ses kayıtları, dağınık belgeler ve çevresel anlatı yoluyla aktarıldığı Control gibi oyunlarda doğrudan açıklamanın yokluğu tesadüfi değil. Aksine bu eksik parçalar; tam netlik yerine keşfi ve yorumu önceleyen daha geniş bir anlatı yaklaşımının parçası.

Kasurinen, "Kısa cevap evet, planlarımız var." diyor. "Ama planlar değişebilir."

Control yoruma açık 

İlk Control, fiziksel olarak Yaşlı Ev'in sınırları içinde kalsa da bu sınırların çok ötesine uzanan bir anlatısı vardı. Kâbusların, boyutlar arası seyahatin, tanrı benzeri varlıkların ve canlı bir enerji olarak vücut bulan bilinçli bir rezonansın arasında ilerliyordu. Buna karmaşık demek doğru olur; ama anlatımının sistemler, belgeler ve değişen gerçeklikler arasında ne denli bilinçli biçimde parçalı ve katmanlı bir hale geldiğini de hafife almak olur. Büyük kısmı çözümsüz bırakılıyor ya da yalnızca kısmen açıklanıyordu; bu da oyuncuları anlamı doğrudan almak yerine parçalardan kurmaya davet ediyordu.

Ne var ki Remedy için hikâye her zaman daha somut bir şeye dönüyor: riskler.

Kasurinen, "Karakterler kararlar aldığında bunların ağırlığını ve doğuracağı sonuçları anlayabilmeniz için risklerini kavradığınız bir hikâye olması gerekiyor." diyor. "Bazen işler ezoterik bir hale bürünüyor ve her şeyi açıklamıyoruz; ama bazen hiçbir şey söylememek bir şey söylemekten çok daha güçlü oluyor."

Kasurinen, Control'un pek çok öğesinin bilinçli olarak puslu görünse de altında çoğu zaman daha net duygusal ve anlatısal temellerin yer aldığını belirtiyor. Belirsizlik bir tasarım tercihi; oyuncuların anlamı kendilerinin yansıtmasına olanak tanırken olayları tanınabilir insani kararlara ve sonuçlara da bağlıyor.

Gülümseyerek "İnsanların kendi teorilerini üretip çıldırmasını izlemek eğlenceli." diyor. "Bazen gerçekten de doğru yönde gidiyorlar."

Kendisinin ve Remedy ekibinin, serinin daha geniş evrenini çözmeye çalışan hayran teorileri dahil Control ve ilgili projeler etrafındaki topluluk tartışmalarını sık sık takip ettiğini ekliyor.

"Tüm ekibimiz Reddit takıntılı." diyor. "Hatta bazen 'aa, bu iyiymiş' bile diyoruz."

Yoruma açık olma hali, Resonant'ın nasıl şekillendiğine doğrudan etki ediyor. Hiss gibi paranatural varlıklar ve boyutlar arası çatışma gibi tanıdık öğeler hâlâ yerinde olsa da tonun odağı değişmeye başlıyor. Ölçek daha büyük olabilir ama vurgu daha kişisel bir hal alıyor; soyut zapt çabası yerine yaşanmış deneyime ve insani tepkiye dayanıyor.

Bakış açısındaki bu değişim yalnızca hikâye yönünde değil, oyunun temelden nasıl yapılandırıldığında da kendini gösteriyor.

Resonant'ın temel dayanakları

Control Resonant'ın aktif geliştirme süreci, Kasurinen'in Dylan'ın Manhattan yolculuğunu ilk kez kavramsallaştırmasından çok sonra başlamış olsa da Remedy, devam oyununun nasıl bir oyun olması gerektiğinin net yaratıcı dayanaklarını çoktan belirlemişti. Bu yol gösterici ilkeler, altı yıllık geliştirme süreci boyunca dikkat çekici bir tutarlılıkla yerinde kaldı ve anlatı yapısından an be an oynanışa kadar her şeyi şekillendirdi.

Bu yaratıcı dayanaklar şunları kapsıyor: Control'un kurduğu yaşayan bir dünyaya geri dönmek, karakter gelişimini RYO tarzı bir ilerleme üzerinden inşa etmek, sürekli hareketi ve agresif oyun stilini teşvik eden bir savaş sistemi tasarlamak, hem hayranlık hem dehşet uyandıran büyük çaplı sahneler kurgulamak ve deneyimin merkezine Dylan'ın, insan olmanın ne anlama geldiğini anlama yolculuğunu yerleştirmek. Bu dayanaklar bir araya geldiğinde Resonant'ın tasarımının her katmanını besleyen bir çerçeve oluşturuyor; karşılaşmalardan ve hareket sistemlerinden, çevrenin oyuncunun etrafında nasıl değiştiğine ve tepki verdiğine kadar her şeyi etkiliyor.

Hayranlık ve ölçeğe yapılan bu vurgu; Control'un 2019'daki çıkışından bu yana birden fazla DLC, çok oyunculu bir yan yapım ve Remedy'nin diğer büyük serisi Alan Wake ile anlatı kesişimleri yoluyla nasıl genişlediği düşünüldüğünde özellikle önem kazanıyor. Evren birbirine daha bağlı ve yapısal olarak daha karmaşık bir hale geldikçe bu sütunlar, her yeni eklentinin tutarlı bir duygusal etkiyle hedefini bulmasını; özellikle de tekinsiz olanı görsel şölenle nasıl dengelediğini güvence altına almaya yardımcı oluyor.

Ekibin daha geniş evreni hizalamaya yardımcı olan katı anlatı kısıtlamalarıyla çalışıp çalışmadığı sorulduğunda Kasurinen, "Takip ettiğimiz kurallarımız yok." diyor. "Ama tutturmaya çalıştığımız belirli karakter öğeleri var. Mesela Control Federal Bürosu söz konusu olduğunda, onların tavrının 'yeterince çabalarsanız her şey çözülebilir' olduğunu vurgulamaya çalışıyoruz. Bilim odaklılar."

Kasurinen, bu yaklaşımın stüdyonun kurumlara ve karakterlere genel olarak nasıl yaklaştığına da uzandığını anlatıyor. Burada her taraf yalnızca eylemleriyle değil, dünyanın nasıl işlediğine dair inancını yöneten içsel mantığıyla da tanımlanıyor. FBC söz konusu olduğunda bu mantık katı ve derinden kural odaklı; üstelik bu kurallar onları uygulayan kişiler tarafından ancak kısmen anlaşılıyor olsa bile.

Bu zihniyeti bir korku filmi sahnesiyle örnekleyen Kasurinen, "Evet, bazen bir süreci takip ediyorlar ve işlerin yoluna girmesi neredeyse şanstan ibaret." diyor. "Sanki şeytanı çağırmaya karar veriyorsunuz. Yere kül döküp beş mum diziyorsunuz. Altı değil. Neden? Bilemiyoruz. Böyle bir kural odaklı düşünüş var."

Bilinmeyen karşısında bile yapıya bağlı kalmak, Büro'nun paranaturala verdiği tepkiyi tutarlı biçimde tanımlamış durumda. Control'da görüldüğü ve FBC: Firebreak'te daha da ayrıntılı şekilde işlendiği üzere, kurum çoğu zaman tam da incelediği güçlerin hızının gerisinde kalıyor. Karşılaştıkları durumlar için her zaman yeterli olmayan protokollere ve zapt prosedürlerine güveniyor.

Bu durum Resonant'a da taşınıyor; burada başka bir felaket New York'u yaygın bir istikrarsızlık haline sürüklüyor. FBC bir kez daha bunalmış durumda ama yine de aynı içgüdüsel prosedüre güven anlayışıyla çalışmaya devam ediyor. Operasyon ekipleri, durumu kontrol altına almak için yerleşik yöntemlere başvuruyor; bunlardan biri de paranatural etkileri dindirme özelliğiyle bilinen bir malzeme olan kara taşı etkilenen yapılara uygulamak. Daha önce hiç görülmemiş bir şeyle karşı karşıya olsa bile Büro her zamanki gibi süreçlere başvurmaya devam ediyor ve kontrolü yeniden ele almak için elindeki tüm protokolleri uyguluyor.

Control Resonant'ı tanımlayan şeyleri sıralayan Kasurinen, "Karakterler söz konusu olduğunda bizi heyecanlandıran şey, normal vatandaşların bakış açısını oyuncuya getirebilmek." diyor. "Bu oyunda sıradan insanların, FBC'nin ve bu paranormal varlıkların eylemlerine nasıl tepki verdiğini görme fırsatı buluyoruz."

Yeniden insan olmak

Özünde Control Resonant, gerçekliğin sınırlarının artık tutmadığı bir dünyada insan olmanın ne anlama geldiğine dair bir hikâye. Dylan Faden'in yolculuğu; izolasyon, zapt ve kurumsal kontrol içinde geçen bir hayatın ve esaret yıllarının ardından farklı bir şeyin mümkün olabileceği ihtimalinin şekillendirdiği biçimiyle bu deneyimi kişisel bir düzeyde sabitliyor. Resonant, bir bakıma o kontrollü varoluşun sona erip daha belirsiz bir özgürlük biçiminin başladığında neler yaşandığını anlatıyor.

Bu soru, parçalanmış bir New York'un sokaklarına da uzanıyor. Burada sıradan vatandaşlar, anlamak şöyle dursun, varlıklarına bile inanmadıkları güçlerle aniden temasa geçmek zorunda kalıyor. Kasurinen'in deyimiyle bu bakış açısı, oyunun niyeti açısından olmazsa olmaz.

"Karakterler söz konusu olduğunda bizi heyecanlandıran şey, normal vatandaşların bakış açısını oyuncuya getirebilmek." diyor Control Resonant'ı tanımlayan şeyleri sıralarken. "Bu oyunda sıradan insanların, FBC'nin ve bu paranormal varlıkların eylemlerine nasıl tepki verdiğini görme fırsatı buluyoruz."

Dylan içinse aynı dünya çarpışması, kimlikle kurulan duygusal bir yüzleşmeye dönüşüyor. Yolculuğu yalnızca Yaşlı Ev'den kaçmakla ilgili değil; aynı zamanda geçmişte kendisini tanımlamış sistemler olmadan nasıl var olabileceğini öğrenmekle ve bu sistemler ortadan kalktığında neye dönüştüğüyle yüzleşmekle ilgili. Kasurinen'in belirttiği üzere bu odak bilinçli bir tercih.

"Control Resonant'a baktığımda ve anlatı ekibine en başta söylediğim şey şuydu: Bunun bugüne kadar anlattığımız en insani hikâye olmasını istiyorum." diyor.

Parçalanmış ve sınanan bu insanlık fikri, paranatural çöküşün yanı başında yaşamak zorunda kalan vatandaşlarda da yansımasını buluyor. Vatandaşların deneyimleri Dylan'ın hikâyesine paralel bir anlatı oluşturuyor. Korku, uyum sağlama ve inkâr, normal kurallara artık boyun eğmeyen bir şehrin her köşesinde gerçek zamanlı olarak yaşanıyor. Control Federal Bürosu ise olayları muhafaza altına alma kabiliyeti giderek elinden kayıp gitse bile protokol ve prosedür yoluyla yapı dayatmayı sürdürüyor.

Resonant, kurumsal kontrol ile insani tepki arasındaki bu karşıtlıkta merkezi çatışmasını buluyor. Gerçekliğin çöküşü; hem anomalilerin gösterisi hem de güvendikleri sistemler çöktüğünde insanların nasıl hayatta kaldıklarına ve kendilerini yeniden nasıl tanımladıklarına dair bir basınç testi.