Actus
Huit jeux dont les graphismes spectaculaires sont à l'épreuve du temps
L
Lloyd Coombes
Voici certains des plus beaux jeux de ces quinze dernières années qui, non seulement, tiennent toujours la route aujourd'hui mais possèdent aussi une vive modernité.
Star Wars Battlefront II
Nous commençons bien sûr dans une « galaxie lointaine, très lointaine ». La remise au goût du jour de Star Wars Battlefront II provoquée par l'incroyable série Andor a montré au monde la qualité visuelle de ce jeu de tir multijoueur de 2017.
Les reflets sur l'armure des Stormtroopers, la façon dont les tirs de blasters sortent du canon de l'arme et toutes ces batailles spatiales décisives dans les cieux de mondes que nous avons tous rêvé de découvrir en font une expérience Star Wars réellement authentique et tout cela avant même d'évoquer la quantité remarquable de contenu inclus dans le jeu.
Le jeu prend grand soin des fans des trois trilogies et ajoute du contenu issu de Solo et Rogue One, ce qui en fait un véritable coffre à jouets Star Wars et nous sommes heureux de le voir recevoir l'appréciation qu'il mérite en 2025.
Il y a tellement de détails si subtils qu'il est facile de ne pas les remarquer : le fait qu'Anakin et Dark Vador ont quasiment la même façon de bouger, par exemple, ou encore les changements discrets sur les armures des différents régiments de Clones. Saviez-vous, par exemple, que la dépouille d'un Sarlacc est cachée au fond d'un lac ou que le général Grievous utilise les poignées des sabres lasers d'Anakin et Obi-Wan ?
Même en passant des heures à parcourir les lieux des scènes cultes des films et en examinant à la loupe les personnages, on découvre encore de nouvelles interactions. Par exemple, bloquer les attaques éclairs avec Yoda vous permet d'en renvoyer une partie vers un adversaire.
Limbo
Souvent imité mais jamais égalé, Limbo est le chouchou indé qui a conquis nos cœurs en 2010.
Tout le monde se souvient de l'araignée (que nous avons fait ressortir de vos cauchemars ci-dessus) mais une scène comme celle-ci n'est possible que lorsqu'un développeur est si déterminé qu'il est prêt à travailler dans l'obscurité et à s'y tenir pendant toute la durée de l'aventure.
Il fait partie de ces rares jeux dont une seule capture d'écran est immédiatement reconnaissable et c'est pour cela qu'il a sa place dans notre liste. Son univers est absolument captivant tout en ne montrant que peu de choses autrement qu'en nuances de gris. Le réalisme de la physique au sein du jeu fait bouger les plateformes lorsque notre protagoniste saute de l'une d'elles et les zones éclairées (comme le célèbre panneau Hôtel) sont rendues mémorables par leur simple présence au milieu de vastes étendues relativement dépouillées.
Ajoutons à cela les pattes articulées réalistes de l'araignée mentionnée précédemment et sa manière de rôder dans l'obscurité et il apparaît clair que les animations de Limbo sont de grande qualité.
Red Dead Redemption 2
Le fait que Red Dead Redemption 2 soit toujours aussi beau aujourd'hui témoigne de la capacité de Rockstar Games à exploiter pleinement toute la puissance des machines sur lesquelles sont joués leurs titres.
Entretenir le réalisme dans un jeu (comme nous l'évoquerons plus tard) présente déjà de vraies difficultés un ou deux ans après sa sortie, alors imaginons l'ampleur du défi presque sept ans après la sortie initiale sur console. Le portage sur PC de Red Dead Redemption 2 apporte certes quelques améliorations à la qualité des ombres, des textures et autres, c'est surtout le seul jeu (à notre connaissance) dans lequel l'aspect des testicules de chevaux change selon la météo.
Cela semble évidemment un peu puéril de le mentionner, mais cela souligne l'application de Rockstar à conserver un niveau de détails remarquable. L'utilisation du mode photo pour s'approcher du visage d'Arthur Morgan permet d'apprécier à quel point le western élégant de Rockstar a bien vieilli. Il est presque intemporel.
La modélisation du personnage est stupéfiante : une peau rougeâtre aux pores obstrués, des yeux bleus dans lesquels se reflètent les flammes dansantes des feux de camp et dont les pupilles se dilatent en fonction de la lumière. Les poils de sa barbe qui poussent et se mettent à grisonner. C'est toute une topographie qui change au fil du jeu, reflétant non seulement votre personnalisation de son apparence, mais aussi sa vie passée dans un monde rempli de boue, de crasse et de trop rares bains.
The Witcher 3 : Wild Hunt
La dernière aventure de Geralt a beau avoir plus de dix ans, The Witcher 3 résiste à l'épreuve du temps pour de très nombreuses raisons.
Ses personnages complexes, ses quêtes secondaires insolites et son protagoniste délicieusement bourru en sont les principales, mais c'est sans compter sur la beauté du jeu, que vous installiez sa mise à jour Next-Gen ou non.
Son monde immense n'a peut-être pas le même éclat que d'autres RPGs plus récents, mais sa magie réside dans la saleté que l'on trouve sous ses ongles. Les châteaux cachent des secrets, le peuple vit dans des maisons modestes et la même moralité discutable se retrouve chez tout le monde, ce qui permet à The Witcher 3 : Wild Hunt, plus que n'importe quel autre jeu de son époque, de communiquer l'état de son univers à travers ses seuls graphismes.
Tenez-vous au sommet d'une colline pour admirer l'une des immenses régions de The Witcher 3 et vous remarquerez les variations de la lumière du soleil à mesure que le jour décroît et que la nuit se lève (ce premier combat contre un griffon au coucher du soleil était une pépite visuelle). Tuez de nombreux loups et vous constaterez une augmentation de la population locale de cervidés. Laissez Ablette, la fidèle monture de Geralt, sans surveillance et elle se dirigera vers un point d'eau.
C'est un monde qui semble continuer à exister sans la présence du joueur et qui vaut réellement la peine que l'on y retourne.
The Vanishing of Ethan Carter
Difficile de croire que The Vanishing of Ethan Carter soit sorti en 2014, tant cette aventure remplie d'horreur et de mystères reste inoubliable.
Bien qu'il ait bénéficié d'une remasterisation depuis sa sortie, les deux versions du jeu demeurent aussi impressionnantes l'une que l'autre.
Son champ d'action limité a permis aux développeurs de chez The Astronauts d'intégrer une quantité de détails spectaculaire et d'emmener une simple enquête vers quelque chose d'extraordinaire et surprenant au fil du déroulement de l'histoire.
Bien qu'ayant été développé par une équipe plutôt réduite, les graphismes du jeu s'approchent du photoréalisme, ce qui le rend réellement remarquable. La rouille sur les bâtiments de la mine abandonnée, les clous sur les rails de chemin de fer sont autant de détails qui ancrent l'action dans le réel et qui rendent ainsi les événements surréalistes qui se produisent encore plus déstabilisants (dans le bon sens du terme).
Metro Exodus
Metro Exodus, sorti en 2019, est le dernier volet de la trilogie Metro et emmène son protagoniste Artyom loin des tunnels des deux premiers opus pour l'envoyer s'aventurer à la lumière, dans les vastes étendues de la surface.
Malgré le changement d'environnement, Metro Exodus semble par moments tout aussi étouffant que ses prédécesseurs, la modélisation des effets lumineux est toujours aussi moderne des années après sa sortie, en particulier lorsque vous quittez les souterrains pour vous aventurer dans des zones plus ouvertes. Oh et cette créature qui se glisse sur votre masque au début du jeu ? Elle continue d'alimenter nos cauchemars aujourd'hui.
C'est aussi un jeu incroyablement malléable. Tuez tous les ennemis qui vous entourent et vos camarades prendront bonne note de votre carnage, mais faites-le discrètement et ils seront impressionnés. Blessez un adversaire et il s'effondrera, mais pas sans avoir pointé son arme dans votre direction et tiré quelques dernières balles.
Le souffle du protagoniste Artyom créé de la buée à l'intérieur de son casque, ce qui nous immerge durablement dans la peau du personnage.
Destiny 2
La suite du looter-shooter de Bungie a eu droit à de nombreuses extensions qui ont, chacune à leur tour, ajouté leur propre style au contenu existant lors de la sortie du jeu en 2017, mais il reste une vraie beauté des années plus tard.
La direction artistique élégante et soignée du premier Destiny a magnifiquement donné le ton et a fait vibrer le public en mélangeant science-fiction, magie et mystère, ce que peu d'autres jeux ont aussi bien réussi.
Depuis les abominations de la Ruche au Bastion des Ombres jusqu'à l'hypnotisante La Forme Finale, Destiny 2 continue d'évoluer tout en demeurant un jeu superbe visuellement.
Destiny 2 contient non seulement une quantité impressionnante de détails, que les fans ne manqueront pas de remarquer, mais il parvient aussi à mélanger ses influences diverses avec un talent incomparable. Le design de l'armure est extrêmement soigné, l'interface utilisateur est l'une des plus épurées que l'on ait vu et la sensation de tirer avec l'une des centaines d'armes disponibles est au rendez-vous, mais beaucoup d'entre nous se souviendront avec tout autant d'enthousiasme des constructions gothiques de la Lune ou de la Cité des rêves et ses tonalités pourpres dignes de la high fantasy.
Europe, ajoutée dans Au-delà de la Lumière, possède même son propre système météorologique dans lequel des tempêtes de neige peuvent aveugler le joueur. D'autres régions (telles que le donjon Prophétie) sont si déconcertantes qu'elles ne ressemblent en rien à ce que vous avez exploré auparavant.
Dishonored
La saga Dishonored de chez Arkane possède, depuis ses débuts en 2012, un style artistique saisissant. Les visages anguleux de ses personnages, ses ombres rappelant la peinture à l'huile et son utilisation de l'obscurité pour influencer l'infiltration sont toujours magnifiques en 2025.
En nous embarquant hors de la ville « whalepunk » de Dunwall vers les rues ensoleillées de Karnaca, le deuxième opus est peut-être même encore meilleur.
Dishonored 2 nous montre ici une tout autre facette du style artistique d'Arkane sous un éclairage littéralement nouveau, avec plus de couleurs et d'éclat, mais sans sacrifier ce qui le rend si unique.
Installez-vous sur les hauteurs de Karnaca et vous pourrez observer les PNJs en train de vaquer à leurs occupations, mais la réalisation la plus remarquable de Dishonored demeure son incroyable mission au Manoir Mécanique. Il contient plusieurs niveaux en un et lorsque vous pénétrez à l'intérieur, vous serez confronté à un bâtiment entier qui se transforme à la manière de vos Autobots ou vos Decepticons favoris.
Pourtant, tout est cohérent avec la géométrie du niveau, en ce sens que vous n'avez pas la sensation de faire apparaître des plateformes ou des passages sortis de nulle part, le niveau tout entier semble être un système parfaitement fonctionnel d'engrenages et de leviers.
Aujourd'hui encore, cela reste l'un des niveaux les plus ambitieux que nous ayons vus, sans parler de la mission La Déchirure sur laquelle nous ne nous attarderons pas pour ne pas vous la gâcher.
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