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Capturer la peur en mode photo
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Mik Bromley
Au lieu de dépeindre la terreur à distance, les jeux vous mettent vous, les joueurs, en plein cœur d'une expérience plus immersive et indéniablement plus effrayante. Bon, cela peut s'avérer un peu épuisant de voir que, lorsque vous avez enfin réussi à survivre à un passage insoutenable, votre seule récompense consiste à vous projeter dans un autre martyre, mais il existe une autre façon de voir les choses.
Grâce à l'ajout du mode photo, des jeux comme The Callisto Protocol vous laissent prendre le contrôle de votre peur et en faire votre sujet, même dans les moments où elle est censée vous gâcher la vie. Vous pouvez capturer des clichés de choses qui auraient été impossibles (ou fortement déconseillées) à photographier dans la vie réelle. Soudain, la perspective de se rapprocher d'un zombie assoiffé de cervelle devient un comportement désirable.
Mais ce n'est pas aussi simple que cela en a l'air. En faisant abstraction des mouvements et des sons — des éléments qui jouent un grand rôle dans la création du sentiment de peur —, une capture d'écran effrayante doit respecter les codes du bon langage visuel pour que l'adrénaline coule à flots. Nous avons déjà abordé les bases dans notre page intitulée Comment maîtriser l'art de la photographie dans un jeu, alors voici un article qui se concentre plus particulièrement sur les clichés horrifiques avec sept façons de capturer la peur grâce aux modes photo des jeux.
Les frissons sur le devant de la scène
Peut-être que le plus évident pour commencer, c'est d'exécuter une action que la plupart des gens craindraient de faire en premier lieu. Les jeux ne manquent pas de monstres terrifiants et de créatures cauchemardesques, donc si vous en placez en plein milieu de votre cliché — comme je l'ai fait ici avec le Cauchemar de Banishers: Ghosts of New Eden —, cela le rend encore plus imposant.
Placer le sujet au milieu du cadre et attirer son regard, un élément qui manque cruellement aux Claqueurs de The Last of Us, droit sur l'objectif crée une sensation de confrontation qui peut susciter une impression de menace chez les spectateurs. Une pose où la créature se projette en avant, et un vaste champ de vision peuvent intensifier la menace, comme si elle allait sortir de la photo pour vous sauter dessus.
L'invisible
Qu'y a-t-il de plus effrayant que les choses que vous voyez ? Celles que vous ne voyez pas, bien sûr ! Souvent, dans les films, c'est juste avant que la menace soit entièrement révélée que l'on a le plus peur. Et on peut reproduire le même principe dans une seule image.
Bien sûr, il faut quand même qu'il y ait un minimum de choses à voir dans l'image. L'astuce consiste à créer un danger implicite, sans tout dévoiler. Les ombres sont fantastiques pour cela, et la capacité de placer des ennemis n'importe où dans Abtos Covert est une façon parfaite d'expérimenter dans cette voie. Une silhouette sur le mur peut évoquer une personne — ou une chose — tapie dans les ombres, et l'effet est encore plus perturbant si le cliché suggère que la chose se dirige vers le spectateur.
Vous pouvez aussi parvenir au même type d'effet en prenant la photo à travers des matières translucides, comme du verre dépoli, ou des voilages, mais en utilisant le flou de l'objectif, vous pouvez parvenir aux mêmes résultats. Essentiellement, vous tentez de créer une forme suggestive ou des contours tout en ôtant tous les détails évidents pour planter une graine de peur dans l'imagination des spectateurs.
Espaces sombres
Les ténèbres nous empêchent de voir les choses et nous poussent à prêter une plus grande attention à nos autres sens, ce qui rend les expériences plus viscérales et souvent terrifiantes. Il existe beaucoup de bonnes raisons d'utiliser beaucoup d'obscurité dans les captures d'écran effrayantes, puis de les laisser remplir le cadre pour accentuer l'appréhension des spectateurs.
L'obscurité de l'environnement crée un espace négatif qui joue encore une fois sur le sentiment d'inconnu, et une seule source lumineuse, comme une lampe, une bougie ou un lampadaire, devient le point focal. Cela peut servir à isoler un personnage pour lui donner l'air exposé et vulnérable, ou bien révéler quelque chose d'inquiétant dans les ténèbres, ce qui fait que les spectateurs se sentent eux-mêmes vulnérables.
Sujets sans visage
On dit que les yeux sont la fenêtre de l'âme (vous avez assurément déjà entendu ça quelque part), donc si vous ne les prenez pas en compte, ou si vous ignorez même un visage entier, cela forme une image qui éloigne instantanément le sujet des émotions classiques. Les masques sont foncièrement conçus pour cela, dissimuler l'identité et les intentions, mais vous pouvez parvenir à un effet similaire en faisant bon usage des ombres sur le visage, ou bien simplement en cadrant votre sujet par-derrière.
En dissimulant le visage de quelqu'un, ses motivations et son état d'esprit deviennent sujets à interprétation. Veillez à inclure d'autres éléments dans le cadre pour donner du contexte aussi : ce cliché de Zoochosis donnerait une impression très différente sans la hache, par exemple.
Composition malaisante
Les photographes aiment à répéter toutes sortes de règles d'or de la composition qui sont pensées pour aider à préserver l'équilibre des images et à les rendre plus agréables à regarder. Eh bien, l'excuse est toute trouvée pour les ignorer royalement, voire briser certaines de ces règles.
Pensez à l'axe vertical de votre image, mais aussi à son axe horizontal pour donner l'impression que vous avez pris le cliché dans un moment où vous n'aviez pas le temps de soigner votre cadrage, et, si possible, utilisez le flou de mouvement pour brouiller délibérément la lisibilité de votre photo.
Imaginez que l'appareil photo est tenu par une personne qui explore avec une grande prudence, qui réagit brusquement par peur, voire qui s'enfuit en courant au moment où elle appuie sur le déclencheur. Le jeu n'a même pas besoin de faire peur pour cela, d'ailleurs. J'ai utilisé Lushfoil Photography Sim pour créer cet effet ici. La preuve qu'il est toujours intéressant de sortir des sentiers battus.
Couleurs sous contrôle
Quelle que soit votre composition au final, ne perdez pas de vue l'importance des couleurs. Plus qu'un simple détail esthétique, elles peuvent susciter des émotions et même provoquer des réactions physiologiques. Cela en fait un autre outil puissant que vous pouvez utiliser pour créer des images dérangeantes.
Adoptez des éléments tels que des filtres aux couleurs vives, des réglages de post-traitement, et des paramètres d'éclairage personnalisés, comme ce que l'on peut voir dans Alan Wake 2, afin de conférer toute une atmosphère à votre photo. Un rayon de lumière rouge va instinctivement faire penser au danger, les verts malsains peuvent faire ressortir les aspects maladifs d'un sujet, et les combinaisons de couleurs inhabituelles peuvent évoquer le surnaturel.
Parfois, l'approche la plus efficace consiste à n'utiliser aucune couleur. Oubliez les touches colorées pour leur préférer le noir et blanc, qui simplifie l'image et permet à ses composants de ressortir, grâce à des contrastes marqués. Les noirs profonds mettent en valeur les ombres, tandis que les blancs crus peuvent accentuer la pâleur d'un visage et son aspect fantomatique.
Narration
Il est indiscutable que le concept le plus important ici — et c'est celui qui sous-tend toutes les techniques citées plus haut — est la narration. Pour qu'une seule image soit effrayante, elle doit pouvoir communiquer quelque chose de plus : donner une impression de ce qui est sur le point de se produire, ou de ce qui vient d'arriver. Avec un seul cadre à la fois, cela peut s'avérer difficile, mais avec une composition intelligente, des indices contextuels et des accessoires évocateurs, vous pouvez vraiment communiquer votre idée.
Ce pourrait être aussi simple que de choisir l'endroit où positionner l'appareil photo. Un cliché pris par-derrière accentue l'impression que la personne se cache, ou observe en catimini. Ce genre de point de vue d'observateur peut suggérer une certaine vulnérabilité, ou bien une menace. Quoi qu'il en soit, cela raconte une histoire.
Votre objectif consiste à faire entrer le spectateur dans la scène et laisser son imagination faire le reste.
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