Nyheder
Sådan vil Marvel Rivals levere multiversets bedste helteskydespil
C
Chris Baker
Der var ingen underfundige hentydninger. Alle, der så med, vidste, at de kunne forvente et hæsblæsende helteskydespil – tænk engang, et hæsblæsende superhelteskydespil – med et overflødighedshorn af Marvel-helte og -skurke lige fra de utrolige og fantastiske til de foruroligende og uovervindelige. Vi så figurer samarbejde og bygninger styrte i grus med en iøjnefaldende, visuel stil, der ikke kun er inspireret af østen, men også giver de figurer, vi har beundret i årevis, en ny stil. Denne nye stil gjaldt også for selve helteskydespil-genren ved lanceringen af Rivals fredag den 6. december.
Udviklerne lægger ikke skjul på, hvor vigtigt det er at have Marvel som kilde til succes i helteskydespil-genren, hvor markedet efterhånden er mættet. "Vores ønske var at finde ud af, hvilken historie spillet fortæller," siger Jinghua, som er spillets Lead Narrative Designer. "Da det er et spil med Marvel i titlen, følte vi, at det var vores pligt at leve op til disse forventninger."
Rivals handler ikke kun om at få figurerne til at se fede ud og bruge deres kræfter på imponerende måder, hvilket der er masser af. Men spillet bruger tydeligvis også sin historie på måder, som kan overraske alle, der starter spillet bare for at smadre med Hulk eller undgå spindelvæv i et par minutter. NetEase har skabt sin helt egen niche i Marvels Multiverse med alt lige fra design til historiefortælling. Det er et sted, hvor historien er drivkraften bag alt, og formålet har været at lave et spil, som man aktivt har lyst til at spille regelmæssigt i mange år fremover.
"Da vi havde etableret universet, indledte vi nogle lange samtaler med Marvel-teamet vedrørende designet af historiefortællingen," fortsætter Jinghua. "Vi præsenterede en vision med en fængende verden som baggrund, imponerende grafik og en historiemæssig levering med ufattelig slagkraft. Vores mål var at overgå de gængse metoder til historiefortælling ved at integrere fortællingselementer i PvP-gameplay, så spillerne kunne forstå årsagerne til konflikterne og gøre intrigerne til en del af alle aspekter i vores spil."
Klassevalg
Det PvP-gameplay, som Jinghua taler om, bør lyde bekendt for helteskydespil-veteraner. Rivals kombinerer kamp med seks spillere på to hold mod hinanden med et tredjepersons-perspektiv. De dygtigste hold har styr på det kaos, der følger med, når man har en effektiv blanding af klasser, der er kendt som Vanguards, Duelists og Strategists. "Det er udfordrende at finde det definitivt 'bedste' hold", siger Zhiyong, som er Lead Combat Designer. "Ved spil på højt niveau afhænger de valg, man træffer, af modstanderholdets sammensætning og vores holdkammeraters foretrukne roller. Denne dynamiske beslutningstagning er en del af det, der gør spillet så fængende og mangfoldigt."
Tildeling af figurer til deres respektive klasser ser ud til at være et af de sjældne tilfælde, hvor NetEase brugte Marvel-helte til at opfylde gameplay-kravene i stedet for at forme spillet omkring den fortællingsmæssige kerne i Rivals. Nogle af figurerne har netop de roller, som man formentlig kan forvente: Den mægtige Thor tromler sig gennem fjender med gudeagtig præcision som Vanguard, Scarlet Witch giver skade som Duelist med magiske evner, og Loki hjælper sine holdkammerater (måske endda til sin egen fordel) med elegante tricks som Strategist.
Men selv åbenlyse klassevalg som Hulk er måske ikke lige så nemme at udføre, som man skulle tro. "Som Vanguard er Hulks evner skræddersyet til at lægge vægt på hans ufattelige modstandsdygtighed og beskyttende egenskaber," siger Zhiyong. Figuren fremstår ikke kun som helten Hulk, men også i sin ultrastærke monsterform og endda som den spinkle Banner, der fyrer løs med en gammapistol. "Hans superhop gør det muligt at eftersætte fjender eller flygte fra kamp, og hans ultimative evne forvandler ham, så han kan give enorm skade. Denne Vanguard-tilpasning giver os mulighed for at fremhæve forskellige aspekter ved Hulks evner."
Andre klassetildelinger vil muligvis overraske dig. Den lille fyr, der er meget mere kendt for at fyre løs med aftrækkeren i bund, er helt sikkert en Duelist, ikke sandt? "Rocket Raccoon skiller sig lige nu ud som den, der afviger mest fra den typiske fortolkning," fortæller Zhiyong. Han beskriver også tankegangen bag at gøre denne Halfworlder til Strategist: "Vores designproces fik os til at anerkende hans rolle som det mekaniske geni i Guardians of the Galaxy. Selvom han har beholdt sin velkendte jetpack og sit frygtindgydende skydevåben, så har vi også udstyret ham med en række mirakuløse anordninger til at hjælpe hans holdkammerater, hvilket viser hans rolle som støtte i holddynamikken."
Vær min makker, Spidey
Ved du, hvad der også er vildt fedt ved Rocket? Takket være et af de unikke gameplay elementer i Rivals kan han indtage sin velkendte plads på Groots skuldre og skabe endnu mere ødelæggelse. Dette er blot et enkelt eksempel på Team-Up-mekanismen – i dette tilfælde en duo, der kaldes for Planet X-venner – hvor visse figurer kan gå sammen og få endnu flere fordele.
"Team-Up-evnerne har dybe rødder i det naturlige bånd og holdindsatsen, som mærkes tydeligt i Marvel-universet," fortæller Zhiyong. "Det er et designprincip, som bruges både i vores team og hos Marvel, og det er en fantastisk indgangsvinkel til at give den autentiske Marvel-oplevelse og samtidig åbne op for nye gameplay-muligheder. Vores Team-Up-design begynder med, at vi først ser på de mulige interaktioner mellem figurerne. Dette omfatter velkendte duoer som f.eks. Rocket Raccon på Groots ryg og synergier, der er baseret på figurernes evner, f.eks. Hulks gammaenergi, der gør Iron Man og Doctor Strange stærkere, eller Venoms symbiot, der gør Peni Parker og Spider-Man stærkere."
Men hvad nu hvis du er Venom, og ingen vælger at spille som enten Peni eller Spidey? Hvad nu hvis du er Tony, og ingen er Stephen, eller du er Rocket, og ingen er Groot? Hvor vigtige kan Team-Ups være, hvis du ikke har kontrol over gruppens øvrige heltes identiteter? "Vi tog højde for dette i vores første designfase," fortæller Zhiyong. "Vi løste dette problem ved at lave kombinationer af to eller tre figurer, så det blev nemmere at udløse Team-Ups i mindre grupper."
HULK SMADRER!!! (eller ALLE SMADRER)
Selvom nogle Team-Ups er funktionelle snarere end bare til pynt (f.eks. kan Hela genoplive Thor eller Loki som en del af Ragnarok Rebirth), så er de mere imponerende resultatet af, at NetEase valgte at prioritere ødelæggelse som et gameplay-element i Rivals. "Da det er et PvP-spil med superheltehold, er ødelæggelsen en vigtig del af spillet," fortæller Zhiyong. "Ødelæggelse og interaktion med omgivelserne er en vigtig del af vores banedesign."
Teamet har benyttet det, som Zhiyong kalder for en "lagdelt tilgang", når det gælder integrationen af disse elementer i gameplayet, hvor alle tre lag kombineres og giver "et detaljeret gameplay-miljø, der hele tiden udvikler sig." "Det første lag handler om at forbedre kampoplevelsen med superhelte ved at introducere dynamisk ødelæggelse, så kampene får endnu mere dybde. Efterhånden som kampen udvikler sig, går visse områder i stykker og bygninger kollapser, hvilket gør det mere actionpræget."
Lag to beviser, at ødelæggelse ikke blot ser fedt ud. Det kan også bruges strategisk. "Det andet lag introducerer dynamiske oplevelser i form af sceneødelæggelse i banens strukturer. Hvis en høj platform styrter sammen, kan det f.eks. ændre strategiske positioner, og ved at slå hul i vægge kan man åbne nye veje. Desuden kan ødelæggelsen af dækninger afsløre steder, der før var sikret mod fjendtlige angreb, hvilket fundamentalt ændrer gameplay-oplevelsen."
Og endelig introducerer lag tre selve rygraden i Rivals – det fortællingsmæssige element. "Det tredje lag bygger på dette fundament ved at benytte særlige ødelæggelseselementer, der er skræddersyet til hver enkelt banes unikke tema. Et eksempel er Tokyo 2099, hvor sammenstyrtede bygninger holdes oppe af edderkoppespind, hvilket giver unikke steder med dækning i luften og dermed unikke gameplay-oplevelser for flyvende helte eller dem med mulighed for at komme op på høje platforme."
Easter eggs, der giver mening
Hvert miljø (eller Chronoverse, som det hedder i Rivals) er omhyggeligt designet med henblik på ødelæggelse, men man kan ikke lade være med at beundre NetEases kælen for detaljerne. Der er tydeligvis gjort et stort arbejde for at sikre, at miljøerne passer med de historier, der bliver fortalt. "Når vi designer baner, fokuserer vi på to primære tilgange: 'fordrej' og 'sammenkæd'", fortæller Jinghua. "I stedet for at genskabe specifikke omgivelser fra tegneserierne genskaber vi hver banes baggrund ud fra den konceptmæssige verden og den pågældende sæsons historie."
Det vil sige, at du ikke kun kan opleve Asgard, men også Yggsgard, som er en version af Thors hjem, der er helt flettet sammen med verdenstræet Yggdrasil. Og Wakanda? Det "eksisterer som et avanceret, interstellart imperium i 2099-tidslinjen og er anderledes end sit arnested på jorden," fortæller Jinghua. Både Yggsgard og Wakanda 2099 er en vigtig del af historien ved lanceringen, ligesom de nye miljøer lover at blive, efterhånden som historien skrider frem i hver sæson.
"Når vi laver baner, bruger vi en tilgang med et tæt samspil mellem historie-, banedesign- og grafikholdet," fortæller Jinghua. "Historieholdet indleder banedesignet ved at udforme banens historie og verdenstema, og der lægges vægt på konflikten mellem de forskellige fraktioner og Chronoviums tilstedeværelse forklaret nedenfor. Vi etablerer primære informationspunkter og samarbejder tæt med bane- og grafikholdet for at lave et indledende framework til en bane."
Og så kommer den sjove del, der gør spillet endnu mere Marvel-agtigt end det, der sker af sig selv, når Stan Lees værker og hans venners værker slipper helvede løs mod hinanden. "Ifølge banens historie fokuserer vi på at skabe flere Easter eggs for at give historien liv."
Uanset hvilket kort det drejer sig om, vil du se, hvad det er, Jinghua taler om. Men lad os bruge et øjeblik på at fokusere på en enkelt scene: Selvom 2099-universet ikke ligefrem er ukendt for Marvel-fans efter Spider-Man: Across the Spider-Verse og Activisions Spidey-spil, Shattered Dimensions og Edge of Time, så kan man stadig sige, at tilstedeværelsen af Tokyo 2099 er sit eget dybere snit, der er "fordrejet og sammenkædet" af NetEases egen kreative udvidelse. Det er en fremtidsudgave af Tokyo, der tilsyneladende trives, efter at Marvels rettigheder til en Godzilla-tegneserie udløb i 1979. Det er et easter egg i sig selv med en masse andre mindre referencer.
Hvor mange kan du selv få øje på, superfan?
- Pixel Corp: De har været med i ni seriehæfter i alt (hvoraf otte var Doom 2099), og de laver vist robotter.
- Green Globe: Vi kunne sagtens fortælle, hvad Green Globe laver, men det kræver, at du læser den tilhørende tegneserie, Ravage 2099. (Beklager, Stan!)
- 3A) Horizon Labs og 3B) Alchemax: Frem med høtyvene, nørder! I Rivals-universet blev Peter Parkers arbejdsgiver i hans "Big Time"-æra i Amazing Spider-Man-hæfterne fra starten af 2010'erne tilsyneladende aldrig fusioneret med Allan Chemical for at blive til Alchemax, der stort set er de værste af dem alle i 2099.
- Stark-Fujikawa (svagt oplyst): Resultatet af en fusion mellem Stark Enterprises og Fujikawa Corporation. Har du hørt om en eller anden død gut ved navn Tony? Uden ham er de ret onde.
- D/Monix: Tænk engang, at en virksomhed med speciale i kybernetik og optimering af mennesker med navnet D/Monix (en forkortelse af det ikke mindre ildevarslende navn, "Data Manipulation and Organization Networks") er taget direkte fra Ghost Rider 2099. Og så er det ikke engang løgn!
- Beyond Corporation: Kender du det The Amazing Spider-Man: Beyond-historieforløb fra 2022, der efter sigende var ret godt, og som du aldrig fik læst? Denne korrupte multivers-virksomhed er grunden til, at den hedder sådan.
- Public Eye: En futuristisk politistyrke, der ejes af Alchemax. Det er nærmere bestemt en futuristisk politistyrke, der ledes af en fyr fra Alchemax, som kalder sig selv for Fearmaster. Mere behøver du ikke at vide.
- Yashida: Yashida-klanen (deriblandt Silver Samurai, som ses nederst til højre) er uden tvivl Wolverines værste arvefjende i seriehæfterne bortset fra Sabretooth. Du husker dem nok bedst fra The Wolverine (2013) med Hugh Jackman, og det logo, som du kan se, stammer derfra. For mindre end 10 år siden ville virkelighedens virksomhedspolitik formentlig have medført et direkte forbud mod hentydningen til Yashida, for slet ikke at tale om den ikonografi, som blev skabt af Fox, før Disney opkøbte dem.
- Parker Industries: Peters eget mislykkede forsøg på at være Tony Stark (et forløb, der blev startet af Doctor Octopus … det er en lang historie). Her har hans virksomhed forbindelse til SP//DR, som er Peni Parkers alter ego – en spilbar Rivals-figur, der er bedst kendt som den anime-inspirerede Spider i Into the Spider-Verse. Den oversatte japanske tekst nedenfor betyder: "Parker Industries' ultimative våben," hvilket kan være et tegn på, atRivals' udgave af Peni er baseret på en fremtidig udgave af Peters virksomhed, som faktisk har overlevet. I Spider-Verse-tegneserien har hun fået sin mekaniske dragt af Oscorp.
- Douglas Jazz Night: Ligesom saxofongeniet Arthur Douglas og ligesom Drax the Destroyers menneskenavn – eller i hvert fald tegneserieudgaven.
Jinghua uddyber: "Inklusionen af virksomhedsnavnene på banen er med til at etablere en autentisk skildring af Tokyo i 2099-tidslinjen. Vores omgivelser afspejler en verden, der er påvirket af teknologiske fremskridt og samfundsmæssige omvæltninger, hvor forværringen af klimaet og konflikter mellem supermennesker har udslettet minderne om Heroic Age. I denne fortælling har teknologivirksomheder forandret verden ved hjælp af avanceret teknologi af ukendt oprindelse. Medspillere som f.eks. Alchemax, Stark-Fujikawa, Roxxon Energy Corporation og Yashida-klanen har nu kontrol over territorier, som engang tilhørte forskellige lande."
Der foregår endnu mere end det, der hentydes til med bygningernes silhuet. "De forskellige Web-Warriors' selvtægtshandlinger, som skyldes Web of Life og Destiny, har forstyrret disse gigantvirksomheders aktiviteter i underverdenen," forklarer Jinghua. "Derfor reagerer den private politistyrke, Public Eye, hvilket får flere helte til at tage affære og danne en helt ny gruppe, der er specifik for 2099, og de vil blive afsløret senere. "Disse udførlige detaljer flyder ind i heltenes baggrundshistorier og banerne og skaber en sammenhængende oplevelse, som afspejles i scenens virksomhedsskilte."
Lad os være ærlige: De fleste af jer, der læser dette, ville aldrig stoppe op og overveje, hvor meget energi Jinghua og hans folk har lagt i disse detaljer. I har nemlig for travlt med at smadre det hele. Men jo længere man er der, jo mere opdager man det hele, og jo mere føler man sig som en del af det, der foregår.
Dooms Days of Future Present
Så hvad foregår der egentlig? Hvorfor er alle overhovedet oppe at slås? "Denne udfordring har været et centralt fokusområde for vores historieteam," fortæller Jinghua. "Vi har tænkt længe over, hvordan vi problemfrit integrerer PvP-dynamikken i vores overordnede historie og gør den til et sammenstød mellem parallelle universer og en intern konflikt mellem helte."
Jinghua identificerer Doctor Doom som "det nuancerede udgangspunkt i vores spils historiefortælling." Det er tydeligt, at udforskningen af en figur, der efter manges opfattelse er Marvels største superskurk, har været spændende for hans hold. "Selvom Doom ikke er en klassisk helt, er han så 100 % ond?" spørger Jinghua. "Hans beundrere vil påstå noget andet". Finurlighederne ved menneskets natur får helte til at træffe forskellige valg. Vores rolle er at skabe disse situationer og en platform, så vi kan se dem tage modstridende standpunkter."
100 % ond eller ej – det var nok ikke klogt af både nutidens Doctor Doom og Doom 2099 at rode med tidslinjen på samme tid … hvordan det så end fungerer. Før nogen ved det, begynder en "temporal turbulens", der er kendt som Timestream Entanglement, at skabe kaos i alle fire indledende Chronoverses i Rivals.
"Denne forvikling har skabt et uendeligt virvar af overlapninger mellem fortiden og mulige fremtider, hvilket har ført til et kollaps og en sammensmeltning af tidslinjer og resulteret i temporale udbrud, og det har efterladt fysiske spor i forskellige universer," forklarer Jinghua. "Disse fysiske spor viser sig som Chronovium, der krystalliserer temporal energi, og det antager forskellige former på forskellige steder."
Deraf de historiebaserede miljøer, som vi beskrev tidligere. "Det kaotiske univers har medført kriser og katastrofer overalt," fortsætter Jinghua. "Heltene gør modstand i håbet om at tilintetgøre hullet i rum-tiden og udbedre skaderne efter Timestream Entanglement".
For de supernørdede tegneseriefans kan denne baggrund minde om Secret Wars fra 2015, hvor virkelighederne kæmpede for at overleve, da Incursions, som kan udslette universer, begyndte at true deres eksistens(er). For alle andre er det en imponerende mulighed for at fyre løs på ikoner fra popkulturen.
Stjernen i alle slag, Galacta
Desværre er det ikke alle de større figurer, der er forbundet med den overordnede historie i Rivals , som gør deres entré med status som "popkultur-ikon". Man er nødt til at holde øje – eller lytte – for at genkende stemmen, der indleder hver kamp, så man kan værdsætte, hvor meget research NetEase har lavet for at finde den perfekte figur til enhver rolle.
"Vores primære mål var at give stemmesystemet en levende personlighed og skabe en slags kommentarspor til kampene, der virkede engagerende og dynamisk i stedet for sterilt og mekanisk," fortæller Jinghua. "For at gøre dette ledte vi efter en figur fra tegneserierne, der kunne nedbryde den fjerde væg, var af kosmisk afstamning og ikke mindst osede af liv og charme. Galacta viste sig at være det perfekte valg."
Nej, det er ikke en trykfejl. Desuden er "liv og charme" ikke ligefrem det, man tænker, når snakken falder på den superpopulære superskurk, Galactus, der fortærer verdener. Men hvis man graver dybere i en særlig Marvel-virkelighed (lavet som en spøg i 2009 i forbindelse med Marvel Assistant-Sized Spectacular #2), så finder man en historie om en tid, hvor en parasit opstod fra ham, der fortærer verdener, og resultatet var en kvindelig udgave af Galan i menneskelig størrelse (ja, Galactus har faktisk et rigtigt navn). Hun valgte at kalde sig selv for Galacta, og selvom hun har sin fars appetit for verdener, så væmmes hun faktisk totalt ved den slags.
En 15 år gammel historie på ni sider og en samling med 14 år gamle digitale tegneserier gør ikke ligefrem en figur oplagt som ansigtet på en større AAA-spiludgivelse. Faktisk har hun muligvis sagt mere på sin Twitter-/X-konto, som ikke holdt ret længe, end hun har sagt i tegneserierne. Men som Zhiyong formulerer det: "Vi kunne vælge fra hele Marvels katalog af helte gennem mere end 85 år med masser af historie," og derfor greb de chancen 100 %, og resultatet er nok den største rolle som en mindre figur nogensinde har haft, siden Capcom valgte Shuma-Gorath som en af de 13 spilbare krigere i Marvel Super Heroes.
"Hendes få optrædener i tegneserierne gav os faktisk mere kreativ frihed og tillod os at skabe en kommentator med en virkelig unik og fængslende tilstedeværelse," siger Jinghua. "At skabe en figur med få optrædener krævede adskillige konsultationer med Marvel-teamet for at styrke hendes grundlæggende figurprofil." Han kalder Cassandra Lee Morris (Sarah Hotep fra Fortnite) som "det perfekte valg" til at lægge stemme til figuren.
"Galacta spiller en afgørende rolle i spillets univers," forklarer Jinghua. "Hun er absolut ikke kun en tilskuer. Hun har en spændende og helt ny baggrundshistorie og skjulte motiver, der gradvist vil blive afsløret i de kommende sæsoner. Selvom jeg kan afsløre, at hendes rolle har en tæt forbindelse til hendes far, så vil alle konsekvenserne ved hendes fortælling blive afsløret med tiden."
En løbende saga med tonsvis af mytologi
Det lyder, som om hele Galactas historie kan tage måneder eller endda år at fortælle, hvilket er fint, for der er mange andre sagnfortællinger, du kan fordybe dig i, mens du venter. Bortset fra den visuelle historiefortælling, der finder sted både i og uden for selve spillet, giver Rivals spillerne mulighed for at opdage andre eventyrlige fortællinger i universet takket være digitale sider med masser af skriftlige historier. Jinghua beskriver disse historier – som ofte indeholder uventede, men spændende partnerskaber, såsom Magneto og Namor eller Magik og Venom – som "essentiel læsning for at forstå sæsonens historiefortælling. Mellemsekvenserne til hver bane, heltenes interaktioner og gallerisystemet spiller også en vigtig rolle i skildringen af hver enkelt sæsons historie."
Ordet "sæson" går godt nok meget igen, ikke sandt? Man kan se, at historieholdet har en langsigtet plan for de nye figurer, som skal med i spillet, og endda nye og opdaterede Team-Ups. "Vores forpligtelse til sæsonopdateringer er fundamental og giver en komplet temabaseret oplevelse med sæsonindholdet," fortæller Jinghua, som antyder, at vi har noget at se frem til cirka hver tredje måned fra og med sæson 2. "Hver sæson handler om et bestemt historietema, som er drivkraften bag introduktionen af nye figurer, baner, dragter og endda gameplay-dynamik i den pågældende sæson."
Det er godt at høre, for selv om Rivals lanceres med et hav af helte, så kan det ikke undgås, at nogle af dine favoritter ikke er med. NetEase holdt kortene tæt ved kroppen ved spørgsmålet om lanceringen af bestemte figurer i fremtiden, men hvis en af dine favoritter er en, som du ved, at andre også er vilde med, så er figuren formentlig med i udgivelsesplanen og med tilhørende, spændende historieforløb. Fremtidige MCU-udgivelser … Vi giver dig masser af ting at spekulere over!
Fra "HVEM?" til "HOLD DA OP!"
Men hvordan træffer man beslutninger om inkluderingen af figurer som Jeff the Shark og Luna Snow før inkluderingen af de figurer, som de fleste fans kender? "Vores beslutninger beror på gameplayets nødvendigheder og det, som Marvel-fans gerne vil have, så oplevelsen bliver velafbalanceret og medrivende," siger Zhiyong.
"Vores mål er ikke kun at have velkendte medlemmer af Avengers, X-Men og Guardians of the Galaxy, men også figurer, der sjældent ses i afledte værker," tilføjer Jinghua. "Dem, der virkelig begejstrer tegneseriefans, f.eks. Galacta, Luna Snow og Jeff. Vores mål er at gøre Marvel Rivals til et startsted for spillerne, så de kan udforske Marvel-universet og lære at elske det."
Det er selvfølgelig ikke et hvilket som helst Marvel-univers, men NetEases egen fortolkning af materialet, på samme måde som Marvel-filmuniverset er inspireret af tegneserierne og er anderledes, hvor det er nødvendigt. Den frihed fik teamet til at gøre visse figurers evner endnu stærkere, så gameplayet ville blive endnu mere medrivende.
"Vi koger essensen af dem ned og bygger vores design af evner omkring disse elementer, så vi ikke bare samler nuværende evner og holder os tro mod tidligere skildringer, men skaber en unik oplevelse, som man kun får med Marvel Rivals," siger Zhiyong.
Det bedste eksempel på denne mentalitet i spillet ved lanceringen er Winter Soldier. "For os er hans velkendte, mekaniske arm en af hans primære essenser," forklarer Zhiyong. "Vi udforskede dens potentiale og overvejede, hvad en højteknologisk, mekanisk arm kan gøre, hvilke nye, unikke egenskaber den kan have osv. Denne tilgang bevarer figurens troværdighed og giver samtidig en ny og eksklusiv gameplay-oplevelse."
I dette tilfælde betyder "ny og eksklusiv", at Buckys arm bliver mere avanceret på hidtil usete måder, blandt andet med et Kraken Impact-slag i jorden, der forvandler hans mekaniske arm til en masse tentakler, før det ender med et altødelæggende slag, der rammer fjender i nærheden. Der er også hans måde at kaste sin imponerende arm ud på for at gribe fjender, som om han kæmper mod sin dødsfjende Sub-Zero i Outworld. "Marvel-teamet var glade for denne tilgang, hvilket gjorde den overordnede proces med designkontrol til en fornøjelse," fortæller Zhiyong.
Indtægtsgenererings- og tilpasningsmetoder
Winter Soldier er kun en ud af hele 33 figurer, som kan spilles fra starten, og det er gratis. Til sammenligning blev genrens anden gigant, Overwatch, lanceret med 21 helte og nåede først op på 33, da Sojourn blev introduceret næsten seks år senere og kun et par måneder inden overgangen til Overwatch 2. Lige nu er spillet oppe på 41.
Men hvis du vil bruge penge, så forklarer NetEases Lead Console Designer Aden, at spillets indtægter genereres af "ligefremme metoder såsom battle passes og direkte salg i spillets butik," herunder "dragter, emotes, spray-motiver osv."
Ja. Dragter, der tilsyneladende er lige så vigtige for nogle moderne superhelte-gamere som gameplay og historiefortælling. "Når det gælder om at vælge dragter, så er vores proces dynamisk og har mange facetter," forklarer Jinghua. "Vi har planer om flere kategorier."
Foruden de forventede typer som MCU og Comic Classics (f.eks. Anti-Venom og Venom: Space Knight som i eksemplerne ovenfor) lover Jinghua også flere sæsonbestemte dragter, som er baseret på historien, festlige dragter, der er skræddersyet til begivenheder i spillet, og populære temaer ("sejlivede temaer fra diverse medier kombineres med vores helte for at skabe kostumer, f.eks. 1872-serien, som er en blanding af Western-retro og steampunk").
Har vi sagt nok?
NetEase ser frem til lanceringen og glæder sig over, at "testrunderne endda har overgået alle forventninger", ifølge Zhiyong. "De overordnede testdata virker meget lovende og giver os håb om, at spillet har en strålende fremtid foran sig."
Jinghua er optimist ligesom Zhiyong. Man kan ikke undgå at fornemme hans ærefrygt, når han fortæller om spillets status. "I dag er Marvel Rivals en vigtig del af Marvels spiludvalg," fortæller han. "De nye historiefortællinger, som vi har lavet til elskede superhelte, er nået ud til utallige Marvel-entusiaster, og nogle af dem var engang ligesom os. Det er en bedrift, som vi virkelig er stolte af."