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Cómo Marvel Rivals apunta a ofrecer el mejor juego de disparos y héroes del multiverso
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Chris Baker
No hubo adelantos sutiles. Quienes lo vieron supieron de inmediato que se trataría de un juego de disparos y héroes vertiginoso (corrección: un juego de disparos y superhéroes vertiginoso) protagonizado por una mezcla ecléctica de héroes y villanos de Marvel, desde increíbles y asombrosos hasta extraordinarios e invencibles. Vimos a personajes que colaboraban y edificios que se desmoronaban, todo con un llamativo estilo artístico que no solo muestra sus influencias orientales, sino que también añade un toque de novedad a los personajes que admiramos desde hace décadas. Ese toque novedoso también se extenderá al mismísimo género de juegos de disparos y héroes con el lanzamiento de Rivals el viernes 6 de diciembre.
El equipo no tiene reparos en destacar la importancia de aprovechar al máximo el nombre "Marvel" como la clave del éxito en el siempre competitivo mundo de los juegos de disparos y héroes. "Tuvimos que responder a la pregunta: '¿Qué historia cuenta este juego?'", recuerda Jinghua, el diseñador narrativo principal del juego. "Como es un juego que lleva el nombre de Marvel, nos vimos obligados a cumplir ciertas expectativas".
En lugar de limitarse a presentar personajes geniales que ejecutan sus poderes de manera impresionante (no falta nada de esto, no te preocupes), Rivals sin duda se basa en su narrativa de una forma que podría sorprender a cualquiera que inicie el juego solo para destruirlo todo al estilo de Hulk por unos minutos y luego esquivar telarañas durante unos minutos más. Desde el diseño general del juego hasta la narración en sí, NetEase estableció firmemente su propio rincón del multiverso de Marvel: es un lugar donde la historia impulsa todos los elementos con la intención de crear el próximo juego que querrás disfrutar de forma activa y regular durante años.
"Luego de establecer el universo, participamos en largos debates con el equipo de Marvel sobre el diseño narrativo", continúa Jinghua. "Presentamos la visión de un mundo inmersivo como telón de fondo, gráficos impresionantes y una narrativa con un impacto ilimitado. Nuestro objetivo era trascender los métodos tradicionales de narración integrando elementos narrativos en la jugabilidad JcJ, lo que permite a los jugadores entender las razones detrás de los conflictos e infundir intriga en cada aspecto del juego".
Elecciones con clase
La jugabilidad JcJ de la que habla Jinghua les debe sonar familiar a los veteranos de los juegos de disparos y héroes. Rivals combina combates de seis contra seis con una perspectiva en tercera persona. Los equipos más exitosos se enfrentan al caos resultante con una combinación eficaz de clases conocidas como vanguardia, duelista y estratega. "Es todo un desafío identificar al 'mejor' equipo definitivo", dice Zhiyong, el diseñador principal de combates. "En un juego de alto nivel, las elecciones dependen de la alineación de los oponentes y los roles preferidos de nuestros compañeros de equipo. Esta toma de decisiones dinámica forma parte de lo que hace que este juego sea tan atrapante y diverso".
La asignación de clases a los personajes parece ser uno de los pocos casos en los que NetEase adaptó a los héroes de Marvel a las necesidades de la jugabilidad en lugar de moldear el juego en torno a la estructura narrativa de Rivals. Los roles de algunos personajes probablemente coincidan con tus predicciones: el poderoso Thor se abre camino a través del campo de batalla con la precisión de un dios como vanguardia; Scarlet Witch está a tu DPServicio como duelista que usa magia, y Loki apoya a sus compañeros de equipo (sin desatender sus propios intereses) con trucos elegantes como estratega.
Aun así, ni siquiera las asignaciones de clase obvias, como el caso de Hulk, son tan sencillas como pensarías. "Al ser vanguardia, las habilidades de Hulk están diseñadas para resaltar su increíble resistencia y su capacidad de dar protección", comenta Zhiyong. El personaje aparece no solo como el héroe Hulk, sino también en forma de monstruo ultrapoderoso, e incluso como Banner, el insignificante humano que anda a los tiros con una pistola de rayos gamma. "Su supersalto le permite realizar una persecución ágil o retirarse del combate, mientras que su forma de habilidad definitiva inflige un daño importante. Esta adaptación como vanguardia nos permite destacar distintos aspectos de las habilidades de Hulk".
Hay otras asignaciones de clase que podrían sorprenderte. Por ejemplo, sin duda el pequeño peludo conocido por su afición a los disparos sería duelista, ¿no? "Actualmente, Rocket Raccoon es el personaje que más se diferencia de su interpretación habitual", dice Zhiyong, que también explica el razonamiento que los llevo a clasificar al mapache como estratega. "Nuestro proceso de diseño nos llevó a reconocer su rol como el superingeniero de los Guardianes de la Galaxia". Aunque conservamos su icónica mochila propulsora y su formidable arma de fuego, también lo equipamos con una serie de dispositivos milagrosos para que ayude a sus compañeros, lo que refleja su naturaleza como personaje de apoyo dentro de la dinámica del equipo".
Alianzas estratégicas
¿Sabes qué otra cosa es genial de Rocket? Gracias a una de las mecánicas de juego más destacadas de Rivals, Rocket puede ocupar su emblemática posición sobre el hombro de Groot para obtener más poder. Este es solo un ejemplo de la mecánica de agrupación, un emparejamiento llamado Colegas del Planeta X en este caso, que permite que algunos personajes unan fuerzas para conseguir beneficios adicionales.
"Las habilidades de agrupación están muy arraigadas en los vínculos naturales y el trabajo en equipo que se evidencian en todo el universo de Marvel", comenta Zhiyong. "Es un principio de diseño adoptado por nuestro equipo y por Marvel, que sirve como un punto de partida increíble para ofrecer experiencias auténticas de Marvel y ampliar las posibilidades de juego. Los diseños de las agrupaciones surgen al profundizar en las posibles interacciones entre los personajes. Por ejemplo, hay parejas emblemáticas, como Rocket Raccoon sobre en la espalda de Groot, y sinergias basadas en las habilidades de los personajes, como Iron Man y Doctor Strange potenciados por la energía gamma de Hulk, o el simbionte Venom que refuerza a Peni Parker y a Spider-Man".
Pero ¿qué sucede si eres Venom y nadie eligió jugar con Peni o Spider-Man? ¿Qué pasa si eres Tony sin Stephen o Rocket sin Groot? ¿Qué tan integrales pueden ser las agrupaciones si no tienes forma de saber quiénes serán los otros héroes de tu equipo? "En la etapa inicial de diseño, tuvimos en cuenta esta cuestión", señala Zhiyong. "Como solución, creamos combinaciones de dos o tres personajes para que resulte más fácil activar las agrupaciones en grupos más pequeños".
¡¡¡HULK, APLASTA!!! (Bueno, en realidad, TODOS APLASTAN)
Mientras que algunas agrupaciones son más funcionales que vistosas (por ejemplo, Hela puede resucitar a Thor o a Loki como parte de Ragnarok Rebirth), las más llamativas se vieron muy beneficiadas por la decisión de NetEase de priorizar la destrucción como mecánica de juego en Rivals. "Al ser un juego de superhéroes JcJ basado en equipos, la destrucción es fundamental", afirma Zhiyong. "La destrucción y la interacción con el entorno son componentes esenciales de nuestro diseño de niveles".
Para integrar estos elementos en el juego, el equipo adoptó lo que Zhiyong llama un "enfoque estratificado", que combina tres capas para crear un "entorno de juego elaborado y en constante evolución". "La primera capa se centra en realzar la experiencia de combate de superhéroes incorporando una destrucción dinámica y añadiendo efectos adicionales en las batallas. A medida que la lucha avanza, algunas zonas se rompen y los edificios se desploman, lo que intensifica la acción".
La segunda capa demuestra que la destrucción puede ser tanto genial como estratégica. "La segunda capa presenta experiencias dinámicas a través de la destrucción de escenas dentro de las estructuras de nivel. Por ejemplo, el derrumbe de una plataforma alta puede generar un cambio en las posiciones estratégicas, mientras que romper paredes puede abrir nuevos caminos". Además, la destrucción de coberturas puede exponer lugares que antes eran seguros a los ataques enemigos, lo que altera fundamentalmente la experiencia de juego".
Por último, la tercera capa incorpora el eje central de Rivals: el elemento narrativo. "La tercera capa se construye sobre esta base mediante la incorporación de mecanismos especiales de destrucción diseñados según el tema específico de cada nivel. Por ejemplo, en Tokio 2099, las estructuras derrumbadas están suspendidas en el aire gracias a redes de telaraña. Esto crea coberturas aéreas únicas, que se adaptan a experiencias de juego específicas para los héroes voladores o aquellos cuyas habilidades les permiten subir a plataformas altas".
Sorpresas ocultas muy significativas
Todos los entornos, o cronoversos, para usar la jerga de Rivals, están meticulosamente diseñados pensando en la destrucción, pero también hay que admirar la atención al detalle de NetEase, ya que se han tomado el trabajo de hacer que coincidan cuidadosamente con las historias que se cuentan. "En el diseño de mapas, nos centramos en dos enfoques principales: giros y conexiones", dice Jinghua. "En lugar de replicar los escenarios específicos de los cómics, reinventamos el fondo de cada mapa según el mundo conceptual y la narrativa de la temporada".
En otras palabras, el resultado no es solo Asgard, sino también Yggsgard, una versión del hogar de Thor completamente fusionada con Yggdrasil, el árbol del mundo. ¿Y Wakanda? "Existe como un imperio interestelar avanzado en la cronología de 2099, que se aparta de sus orígenes terrestres", cuenta Jinghua. Tanto Yggsgard como Wakanda 2099 brindan un apoyo crucial a la narrativa en el lanzamiento, tal como prometen hacerlo los nuevos entornos a medida que la historia avance en cada temporada.
"Al crear los mapas, nuestro enfoque implica una colaboración estrecha entre los equipos de narrativa, de arte y de diseño de niveles", explica Jinghua. "El equipo de narrativa inicia el proceso de diseño del mapa: elabora su historia y la ambientación del mundo haciendo hincapié en el conflicto entre facciones y la presencia de Chronovium (que se explica más adelante). Después, establecemos puntos de información básicos y trabajamos junto con los equipos de arte y diseño de niveles para crear un marco de mapa inicial".
Y luego llega la parte divertida, la parte que "marveliza" el juego incluso más que las creaciones de Stan Lee y las luchas infernales entre amigos. "Según la historia del mapa, nos centramos en crear muchas sorpresas ocultas para darle vida a la narrativa".
Sea cual sea el mapa, te darás cuenta de qué está hablando Jinghua. Pero dediquemos unos minutos a analizar un escenario en particular. Si bien los fanáticos de Marvel están familiarizados con el universo de 2099 gracias a Spider-Man: A través del Spider-Verso y los juegos de Spider-Man de Activision Shattered Dimensions y Edge of Time, se podría argumentar que la existencia de Tokio 2099 es una joya oculta a la que la expansión creativa de NetEase le dio un giro y conectó con el resto del universo. Un Tokio del futuro, supuestamente próspero desde que la licencia del cómic Godzilla de Marvel expiró en 1979. Una sorpresa oculta que alberga una gran cantidad de pequeñas referencias.
¿Cuántas puedes descubrir por tu cuenta, fiel seguidor?
- Pixel Corp: apareció en nueve ediciones de cómics (ocho de ellas son de Doom 2099) y hacen robots o algo por el estilo.
- Green Globe: te diríamos lo que hace Green Globe, pero eso implicaría leer el cómic asociado, Ravage 2099. (¡Perdón, Stan!)
- 3A) Horizon Labs y 3B) Alchemax: ¡A hacer la tarea, gente! En el universo de Rivals, aparentemente el empleador de Peter Parker durante su era de "Big Time" en las ediciones de The Amazing Spider-Man de principios de la década de 2010 nunca se fusionó con Allan Chemical para formar Alchemax, el peor de los villanos en 2099.
- Stark-Fujikawa (tenuemente iluminado): es el resultado de una fusión entre Stark Enterprises y Fujikawa Corporation. ¿Quizás oíste hablar de un tal Tony que murió? Sin él, se volvieron bastante malvados.
- D/Monix: ¿creerías que una empresa de cibernética y perfeccionamiento humano llamada D/Monix (el acrónimo de "Data Manipulation and Organization Networks", que suena igual de turbio) salió directamente de las páginas de Ghost Rider 2099? ¡Claro que sí!
- Beyond Corporation: ¿recuerdas esa historia de The Amazing Spider-Man: Beyond que escuchaste que era bastante buena en 2022 pero que nunca llegaste a leer? Esta corporación multiversal corrupta es la razón por la que se llama así.
- Public Eye: es una fuerza policial del futuro dirigida por Alchemax. Más específicamente, es una fuerza policial del futuro dirigida por un tipo de Alchemax que se hace llamar Fearmaster. Eso es todo lo que necesitas saber.
- Yashida: el Clan Yashida (incluido el Samurái de Plata en la esquina inferior derecha) es posiblemente el mayor enemigo personal de Wolverine en los cómics, después de Dientes de Sable. Sin embargo, puede que los recuerdes mejor de la película Wolverine: Inmortal (2013), protagonizada por Hugh Jackman, que es de donde salió el logotipo que se ve en la imagen. Hace menos de una década, las políticas corporativas del mundo real probablemente habrían prohibido por completo la mera referencia a Yashida, y sobre todo la iconografía creada por Fox antes de que Disney la comprara.
- Parker Industries: el intento fallido de Peter de convertirse en Tony Stark (instigado por el Doctor Octopus… Es una larga historia). Aquí, su corporación se vincula con SP//dr, el alter ego de Peni Parker, un personaje jugable de Rivals mejor conocido como la niña araña inspirada en el anime de Spider-Man: Un nuevo universo. El texto en japonés de abajo significa "El arma definitiva de Parker Industries", lo que sugiere que la versión de Peni de Rivals deriva de una versión futura de la empresa de Peter que sí sobrevivió. En los cómics del Spider-Verso, ella le debe su traje mecánico a Oscorp.
- Douglas Jazz Night: como el maestro saxofonista Arthur Douglas y el nombre del actor de Drax el Destructor, la versión del cómic, al menos.
Jinghua añade: "La inclusión de nombres de empresas en el mapa sirve para establecer una representación auténtica de Tokio en la cronología de 2099. Nuestro escenario refleja un mundo marcado por el avance tecnológico y la agitación social, en el que la degradación climática y los conflictos sobrehumanos erradicaron los últimos vestigios de la Edad de los Héroes. En esta historia, las corporaciones tecnológicas reformaron el mundo utilizando tecnología avanzada de orígenes inciertos. Entidades como Alchemax, Stark-Fujikawa, Roxxon Energy Corporation y el Clan Yashida ahora controlan territorios que alguna vez estuvieron ocupados por diversos países".
Hay cosas aún más profundas en juego de lo que se puede ver en el horizonte. "Las acciones justicieras de los diversos Web-Warriors que llegaron a través de la Red de la Vida y el Destino han interrumpido las operaciones clandestinas de estos gigantes corporativos", explica Jinghua. "Como consecuencia, la fuerza policial privada Public Eye reacciona, lo que provoca que otros héroes entren en acción para formar un grupo completamente nuevo y específico de 2099 que se revelará más adelante. Estos intrincados detalles se entretejen en las historias de fondo de los héroes y las líneas de transmisión del mapa para crear una inmersión perfecta que se refleja en los carteles de las empresas que aparecen en la escena".
Seamos honestos: la mayoría de la gente que lea esto nunca se detendría a considerar lo mucho que Jinghua y su equipo pensaron en estos entresijos; solo querrán destruir lo que se cruce en su camino. Pero cuanto más estés allí, más lo absorberás todo y más te sentirás parte de lo que está sucediendo.
Los días del futuro presente de los Doom
Entonces, ¿cómo es la historia? ¿Por qué están todos enfrentados? "Este desafío fue un enfoque central para nuestro equipo de narrativa", dice Jinghua. "Deliberamos mucho sobre cómo integrar la dinámica JcJ en nuestra narrativa general, transformándola en un enfrentamiento entre universos paralelos y un conflicto interno entre héroes".
Jinghua señala a Doctor Doom como "el sutil punto de partida de la narrativa del juego". Es obvio que explorar al personaje que muchos identificarían como el mayor supervillano de Marvel intrigaba a su equipo. "Si bien Doom no es un héroe clásico, ¿se puede decir que es puramente malvado?", cuestiona Jinghua. "Sus admiradores afirmarían lo contrario. Sin duda, las complejidades de la naturaleza humana llevan a los héroes a tomar decisiones divergentes. Nuestra tarea es fabricar esas situaciones, proporcionar la plataforma y observar cómo adoptan naturalmente posturas opuestas".
Sin importar si es malvado o no, probablemente no fue la mejor idea que el Doctor Doom del presente y el Doom 2099 experimentaran con la corriente temporal al mismo tiempo… sea como sea que eso funcione. En un abrir y cerrar de ojos, una "turbulencia temporal" conocida como Timestream Entanglement (conflicto de líneas temporales) causa estragos en los cuatro cronoversos iniciales de Rivals.
"Este conflicto causó un entrecruzamiento infinito entre el pasado y los futuros posibles, lo que llevó al colapso y la fusión de las líneas de tiempo, además de generar estallidos temporales y dejar rastros físicos en varios universos", explica Jinghua. "Esos rastros físicos se materializan como Chronovium, que cristaliza la energía temporal, asumiendo distintas formas en diferentes lugares".
De ahí surgen los entornos narrativos descritos anteriormente. "El caos en el universo provocó crisis y desastres en todas partes", continúa Jinghua. "Los héroes se unen para contraatacar, con la esperanza de eliminar la grieta espaciotemporal y revertir el Timestream Entanglement".
Para los verdaderos fanáticos de los cómics, este escenario podría evocar recuerdos de Secret Wars de 2015, en el que las realidades luchaban por sobrevivir a incursiones que podían acabar con su existencia, además de destruir el universo. Para todos los demás, es un gran escenario para dispararles a los íconos de la cultura pop.
Galacta, la estrella de cada batalla
Por desgracia, no todos los personajes principales asociados a la narrativa general de Rivals entran en escena con el estatus de "ícono de la cultura pop". Solo hay que ver o, mejor dicho, escuchar a la presentadora de las partidas para darse cuenta de lo mucho que NetEase investigó a fin de encontrar al personaje ideal para cada papel.
"Nuestro objetivo principal era darle al sistema de presentación una personalidad vibrante, para que pudiera ofrecer comentarios interesantes y dinámicos sobre las batallas, en lugar de frases estériles y mecánicas", cuenta Jinghua. "Para lograrlo, buscamos un personaje de los cómics que pudiera romper la cuarta pared, presumir de un linaje cósmico y rebosar vivacidad y encanto. Galacta surgió como la candidata ideal".
No, no es un error de tipeo, además, "vivacidad y encanto" no es una descripción adecuada para la actitud devoradora de mundos de Galactus, el supervillano favorito de los fans. Pero, si profundizas en una realidad particular de Marvel (creada como una broma en 2009 para Marvel Assistant-Sized Spectacular n.º 2), encontrarás una historia que detalla el momento en el que el devorador de mundos engendró un parásito que se convirtió en una versión femenina y de tamaño humano de Galan (sí, Galactus tiene un nombre real). Decidió llamarse Galacta y, aunque compartía los impulsos de su padre por devorar planetas, estos le provocaban mucha repugnancia.
Una historia de nueve páginas de hace 15 años más un puñado de cómics digitales de hace 14 años no suelen colocar a un personaje en una posición privilegiada para ser la cara del lanzamiento de un importante juego AAA. De hecho, es muy posible que haya dicho más en su efímera cuenta de X de la vida real que en los cómics. Sin embargo, como dice Zhiyong: "Podíamos elegir entre todos los personajes de propiedad intelectual de Marvel, que abarcan más de 85 años de una rica historia", así que aprovecharon al máximo esto y le asignaron el que debe ser el papel más importante para un personaje menor desde que Capcom eligió a Shuma-Gorath como uno de los 13 luchadores jugables de Marvel Super Heroes.
"Sus pocas apariciones en los cómics nos dieron más libertad creativa, lo que nos permitió crear a una presentadora con una presencia verdaderamente única y cautivadora", confiesa Jinghua. "La creación de un personaje con pocas apariciones requirió varias consultas con el equipo de Marvel para solidificar su perfil fundacional". Identifica a Cassandra Lee Morris (Sarah Hotep de Fortnite) como "la opción perfecta" para darle voz al personaje.
"Galacta tiene un papel crucial en el universo de nuestro juego", afirma Jinghua. "Lejos de ser una mera espectadora, posee una historia nueva y fascinante, así como motivaciones secretas que se irán revelando poco a poco en las próximas temporadas. Si bien puedo revelar que su papel está estrechamente vinculado a su padre, su verdadero impacto en la historia se descubrirá con el tiempo".
Una saga que continúa con un trasfondo descomunal
Parece que llevaría meses o incluso años contar la historia completa de Galacta, lo cual está bien porque, mientras esperas, tienes un universo de historias por explorar. Más allá de la narración visual que tiene lugar tanto dentro como fuera del juego en sí, Rivals les permite a los jugadores desbloquear otras historias de aventura en este universo a través de incontables páginas de prosa escrita. Jinghua sostiene que estas historias, que a menudo incluyen parejas tan inesperadas como fascinantes (por ejemplo, Magneto y Namor o Magik y Venom), son de "lectura obligada para entender la narrativa de la temporada. Las animaciones de las escenas de cada mapa, las interacciones con los héroes y el sistema de galerías también resultan esenciales para presentar la historia de cada temporada".
Sin duda la palabra "temporada" aparece mucho, ¿no? Se puede decir que el equipo de narrativa tiene un plan a largo plazo para los nuevos personajes que agregarán, e incluso para las nuevas agrupaciones. "Nuestro compromiso con las actualizaciones es fundamental para ofrecer una experiencia completa de contenido temático de temporada", comenta Jinghua, que insinúa que podemos esperar novedades aproximadamente cada tres meses a partir de la temporada 2. "Cada temporada se centrará en un tema específico de la historia, lo que dará lugar a la presentación de nuevos personajes, mapas, trajes e incluso dinámicas de juego para esa temporada".
Es bueno escuchar eso porque, si bien Rivals se lanzará con una gran cantidad de héroes, lo más probable es que siempre falte alguno de tus favoritos. NetEase guardó silencio respecto a los futuros lanzamientos de personajes específicos, pero si el personaje que te gusta también es uno de los favoritos de los fans, cabe esperar que esté en los planes del juego, acompañado de arcos narrativos emocionantes. ¡Futuros lanzamientos del Universo cinematográfico de Marvel, ahí van algunas especulaciones importantes!
De "¿QUIÉN?" a "¡GUAU!"
Aun así, ¿cómo se llega a la decisión de incluir a personajes como Jeff el Tiburón y Luna Snow antes que a personajes con los que la mayoría de los fanáticos están más familiarizados? "Nuestras decisiones se basan en las necesidades del juego y en los deseos de los fans de Marvel, lo que garantiza una experiencia equilibrada e interesante", señala Zhiyong.
"Nuestra idea es presentar no solo a los miembros conocidos de los Vengadores, los X-Men y los Guardianes de la Galaxia, sino también a personajes que rara vez aparecen en obras derivadas", agrega Jinghua. "Por ejemplo, Galacta, Luna Snow y Jeff, que realmente emocionan a los fans de los cómics. Queremos que Marvel Rivals sea una puerta de entrada para que los jugadores exploren y conozcan el Universo Marvel".
Por supuesto, este no es cualquier universo de Marvel, sino la versión de NetEase y, al igual que el Universo cinematográfico de Marvel, se basa en los cómics y difiere cuando es necesario. Ese grado de libertad llevó al equipo a mejorar las habilidades de algunos personajes en aras de una jugabilidad más atractiva.
"Destilamos su esencia y desarrollamos nuestro diseño de habilidades en torno a estos elementos, asegurándonos de no estar simplemente ensamblando habilidades existentes y limitándonos a representaciones anteriores, sino creando una experiencia única y exclusiva de Marvel Rivals", dice Zhiyong.
Quizás ninguno de los personajes del lanzamiento representa mejor esa mentalidad que Winter Soldier (Soldado del Invierno). "Consideramos que su brazo mecánico emblemático es parte de su esencia", explica Zhiyong. "Exploramos su potencial y contemplamos qué podría hacer un brazo mecánico de alta tecnología, qué características nuevas y distintivas podría tener, etc. Este enfoque permite mantener la autenticidad del personaje y, al mismo tiempo, ofrecer una experiencia de juego novedosa y exclusiva".
En este caso, "novedosa y exclusiva" significa mejorar los poderes del brazo de Bucky de una manera nunca antes vista, como el puñetazo Kraken Impact en el suelo, que transforma su brazo mecánico en una serie de tentáculos para asestar un golpe de área de efecto devastador. También lanza su reluciente extremidad para agarrar a sus rivales como si estuviera luchando contra su enemigo mortal Sub-Zero en el Mundo Exterior. "El equipo de Marvel agradece este enfoque, ya que hace que el proceso general de supervisión del diseño sea bastante fluido", comenta Zhiyong.
Monetización y prácticas habituales
Winter Soldier es solo uno de los 33 personajes gratuitos que estarán disponibles para jugar en el lanzamiento. En comparación, el gigante del género, Overwatch, se lanzó con 21 héroes y no llegó a 33 hasta el lanzamiento de Sojourn casi seis años después, solo unos meses antes del cambio a Overwatch 2. Actualmente tiene 41 en total.
Sin embargo, si estás buscando gastar algo de dinero, Aden, el diseñador principal de consola de NetEase, explica que las ganancias del juego provendrán de "métodos sencillos como los pases de batalla y las ventas directas en la tienda del juego", que incluirán "trajes, emoticones, aerosoles, etc.".
Sí, trajes, que para algunos jugadores de títulos de superhéroes modernos parecen ser tan importantes como la jugabilidad y la narrativa. "A la hora de seleccionar trajes, nuestro proceso es dinámico y multifacético y planeamos diferentes categorías", cuenta Jinghua.
Junto con los tipos esperados como el Universo cinematográfico de Marvel y Comic Classics (como los ejemplos de Anti-Venom y Venom: Space Knight anteriores), Jinghua promete trajes de la historia de la temporada sacados de la narrativa, atuendos festivos adaptados a los eventos del juego y temas populares ("temas perdurables de varios medios se fusionan con nuestros héroes para crear trajes, como la serie 1872, que combina un estilo western retro y steampunk").
¿Ya te contamos suficiente?
NetEase se acerca al lanzamiento con mucha confianza, reforzada por el hecho de que, según Zhiyong, las pruebas de juego superaron incluso las expectativas del equipo. "Los datos generales de las pruebas parecen muy prometedores, lo que genera confianza en que el juego tendrá un futuro brillante".
Jinghua comparte el espíritu optimista de Zhiyong. Es inevitable sentir cierto grado de asombro cuando reflexiona sobre el estado del juego. "Hoy en día, Marvel Rivals es una parte integral de la línea de juegos de Marvel", asegura. "Las nuevas historias creadas para los queridos superhéroes llegaron a innumerables seguidores de Marvel, algunos de los cuales alguna vez fueron como nosotros. Este logro nos llena de un enorme orgullo".