Balita
Paano nilalayon ng Marvel Rivals na maghatid ng pinakamahusay na hero shooter sa multiverse
C
Chris Baker
Walang banayad na panunudyo rito. Alam ng lahat ng nanonood na dapat asahan nila ang isang mabilis na hero shooter—tandaan, isang mabilis na superhero shooter—tampok ang iba't ibang hero at kontrabida sa Marvel, mula sa kamangha-mangha at kahanga-hanga hanggang sa mga misteryoso at hindi matalo-talo. Nakakita tayo ng mga karakter na nagtutulungan at mga gusaling gumuho, lahat ay may kapansin-pansing masining na istilong hindi lang hayagang nagpapakita ng impluwensya ng Silangan, kundi nagbibigay rin ng panibagong ningning sa mga karakter na ilang dekada na nating hinahangaan. Umaabot din ang bagong kahusayang ito sa mismong hero-shooter genre kapag inilunsad ang Rivals ngayong Biyernes, Dis. 6.
Walang pag-aalinlangan ang team tungkol sa kahalagahan ng pag-maximize sa Marvel bilang susi sa tagumpay sa laging pahusayang espasyo ng hero-shooter. “Nauudyok kaming sagutin ang tanong, ‘ano ba ang ikinukuwento ng larong ito?’,” paggunita ni Jinghua, ang Lead Narrative Designer ng laro. “Bilang larong may pangalang Marvel, napilitan kaming tugunan ang mga inaasahang ito.”
Higit pa sa simpleng paggawa ng mga karakter na mukhang cool at pagpapagana ng kanilang mga kapangyarihan sa mga kahanga-hangang paraan—huwag magkamali’t parehong napakamarami—malinaw na umaasa ang Rivals sa kuwento nito sa mga paraang maaaring mabigla ang sinumang nagbo-boot up ng laro para mag-Hulk out lang at umiwas sa mga web nang ilang minuto sa bawat pagkakataon. Mula sa pangkalahatang disenyo ng laro hanggang sa mismong pagkukuwento, matibay na itinatag ng NetEase ang sarili nitong sulok ng Marvel Multiverse: isa itong lugar kung saan ang kuwento ang nagtutulak ng lahat, lahat sa ngalan ng paglikha ng susunod na laro na aktibong gugustuhin mong regular na laruin sa loob ng maraming taon.
“Kasunod ng pagtatatag ng uniberso, nakipag-usap kami nang masinsinin sa Marvel team hinggil sa disenyo ng kuwento,” pagpapatuloy ni Jinghua. “Ipinakita namin ang vision ng isang immersive na backdrop ng mundo, mga nakamamanghang visual, at paghahatid ng kuwento na walang hanggan ang epekto. Nilalayon naming lampasan ang mga tradisyonal na paraan ng pagkukuwento sa pamamagitan ng pagsasama ng mga elemento ng kuwento sa PvP gameplay, na nagpapahintulot sa mga player na maunawaan ang mga dahilan sa likod ng mga salungatan at paglalagay ng intriga sa bawat aspeto ng aming laro."
Mga classy na pagpipilian
Dapat maging pamilyar sa mga beterano ng hero-shooter ang PvP gameplay na tinutukoy ni Jinghua. Pinaghahalo ng Rivals ang labanang anim laban sa anim na may third-person na pananaw. Sinasagupa ng mga pinakamatagumpay na team ang kasunod na kaguluhan sa isang epektibong halo ng mga uring kilala bilang mga Vanguard, Duelist, at Strategist. “Mahirap tukuyin ang tiyak na ‘pinakamahusay’ na team,” sabi ni Zhiyong, ang Lead Combat Designer. “Sa mataas na level na paglalaro, nakasalalay ang mga pagpipilian sa lineup ng mga kalaban at ang mga ginugustong tungkulin ng aming mga ka-team. Bahagi ang dinamikong pagdedesisyong ito ng kung bakit nakalilibang at magkakaiba ang laro "
Lumilitaw na isa sa mga bibihirang pagkakataon ang pagtatalaga ng kanilang mga uri sa mga karakter kung saan iniangkop ng NetEase ang mga hero ng Marvel para umakma sa mga kinakailangan sa gameplay sa halip na paghubog ng anyo ng laro sa panlabas na kuwento ng Rivals. May ilang karakter na nagsisilbi sa mismong mga tungkulin na malamang na mahulaan mo: Ang makapangyarihang Thor na tumatawid sa lugar ng labanan na mala-diyos ang katumpakan bilang isang Vanguard; si Scarlet Witch sa iyong DPService bilang isang Duelist na may mahika; Sinusuportahan ni Loki ang kanyang mga ka-team (at marahil ang sarili niyang balak) gamit ang eleganteng panlilinlang bilang Strategist.
Gayunman, kahit na ang mga hindi na pinag-iisipang pagtatalaga ng uri tulad ni Hulk ay posibleng hindi direktang magawa gaya ng iniisip mo. “Bilang Vanguard, iniakma ang mga kakayahan ni Hulk para bigyang-diin ang kanyang hindi kapani-paniwalang katatagan at mga kakayahan sa pagprotekta,” sabi ni Zhiyong. Hindi lamang lumalabas ang karakter bilang Hero Hulk kundi pati na rin sa napakalakas na anyong Monster, at maging ang mahinang tao na si Banner, na nagpu-pew-pew gamit ang gamma gun. “Nagbibigay-daan ang kanyang sobrang pagtalon sa mabilis na pagtugis o paglayo sa labanan, habang nagdudulot ng malaking pinsala ang kanyang ultimate na ability form. Nagbibigay-daan sa amin ang Vanguard adaptation na ito para ma-highlight ang iba't ibang aspeto ng kakayahan ni Hulk.”
Iba pang pagtatalaga ng uri na posibleng ikagulat mo. Halimbawa, tiyak na ang maliit na lalaki na mas kilala bilang isang aktwal na pew-pew-pewer ay isang Duelist, tama ba? “Sa kasalukuyan, nangingibabaw si Rocket Raccoon bilang pinakanatatangi mula sa kanyang karaniwang interpretasyon,” sabi ni Zhiyong, na naglalarawan din sa landas ng pag-iisip na naglagay sa Half-Worlder bilang isang Strategist: “Humantong kami sa aming proseso ng disenyo na kilalanin ang kanyang tungkulin bilang super-engineer ng Guardians of the Galaxy. Habang pinapanatili ang kanyang iconic na jetpack at mabigat na baril, nilagyan din namin siya ng hanay ng mga mahimalang device para matulungan ang kanyang mga ka-team, na nagpapakita ng kanyang pagiging matulungin sa loob ng dinamiko ng team.”
I-team up mo ako, Spidey
Alam mo ba kung ano pa ang flarkin’ cool kay Rocket? Salamat sa isa sa mga natatanging feature ng gameplay ng Rivals , puwede niyang ganap na kunin ang kanyang iconic na posisyon sa ibabaw ng balikat ni Groot para sa ilang karagdagang kapangyarihan. Isang halimbawa lang ito ng Team-Up mechanic—isang pagtatambal na tinaguriang Planet X Pals sa kasong ito—na nagbibigay-daan sa ilang karakter na magsanib-puwersa para sa mga karagdagang benepisyo.
“Ang mga kakayahan ng Team-Up ay malalim na nakaugat sa likas na bond at pagtutulungan ng magkakasama na makikita sa buong Marvel Universe,” sabi ni Zhiyong. “Ito ay isang prinsipyo ng disenyo na tinanggap ng aming team at ng Marvel, na nagsisilbing isang kamangha-manghang entry point para sa mga tunay na karanasan sa Marvel habang pinapalawak ang mga posibilidad ng gameplay. Nagsisimula ang aming mga disenyo ng Team-Up sa pamamagitan ng pag-alam sa mga potensyal na interaksyon sa pagitan ng mga karakter. Kabilang dito ang mga iconic na pagtatambal tulad ni Rocket Raccoon na nakasakay sa likod ni Groot, pati na rin ang mga synergy batay sa mga kakayahan ng mga karakter, tulad ng gamma energy ni Hulk na nagpapalakas kay Iron Man at Doctor Strange, o Venom symbiote na nagpapatibay kay Peni Parker at Spider-Man.”
Pero...paano kung si Venom ka at walang pumiling maglaro bilang si Peni o Spidey? Paano kung ikaw si Tony na walang Stephen, o is Rocket na walang Groot? Gaano kahalaga ang mga Team-Up kung ang mga pagkakakilanlan ng iba pang mga hero sa iyong team ay wala sa iyong kontrol? “Sa aming unang yugto ng disenyo, isinaalang-alang namin ang alalahaning ito,” sabi ni Zhiyong. “Para matugunan ito, gumawa kami ng mga kumbinasyon ng dalawa hanggang tatlong karakter, na mas pinadali ang pag-trigger ng Mga Team-Up sa loob ng mas maliliit na grupo.”
HULK SMASH!!! (Well, LAHAT NAMAN NAGSI-SMASH, sa totoo lang)
Bagama't pinapaboran ng ilang Team-Up ang function kaysa porma (hal., puwedeng buhayin ni Hela si Thor o Loki bilang bahagi ng Ragnarok Rebirth), lubos na nakikinabang ang mas mapoporma sa desisyon ng NetEase na unahin ang pangwawasak bilang panuntunan ng gameplay para sa Rivals. “Bilang isang superhero team-based na PvP game, mahalaga ang pangwawasak,” sabi ni Zhiyong. “Mahahalagang bahagi ng disenyo namin sa level ang pangwawasak at interaksyon sa kapaligiran.”
Pinagtibay ng team ang tinutukoy ni Zhiyong bilang isang “may mga layer na diskarte” pagdating sa pagsasama ng mga elementong ito sa gameplay, kung saan pinagsama lahat ang tatlong layer para sa “isang malaman at laging nagbabagong kaligiran ng gameplay.” “Nakatutok ang unang layer sa pagpapataas ng karanasan sa pakikipaglaban ng superhero sa pamamagitan ng pagpapasok ng dinamikong pangwawasak, na nagdaragdag ng ekstrang feedback sa mga labanan. Habang nagpapatuloy ang laban, may mga bahagi ng lugar ang nawawasak at mga gusaling bumabagsak, na lalong nagpapatindi ng aksyon.”
Pinatutunayan ng ikalawang layer na ang pagkawasak ay hindi lang basta astig tingnan—maaari din itong maging epektibong estratehiya. “Ipinapakilala ng ikalawang layer ang mga dinamikong karanasan sa pamamagitan ng pagkasira ng mga palapag ng estruktura. Halimbawa, ang pagguho ng isang mataas na platform ay maaaring magpabago sa mga estratehikong posisyon, habang ang pagkasira ng mga pader ay maaaring lumikha ng mga bagong daanan. Bukod pa rito, ang pagkasira ng mga panangga ay maaaring maglantad sa dating ligtas na mga lokasyon sa mga pag-atake ng kalaban, na lubos na magpapabago sa karanasan ng gameplay.”
Sa wakas, isinama sa ikatlong layer ang mismong pundasyon ng Rivals —ang elemento ng kuwento. “Ang ikatlong layer ay bumubuo sa pundasyong ito sa pamamagitan ng pagsama ng mga espesyal na mekanismo ng pagkasira na iniakma sa natatanging tema sa bawat palapag. “Halimbawa, sa Tokyo 2099, nakasabit ang mga gumuhong estruktura sa ere sa mga sapot ng gagamba, na lumilikha ng kakaibang sa ere na panangga, na nagbibigay-daan sa natatanging karanasan sa gameplay para sa mga hero na may kakayahang lumipad o umakyat sa matataas na platform.”
Mga Easter egg na may kahulugan
Bawat kapaligiran (bawat Chronoverse, ayon sa terminong ginagamit sa loob ng Rivals ) ay maingat na dinisenyo nang iniisip ang pagkawasak, pero dapat mo ring hangaan ang atensyon sa detalye ng NetEase—ang halatang pangangalagang isinagawa para matiyak na tugma ito sa mga kuwentong ibinabahagi. “Sa disenyo ng mapa, nakatuon kami sa dalawang pangunahing diskarte: 'pag-ikot' at 'pagdugtong,'" sabi ni Jinghua. "Sa halip na kopyahin ang mga partikular na setting ng isyu ng komiks, muli naming inisip ang bawat background ng mapa batay sa konseptwal na mundo at sa naratibo ng season.”
Sa madaling salita, hindi lang basta Asgard ang makikita mo—makakakita ka ng Yggsgard, isang bersyon ng tahanan ni Thor na ngayon ay ganap nang pinagsama sa World Tree na Yggdrasil. At ang Wakanda? Ito ay “umiiral bilang makabagong imperyo ng mga bituin sa 2099 timeline, na humiwalay mula sa mga pinagmulan nito sa mundo,” sabi ni Jinghua. Ang parehong Yggsgard at Wakanda 2099 ay may mahalagang papel sa naratibo sa paglulunsad, tulad ng mga bagong kapaligirang inaasahang magsisilbing bahagi ng kuwento habang umuusad ang bawat season.
“Sa pagbuo ng mga mapa, kasama sa aming pamamaraan ang pagbabatay sa mga naratibo, disenyo sa palapag, at mga team ng sining,” paliwanag ni Jinghua. Ang team para sa naratibo ang nag-umpisa ng proseso ng disenyo ng mapa sa pamamagitan ng paglikha ng kuwento at setting ng mundo ng mapa, binibigyang-diin ang alitan sa pagitan ng mga pangkat, at ang presensya ng Chronovium [ipinaliwanag sa ibaba]. "Pagkatapos ay itinatag namin ang mga pangunahing impormasyon at nakikipagtulungan kami nang malapitan sa mga team ng palapag at sining para lumikha ng paunang balangkas ng mapa."
At nandiyan ang masayang bahagi—ang bahagi na higit pang nagbibigay ng Marvel sa laro nang higit pa sa mga likha nina Stan Lee at mga kaibigang naglalabas ng kasamaan laban sa isa’t isa nang natural. "Alinsunod sa kuwento ng mapa, nakatuon kami sa paglikha ng maraming Easter egg para buhayin ang kuwento."
Anuman ang mapa, makikita mo ang tinutukoy ni Jinghua. Pero maglaan tayo ng ilang sandali para talakayin ang isang partikular na setting: Bagaman hindi na bago sa mga mainstream na tagahanga ng Marvel ang 2099 na uniberso matapos ang Spider-Man: Across the Spider-Verse at mga laro ng Activision Spidey Shattered Dimensions at Edge of Time, maaari mo pa ring sabihing ang mismong pag-iral ng Tokyo 2099 ay ang malalim nitong pagbanggit na higit pang "iniikot at pinagdudugtong" sa pamamagitan ng malikhaing pagpapalawak ng NetEase. Tokyo ng hinaharap na malamang ay umuunlad mula nang magtapos ang lisensya ng Marvel para sa Godzilla comic noong 1979. Easter egg na naglalaman ng maraming iba pang maliliit na reference.
Ilan sa mga ito ang kaya mong tuklasin nang mag-isa, True Believer?
- Pixel Corp: Lumabas sa siyam na isyu ng komiks (walo sa mga ito ay Doom 2099), gumagawa sila ng mga robot o ng kung ano pa.
- Green Globe: Sasabihin sana namin kung anong ginagawa ng Green Globe...pero kailangan mong basahin ang kaugnay na komiks nito, ang Ravage 2099. (Patawad, Stan!)
- 3A) Horizon Labs at 3B) Alchemax: Kunin ang inyong mga pang-akit, mga geek! Sa Rivals na uniberso, ang employer ni Peter Parker noong panahon niya sa “Big Time” sa mga isyu ng Amazing Spider-Man noong mga unang taon ng dekada ’10 ay hindi yata sumanib sa Allan Chemical para buuin ang Alchemax—na siyang pinakamalaki sa lahat ng kalaban sa 2099.
- Stark-Fujikawa (mahina ang ilaw): Ang resulta ng pagsasanib ng Stark Enterprises at Fujikawa Corporation. Baka narinig mo na ang tungkol sa patay na taong si Tony? Medyo masama na sila kahit wala siya.
- D/Monix: Maniniwala ka bang ang kompanya ng cybernetics/pagpapahusay sa tao na tinatawag na D/Monix (na nagmula ang pangalan sa hindi masyadong kaakit-akit na "Pagmamanipula ng Datos at Mga Network ng Organisasyon") ay direktang nagmula sa mga pahina ng Ghost Rider 2099? Siyempre naman!
- Beyond Corporation: Alam mo ba ang The Amazing Spider-Man: Beyond na kuwento na narinig mong maganda noong ’22 pero hindi mo nakuhang basahin? Ang hindi tapat na korporasyong itong mula sa maraming uniberso ang dahilan kung bakit ganoon ang pangalan nito.
- Public Eye: Makabagong puwersa ng pulisyang pinamumunuan ng Alchemax. Mas partikular, isa itong makabagong puwersa ng pulisyang pinamumunuan ng isang tao mula sa Alchemax na tinatawag ang kanyang sariling Fearmaster. Iyan lang naman ang mga kailangan mong malaman.
- Yashida: Maaaring ituring ang Clan Yashida (kabilang ang Silver Samurai, na makikita sa ibabang kanan) na pinakamalaking personal na kaaway ni Wolverine maliban kay Sabretooth sa mga komiks. Maaaring mas matandaan mo sila mula sa The Wolverine (2013) na pinagbibidahan ni Hugh Jackman—kung saan nagmula ang logong makikita mo rito. Wala pang isang dekada ang nakalipas, ang totoong buhay sa pulitika ng korporasyon ay malamang na hindi pinayagan ang kahit isang pagbanggit kay Yashida, lalo na ang mga iconograpiyang ginawa ng Fox bago ito bilhin ng Disney.
- Parker Industries: Ang sariling pagkabigo ni Peter Parker na maging Tony Stark (na pinasimulan ni Doctor Octopus… mahabang kuwento). Dito, ang kanyang korporasyon ay konektado sa SP//DR, ang alter-ego ni Peni Parker—ang puwedeng laruing karakter sa Rivals na kilala bilang ang na-inspire ng anime na Spider mula sa Into the Spider-Verse. Nakasaad sa isinaling teksto sa Hapon sa ibaba ang “Ultimate Weapon ng Parker Industries,” na nagpapahiwatig na nagmula ang bersyon ni Peni sa Rivals sa bersyon sa hinaharap ng kompanya ni Peter na nakaligtas. Sa mga komiks ng Spider-Verse, utang niya ang kanyang mech suit sa Oscorp.
- Douglas Jazz Night: Ang master saxophonist na si Arthur Douglas, na siyang tunay na pangalan ni Drax the Destroyer—ang bersyon ng komiks, siyempre.
Higit pang dinitalye ni Jinghua: “Ang pagsasama ng mga pangalan ng negosyo sa loob ng mapa ay para makapagtatag ng tunay na paglalarawan ng Tokyo sa timeline na 2099. Sinasalamin ng aming setting ang isang mundong kakikitaan ng teknolohikal na pag-unlad at pag-aalsa ng lipunan, kung saan nabura ng pagkasira ng klima at mga superhuman na salungatan ang mga labi ng Heroic Age. Sa kuwentong ito, binago ng mga korporasyon ng teknolohiya ang mundo gamit ang advanced na teknolohiya na hindi malaman ang pinagmulan. Kinokontrol na ngayon ng mga entity tulad ng Alchemax, Stark-Fujikawa, Roxxon Energy Corporation, at Clan Yashida ang mga teritoryo na minsang sinakop ng maraming bansa.”
May mas malalalim pang bagay na ipinapalabas dito kaysa sa ipinapahiwatig ng skyline. “Gumambala ang mga aksyon ng mga vigilante ng iba't ibang Web-Warrior na dinala dito sa pamamagitan ng Web of Life and Destiny sa underground na operasyon ng mga higanteng kompanyang ito,” paliwanag ni Jinghua. “Bunga nito, nag-react ang pribadong puwersa ng kapulisan na Public Eye, na nag-trigger sa ilang iba pang hero na umaksyon para bumuo ng bagong-bagong grupong partikular sa 2099 na ihahayag sa ibang pagkakataon. Isinama ang mga masalimuot na detalyeng ito sa mga kuwento sa background ng mga hero at sa mga linya ng broadcast ng mapa, na lumilikha ng walang aberyang immersion na makikita sa mga karatula ng kompanya sa loob ng eksena.”
Maging tapat tayo—hinding-hindi titigil ang karamihan sa inyo na nagbabasa nito na isaalang-alang ang lahat ng iniisip ni Jinghua at ng kanyang team sa ganitong maliliit na detalye; pasasabugin mo lang ito. Pero kapag mas lagi kang nandiyan, mas lalo mong naa-absorb ang lahat ng ito, at mas madadama mong bahagi ka ng kung ano ang nangyayari.
Days of Future Present ni Doom
Kaya ano nga ba talaga ang nangyayari? Bakit nga ba nag-aaway ang lahat ng tao? “Naging pangunahing pokus ang hamong ito para sa aming narrative team,” sabi ni Jinghua. “Malawakan naming pinag-isipan kung paano walang aberyang maisasama ang dinamikong PvP sa aming pangkalahatang kuwento, na ginagawa itong labanan sa pagitan ng mga parallel universe at salungatan ng mga hero sa loob.”
Tinutukoy ni Jinghua si Doctor Doom bilang “ang panimulang puntong may kaunting kaibahan sa kuwento ng aming laro.” Malinaw na ang paggalugad sa karakter na tinutukoy ng marami bilang pinakamatinding supervillain ng Marvel ay nakaintriga sa kanyang team. “Bagama't hindi klasikong hero, purong kasamaan nga ba si Doom?” sabi ni Jinghua “Tiyak na makikipagtalo ang kanyang mga tagahanga. Ang mga kumplikasyon sa katauhan ng tao ay natural na nagtutulak sa mga hero sa magkakaibang pagpipilian. Tungkulin naming gawin ang mga sitwasyong ito, magbigay ng platform, at saksihan silang natural na magkaroon ng magkakasalungat na paninindigan.”
Purong masama o hindi, malamang na hindi ito ang pinakamabuting ideya para sa kasalukuyang Doctor Doom at Doom 2099 na sabay na makiaalam sa timestream...paano man gumagana iyon. Malalaman mo na lang na isang “pansamantalang kaguluhan” na kilala bilang Timestream Entanglement ang nagdudulot ng kaguluhan sa lahat ng apat na nagbubukas na Chronoverse ng Rivals.
“Nagdulot ang entanglement na ito ng walang katapusang pagkakabuhol ng nakalipas at mga potensyal na hinaharap, na humahantong sa pag-collapse at pagsasama ng mga timeline, na nagreresulta sa mga pansamantalang pagsabog at nag-iiwan ng mga pisikal na bakas sa iba't ibang uniberso,” paliwanag ni Jinghua. “Nagiging Chronovium ang mga pisikal na bakas na ito, na ginagawang kristal ang pansamantalang enerhiya, na nagbabago ng anyo sa magkakaibang lokasyon.”
Kaya nga may mga kapaligirang itinutulak ng kuwento na una nang inilarawan. “Nagdulot ng mga krisis at sakuna sa lahat ng dako ang magulong uniberso,” pagpapatuloy ni Jinghua. “Nagsama-sama ang mga hero para lumaban, umaasang maalis ang time-space rift at ma-undo ang Timestream Entanglement.”
Para sa mga hardcore na comic fan, maaaring mapukaw ng backdrop na ito ang mga alaala ng Secret Wars noong 2015, nang makipaglaban ang mga realidad para sa kanilang kaligtasan habang ang mga Pagsalakay na makapagwawakas ng universe ay naging panganib sa kanilang (mga) buhay. Para sa iba pa...matinding backdrop ito para kunan ng larawan ang mga icon ng pop-culture.
Ang bituin ng bawat labanan, si Galacta
Sayang lang, hindi lahat ng pangunahing karakter na nauugnay sa pangkalahatang kuwento ng Rivals ay pumapasok sa eksenang may katayuang “pop-culture icon”. Kailangan mong tingnan—at makinig—sa walang iba kundi sa taga-anunsyo ng bawat labanan para mapahalagahan kung gaano kalalim ang sinaliksik ng NetEase para mahanap ang mainam na karakter para sa bawat role.
“Ang aming pangunahing layunin ay maipasok ang sistema ng taga-anunsyong masigla ang katauhan, na naglalayong maghatid ng komentaryo ng labanan na nakakahimok at dinamiko, sa halip na malamya at mekanikal,” sabi ni Jinghua. “Para makamit ito, naghanap kami ng karakter mula sa komiks na kayang basagin ang fourth wall, may lahing wala sa mundo, at nagpapakita ng kasiglahan at karikitan. Lumabas si Galacta bilang ideyal na pagpipilian.”
Hindi, hindi iyon typo—bukod pa rito, hindi eksaktong inilalarawan ng “kasiglahan at karikitan” ang pag-uugaling kumain ng mundo ng paborito ng mga tagahangang supervillain na si Galactus. Pero, kung susuriin mo ang isang partikular na realidad ng Marvel (nilikha bilang biro noong 2009 para sa Marvel Assistant-Sized Spectacular #2), makakahanap ka ng kuwento na nagdedetalye ng panahong may lumitaw na parasite mula sa Devourer of Worlds, na nagbubunga ng babaeng bersyon ni Galan na singlaki ng tao (oo, may tunay na pangalan si Galactus). Pinili niyang tawagin ang kanyang sarili na Galacta, at kahit may mga pagnanasa rin siyang lamunin ang mundo gaya ng kanyang ama, medyo nandiri siya sa mga ito.
Ang 15 taon at siyam na pahinang kuwento at kaunting bilang ng 14 na taong digital na komiks ay hindi karaniwang naglalagay ng isang karakter sa pangunahing posisyon para magsilbing mukha ng malaking paglulunsad ng AAA na laro. Sa katunayan, posibleng mas marami siyang sinabi sa kanyang panandaliang real-life Twitter/X account kaysa sa komiks. Pero gaya ng sinabi ni Zhiyong: “[Maaari] kaming pumili mula sa buong lineup ng Marvel IP, na sumasaklaw sa mahigit 85 taon na mayamang kasaysayan,” kaya sinamantala nila nang husto, na humantong sa kung ano ang dapat na maging pinakamalaking papel para sa isang menor de edad na karakter mula nang i-tap ng Capcom si Shuma-Gorath bilang isa sa 13 malalarong fighter sa Marvel Super Heroes.
“Dahil sa kanyang mga limitadong pagpapakita sa komiks, nagkaroon kami ng mas higit na kalayaang lumikha, na nagbibigay-daan sa aming gumawa ng isang taga-anunsyong may tunay na kakaiba at nakabibighaning presensya,” sabi ni Jinghua. “Nangangailangan ng maraming konsultasyon sa Marvel team ang paggawa ng isang karakter na may mga limitadong paglabas para mapatatag ang pangunahing profile ng karakter niya.” Tinukoy niya si Cassandra Lee Morris (si Sarah Hotep ng Fortnite) bilang “akmang-akma” para maging boses ng karakter.
“Hawak ni Galacta ang mahalagang papel sa loob ng uniberso ng aming laro,” paliwanag ni Jinghua. “Malayo sa pagiging isang miron lang, may nakakahimok at ganap na sariwang backstory siya, kasama ang mga nakatagong motibong unti-unting malalahad sa mga susunod na season. Bagama't puwede kong ibunyag na labis na nakaugnay sa kanyang ama ang kanyang role, malalahad ang buong hangganan ng kanyang epekto sa kuwento sa paglipas ng panahon.”
Patuloy na mahabang kuwentong may napakaraming alamat
Mukhang maaaring tumagal ng ilang buwan o kahit ilang taon ang buong kuwento ni Galacta para masabi, na mabuti dahil walang kakulangan ng iba pang alamat na babalot sa iyo habang naghihintay ka. Bukod sa visual na pagkukuwento na nangyayari sa loob at labas ng laro mismo, pinapayagan ng Rivals ang mga player na i-unlock ang iba pang kuwento ng pakikipagsapalaran sa loob ng unibersong ito sa pamamagitan ng maraming digital page ng nakasulat na prosa. Inilalarawan ni Jinghua ang mga kuwentong ito—kadalasang nagtatampok ng hindi inaasahan pero nakakamanghang tambalan, gaya nina Magneto at Namor, o Magik at Venom—bilang “mahalagang pagbabasa para maunawaan ang kuwento ng season. Ang mga cutscene animation para sa bawat mapa, mga interaksyon ng hero, at ang gallery system ay may mahalagang papel din sa paglalahad ng kuwento ng bawat season.”
Talagang maraming beses na lumalabas ang salitang “season”, hindi ba? Masasabi mong may pangmatagalang plano ang narrative team para sa mga bagong karakter na ilalakip nila rito, at maging ang mga bago at na-update na Team-Up. “Mahalaga ang aming pangako sa mga update sa season, na nag-aalok ng kumpletong karanasang may tema ng content ng season,” sabi ni Jinghua, na nagmumungkahing dapat may maaasahang bago humigit-kumulang bawat tatlong buwan simula Season 2. “Iikot ang bawat season sa isang partikular na tema ng kuwento, na nagtutulak sa pagpapakilala ng mga bagong karakter, mapa, costume, at maging ng dinamiko ng gameplay para sa season na iyon.”
Mainam na malaman iyan dahil, sa dami ng mga hero na nakatakdang ilunsad ng Rivals , malamang na kulang pa rin ang lineup ng isa o dalawang paborito mo. Mahigpit na itinago ng NetEase ang mga bagay-bagay kapag tinatanong tungkol sa mga partikular na paglulunsad ng karakter sa hinaharap, pero kung ang isa sa iyong mga paborito ay isang taong alam mong gustong-gusto rin ng iba, lohikal lang na isiping nasa plano ng paglulunsad sila—at may kasamang nakakahimok na mga istruktura ng kuwento. Mga ilulunsad ng MCU sa hinaharap, nagbabato kami ng ilang seryosong purong haka-haka sa iyong direksyon!
Mula sa “WHO?” naging “WHOA!”
Gayunman, paano nga ba ginagawa ang mga desisyon tulad ng pagsasama ng mga kagaya nina Jeff the Shark at Luna Snow bago ang mga karakter na mas pamilyar sa karamihan ng mga tagahanga? “Iginigiya ng mga kinakailangan sa gameplay at ng mga hinahangad ng mga tagahanga ng Marvel ang aming mga desisyon, na tinitiyak ang balanse at nakawiwiling karanasan,” sabi ni Zhiyong.
“Layunin naming itampok hindi lang ang mga kilalang miyembro ng Avengers, X-Men, at Guardians of the Galaxy, kundi pati na rin ang mga karakter na bibihirang makita sa mga sumunod na gawa,” dagdag ni Jinghua. “Ang mga tunay na nakakapanabik sa mga tagahanga ng komiks, gaya nina Galacta, Luna Snow, at Jeff. Layunin naming magsilbing pinto ang Marvel Rivals para sa mga gamer na tuklasin at yakapin ang Marvel Universe.”
Siyempre, hindi lang basta anumang Marvel Universe ito—ito ang sariling ideya ng NetEase sa materyal, hindi katulad ng kung paano kumukuha ang Marvel Cinematic Universe mula sa mga komiks at naiiba kung saan kailangan nito. Nagtulak sa team ang antas ng kalayaang iyon na pahusayin ang ilang kakayahan ng mga karakter para sa kapakanan ng mas nakakahimok na gameplay.
“Nililinis namin ang kanilang pangunahing katangian at binubuo ang aming disenyo ng kasanayan ayon sa mga elementong ito, tinitiyak na hindi lang kami bumubuo ng mga kasalukuyang kakayahan at nakatingin lang sa mga nakaraang representasyon, pero gumagawa ng natatanging karanasan na eksklusibo sa Marvel Rivals,” sabi ni Zhiyong.
Marahil walang sinuman sa laro ang mas mahusay na sumasalamin sa kaisipang iyon sa paglulunsad kaysa sa Winter Soldier. “Itinuturing namin ang kanyang iconic na mekanikal na braso bilang isa sa kanyang mga pangunahing katangian,” paliwanag ni Zhiyong. “Ginalugad namin ang potensyal nito, pinag-iisipan kung ano ang magagawa ng high-tech na mekanikal na braso, kung anong mga bago, natatanging feature ang puwedeng taglayin nito, atbp. Pinapanatili ng pamamaraang ito ang pagiging tunay ng karakter habang naghahatid ng sariwa at eksklusibong karanasan sa gameplay.”
Sa kasong ito, ang ibig sabihin ng “sariwa at eksklusibo” ay pagpapahusay sa mga kapangyarihan ng braso ni Bucky sa mga paraang hindi pa nakikita, tulad ng suntok ng Kraken Impact sa lupa na humahati ng kanyang mekanikal na braso na magiging koleksyon ng mga tendril bago maghatid ng mapangwasak na suntok na umaapekto sa lugar na sinuntok. Nariyan din ang paraan ng paghahagis niya ng kanyang makintab na braso para sunggaban ang mga kaaway na parang nakikipaglaban siya sa kanyang mortal na kaaway na si Sub-Zero sa Outworld. “Pinapahalagahan ng Marvel team ang pamamaraang ito, na ginagawang medyo walang aberya ang proseso ng pangangasiwa sa pangkalahatang disenyo,” sabi ni Zhiyong.
Pag-monetize at nakaugaliang mga gawi
Isa lang ang Winter Soldier sa 33 karakter na available na laruin sa paglulunsad, libre lahat. Sa paghahambing, inilunsad ang higanteng genre na Overwatch na may 21 hero, hindi umabot sa 33 hanggang sa paglabas ng Sojourn halos anim na taon ang lumipas, ilang buwan lang bago lumipat sa Overwatch 2. Ang kasalukuyang kabuuan nito ay 41.
Kung nais mong gumastos nang kaunti, gayunman, ipinaliwanag ng Lead Console Designer ng NetEase na si Aden na magmumula ang mga kita ng laro sa “mga direktang pamamaraan tulad ng mga battle pass at direktang benta sa store sa loob ng laro,” kabilang ang “mga costume, emote, spray, atbp.”
Oo, ang mga costume, na tila mahalaga sa ilang modernong superhero gamer bilang gameplay at kuwento. “Pagdating sa pagpili ng mga costume, dinamiko at maraming aspeto ang aming proseso," sabi ni Jinghua. "Nagbabalak kami ng ilang kategorya.”
Kasama ng mga inaasahang uri gaya ng MCU at Comic Classics (hal., ang mga halimbawa sa itaas na Anti-Venom at Venom: Space Knight), ipinangako ni Jinghua ang Seasonal Story suit na hango sa kuwento, Mga Holiday Costume na makulay na iniayon sa mga kaganapan sa laro, at Mga Sikat na Tema (“pinagsasama ang mga tema mula sa iba't ibang media sa aming mga hero para makalikha ng mga costume, gaya ng seryeng 1872, na malugod na tinatanggap ang Western retro at steampunk”).
Sapat na ba ang sinabi namin?
Pumasok ang NetEase sa panahon ng paglulunsad na malaki ang kumpiyansa, na pinalakas ng kung paano “nahigitan pa ng mga playtest ang aming mga inaasahan,” ayon kay Zhiyong. “Mukhang talagang may pag-asa ang pangkalahatang mga datos ng pagsubok, na nagdudulot ng kumpiyansa sa magandang kinabukasan ng laro.”
Ibinabahagi ni Jinghua ang positibong pananaw ni Zhiyong. Hindi mo maiwasang makaramdam ng labis na pagkamangha kapag pinag-isipan niya ang lagay ng laro. “Ngayon, nakatayo ang Marvel Rivals bilang isang mahalagang bahagi ng lineup ng laro ng Marvel,” sabi niya. "Nakarating ang mga bagong kuwentong nilikha para sa mga minamahal na superhero sa hindi mabilang na mga tagahanga ng Marvel—ang ilan sa kanila ay dati ring katulad namin. "Ang tagumpay na ito ay nagbibigay sa amin ng labis na pagmamalaki."