Nyheter
Hvordan Marvel Rivals forsøker å levere multiversets beste «hero shooter».
C
Chris Baker
Det var ingen subtile hint her. Alle som så på det visste at dette ville være et fartsfylt helteskytespill – nei glem det, et fartsfylt superhelteskytespill – med en fabelaktig blanding av helter og skurker fra Marvel-universet, fra de utrolige og fantastiske til de fabelaktige og uovervinnelige. Vi så karakterer samarbeide og bygninger rase, alt med en blikkfangende grafikkstil som ikke bare åpent viste frem sin asiatiske innflytelse, men også ga ny prakt til karakterer vi har beundret i flere tiår. Den nye teften utvider også selve sjangeren til helteskytespill når Rivals lanseres neste fredag, 6. desember.
Teamet tar på alvor hvor viktig det er å maksimere Marvel for å lykkes i det kompetitive markedet for helteskytespill. «Vi ønsket å svare på spørsmålet «hvilken historie forteller dette spillet?»» minnes Jinghua, spillets ansvarlige historieutvikler. «Siden det er et spill som bærer Marvel-navnet, følte vi oss forpliktet til å oppfylle disse forventningene.»
Selv om det er viktig at karakterene ser kule ut og at de viser kreftene sine på imponerende måter, lener Rivals seg soleklart på historien sin på måter som kommer til å overraske de spillerne som kanskje bare starter spillet for å knuse ting og skyte litt spindelvev i alle verdens retninger i noen minutter. Fra generell spilldesign til historiefortelling, NetEase har tydelig etablert sitt eget hjørne av Marvel-multiverset. Et sted hvor historien driver alt, for å skape det neste spillet du aktivt ønsker å spille hver dag i årene fremover.
«Etter etableringen av universet, engasjerte vi oss i lange diskusjoner med Marvel-teamet angående historien,» fortsetter Jinghua. «Vi presenterte tanken på en oppslukende verdensbakgrunn, forbløffende grafikk og en historiefortelling med grenseløst omfang. Vi ønsket å overgå tradisjonelle metoder for historiefortelling ved å integrere historieelementer i PVP-spillopplevelse, slik at spillere kan forstå konflikten og tilføye intriger i hver del av spillet.»
Rollevalgene
PVP-spillopplevelsen Jinghua refererer til bør være kjent for helteskytespillveteraner. Rivals blander seks-mot-seks-kamper med tredjepersonsperspektiv. De mest vellykkede lagene omfavner kaoset med en effektiv blanding av roller kjent som Vanguards, Duelists og Strategists. «Det er vanskelig å presisere et definitivt «beste» lag,» sier Zhiyong, kampdesignansvarlig. «I spilling på høyt nivå, er valgene betinget av motstandernes karaktervalg og hvilke roller lagkameratene dine foretrekker. Denne dynamiske beslutningstakingen er en del av det som gjør spillet så engasjerende og variert.»
Rolletildeling for karakterer har vist seg å være et av de sjeldne tilfellene hvor NetEase tilpasset Marvel-heltene til å passe spillopplevelsen, fremfor å tilpasse spillets rundt Rivals’ historieoppbygning. Enkelte karakterer har de rollene du regner med at de har: Den mektige Thor kjemper seg vei gjennom slagmarken med gudommelig presisjon som en Vanguard, Scarlet Witch tår til din DPS-tjeneste som en magisk Duelist, Loki støtter lagkameratene sine (og kanskje også sin egne agenda) med elegante triks som en Strategist.
Men selv da er det enkelte selvsigende rolletildelinger, som Hulken, som kanskje ikke er så rett-frem som du skulle tro. «Som en Vanguard, er Hulkens evner skreddersydd for å fokusere på hans utrolige utholdenhet og beskyttelsesegenskaper,» sier Zhyong. Karakteren dukker ikke bare opp som Hero Hulk, men også i den ultrasterke monsterformen sin, og til og med i Banner-form med sin stakkarslige lille gammapistol. «Superhoppet hans gjør at han kan raskt kan jakte ned motstandere eller flykte fra kamp, mens hans ultimate evne gjør enormt mye skade. Denne Vanguard-tilpasningen lar oss fremheve ulike deler av Hulkens evner.»
Andre rolletildelinger kan overraske deg. For eksempel, den lille fyren som faktisk er bedre kjent for å plaffe rundt er en Duelist, ikke sant? «Foreløpig skiller Rocket Raccoon seg ut som den mest markante fra sin typiske tolkning,» sier Zhiyong, som også beskriver prosessen som førte til at han ble Strategist: «Vår designprosess led oss til å gjenkjenne rollen hans som superingeniøren i Guardians of the Galaxy. Samtidig som vi beholdt hans ikoniske ryggrakett og markante våpen, utstyrte vi ham også med en rekke fantastiske dingser som lar ham bistå lagkamerater, som reflekterer hans funksjon som en støttespiller.»
Sett oss på lag, Spidey
Vet du hva som også er kult med Rocket? Takket være Rivals’ fantastiske spillfunksjoner, kan han ta sin ikoniske plassering på Groots skuldre for å få ekstra styrke. Det er bare ett eksempel på Team-Up-systemet – et samarbeid som i dette tilfellet kalles Planet X Pals – som gjør det mulig for enkelte karakterer å slå seg sammen for å få ekstra fordeler.
«Team-Up-evnene er dypt rotfestet i det naturlige båndet og lagarbeidet du finner i Marvel-universet,» sier Zhiyong. «Det er et designprinsipp omfavnet av både teamet vårt og Marvel, som gjør det til det perfekte startpunktet for autentiske Marvel-opplevelser samtidig som det utvider spillmulighetene. Vår Team-Up-design starter med å undersøke potensielle handlinger mellom karakterer. Dette inkluderer blant annet par som Rocket Raccoon som rir på Groots skuldre, samt synergier basert på karakterers evner, som f.eks. Hulkens gammaenergi som forsterker Iron Man og Doctor Strange, eller Venom-symbioten som forsterker Peni Parker og Spider-Man.»
Men … hva om du er Venom og ingen har valgt Peni eller Spider-Man? Hva om du er Tony uten Stephen eller Rocket uten Groot? Hvor viktig kan Teams-Ups være hvis identiteten til andre helter på laget er utenfor din kontroll? «I starten av designfasen vår, tok vi hensyn til denne problemstillingen,» sier Zhiyong. «For å løse dette problemet, skapte vi kombinasjoner av to til tre karakterer, som gjorde det enklere å utløse Team-Ups i mindre grupper».
HULK SMASH!!! (Vel … ALLE KAN «SMASHE»)
Mens enkelte Team-Ups foretrekker funksjon over pryd (f.eks. Hela kan gjenopplive Thor eller Loki som del av Ragnarok Rebirth), de mest prydefulle drar nytte av NetEases beslutning om å prioritere ødeleggelse som et spillsystem i Rivals. «Som et lagbasert superhelt-PVP-spill, er ødeleggelse en høy prioritet,» sier Zhiyong. «Ødeleggelse og omgivelsesbaserte handlinger er vesentlige komponenter i vår nivådesign.»
Teamet har tatt i bruk det Zhiyong refererer til som en «lagbaset tilnærmelse» når det gjelder integrering av disse elementene i spillopplevelsen, hvor alle de tre lagene kombineres for «et rikt spillmiljø under stadig utvikling.» «Det første laget fokuserer på å heve superheltkampopplevelsen ved å introdusere dynamisk ødeleggelse, med ekstra respons i kamper. I løpet av kampen, vil enkelte områder bryte sammen og bygninger kollapse, som gjør hele opplevelsen mer intens.»
Lag to viser at ødeleggelse ikke bare ser kult ut, men det kan være strategisk. «Det andre laget introduserer dynamiske opplevelser gjennom ødeleggelse av omgivelsene i nivåoppsettet. For eksempel, en høy plattform som kollapser kan endre strategiske plasseringer, mens det å løpe gjennom vegger kan skape nye snarveier. Videre kan knuste skyddsvegger åpne tidligere sikre steder for fiendtlige angrep, som i bunn og grunn endrer spillopplevelsen.»
Lag tre inkorporerer selve ryggsøylen til Rivals – historien. «Det tredje laget bygger på denne grunnmuren ved å inkorporere spesielle ødeleggelsesmekanismer skreddersydd for temaet til hvert nivå. For eksempel, i Tokyo 2099, kan ødelagte strukturer bli hengende i luften med spindelvev, som skaper unik dekning i luften, som skaper unike spillopplevelser for helter som kan fly eller de som har evnen til å nå høye plattformer.»
Smådetaljer med mening
Hvert område (eller «kronovers», for å bruke Rivals’ egne uttrykk) er finurlig designet med fokus på ødeleggelse, men du må også beundre NetEases øye for detaljer – den åpenbare interessen for å forsikre at de samsvarer med historiene som fortelles. «I kartdesign fokuserer vi på to viktige tilnærmelser: «forvri» og «tilknytte,» sier Jinghua. «I stedet for å gjenskape spesifikke tegneseriehendelser, innoverer vi hvert karts bakgrunn basert på den konseptuelle verdenen og sesongens historie.»
Med andre ord, du får ikke bare Åsgård — du får Yggsgård, en versjon av Thors hjem nå fullstendig sammenslått med verdenstreet Yggdrasil. Og Wakanda? Det «eksisterer som et avansert interstellart rike i 2099-tidslinjen, som distanserer seg fra dets jordlige opphav,» sier Jinghua. Både Yggsgård og Wakanda 2099 utvider historien ved lansering akkurat som nye områder kommer til å gjøre ettersom historien fortsetter i flere sesonger fremover.
«Ved utvikling av kartene, involverer vår tilnærmelser et nært samarbeid med historie-, kartnivådesign- og grafikkteamene,» forklarer Jinghua. «Historieteamet starter kartdesignprosessen ved å utvikle kartets historie og verdenssetting, med fokus på konflikten mellom fraksjoner og tilstedeværelsen av Chronovium [forklart under]. Deretter etablerer vi kjerneinformasjonspunkter og jobber nært med nivå- og grafikkteamene for å skape et utkast til kartets rammeverk.»
Og deretter begynner den morsomme delen! Da vi marveliserer spillet enda mer enn det oppfinnelsene til Stan Lee og vennene hans gjør når de slipper helvete løs på hverandre. «I henhold til kartets historie, fokuserer vi på å lage flere smådetaljer for å gi liv til historien».
Uansett hvilket kart, så kan du se hva Jinghua prater om. Men la oss bryte ned en spesiell setting: Selv om 2099-universet ikke er så fremmed for vanlige Marvel-fans etter Spider-Man: Across the Spider-Verse og Activisions Spider-Man-spill Shattered Dimensions og Edge of Time, kan du fortsatt argumentere for at eksistensen av Tokyo 2099 er et dypdykk som videre har blitt «forvridd og tilknyttet» av NetEases kreative utvidelse. Et fremtidig Tokyo som antagelig blomstret etter Marvels Godzilla-tegneserielisens utløpte i 1979. Smådetaljene byr også på en rekke andre mindre detaljer.
Hvor mange klarer du å finne på egenhånd her, True Believer?
- Pixel Corp: Etter å ha vært i ni tegneserieblader (åtte av disse i Doom 2099), lager de roboter eller noe sånt.
- Green Globe: Vi ville fortalt deg hva Green Globe gjør … men det ville involvert å faktisk lese tegneserien den er knyttet til – Ravage 2099. (Beklager, Stan!)
- 3A) Horizon Labs og 3B) Alchemax: Finn frem høygaflene, nerder! I Rivals-universet, fusjonerte tydeligvis aldri Peter Parkers arbeidsgiver under sin «stortid» i Amazing Spider-Man-tegneserier fra 2010-tallet med Allan Chemical for å danne Alchemax – den største slemming av alle slemminger i 2099.
- Stark-Fujikawa (lavt belyst): Resultatet av en fusjon mellom Stark Enterprises og Fujikawa Corporation. Kanskje du har hørt om en død fyr som heter Tony? De er ganske så onde uten ham.
- D/Monix: Ville du trodd at et selskap ved navn D/Monix (selv avledet fra det like tvilsomme navnet «Data Manipulation and Organization Networks»), som driver med kybernetikk og menneskeutvidelse, kommer rett fra sidene til Ghost Rider 2099? Det gjør det!
- Beyond Corporation: Du vet den The Amazing Spider-Man: Beyond-historien du har hørt om, som var ganske så bra i 2022, men som du aldri tok deg tid til å lese? Dette korrupte multiverskonsernet er grunnen til at det navnet eksisterer.
- Public Eye: En futuristisk politistyrke styrt av Alchemax. Mer spesifikt, det er en futuristisk politistyrke styrt av en fyr i Alchemax som kaller seg selv Fearmaster. Det er egentlig alt du trenger å vite.
- Yashida: Clan Yashida (inkludert Silver Samurai, nede til høyre) er i tegneseriene, bortsett fra Sabretooth, muligens Wolverines største erkefiende. Du husker kanskje karakteren fra The Wolverine (2013) med Hugh Jackman i hovedrolle – som er filmen logoen her stammer fra. For under et tiår siden, ville mest sannsynligvis konsernpolitikk gjort det forbudt å inkludere referanser til Yashida, for ikke å snakke om ikonografi skapt av Fox før Disney-oppkjøpet.
- Parker Industries: Peters mislykkede forsøk på å være den nye Tony Stark (som oppstartet av Doctor Octopus … lang historie). Her kobler konsernet seg til SP//DR, alteregoet til Peni Parker – en spillbar karakter i Rivals best kjent som den animeinspirerte Spider-Man i Into the Spider-Verse. Den oversatte japanske teksten leser «Parker Industries’ ultimate våpen» som antyder at Rivals’ versjon av Peni stammer fra en fremtidig versjon av Peters selskap som faktisk overlevde. I Spider-Verse-tegneseriene kommer den mekaniske drakten hennes fra Oscorp.
- Douglas Jazz Night: Her snakker vi mestersaksofonisten Arthur Douglas, som er menneskenavnet til Drax the Destroyer — tegneserieversjonen, riktig nok.
Jinghua forklarer videre: «Inkluderingen av bedriftsnavn på kartet er for å etablere en autentisk skildring av Tokyo i 2099-tidslinjen. Vår setting reflekterer en verden preget av teknologisk fremgang og samfunnsmessig uro, hvor klimaforfall og overmenneskelige konflikter har utslettet restene av den heltenes tidsalder. I denne historien har teknologiselskaper omformet verden ved hjelp av avansert teknologi med et ukjent opphav. Selskaper som Alchemax, Stark-Fujikawa, Roxxon Energy Corporation og Clan Yashida kontrollerer nå territorier som en gang var okkupert av flere land.»
Det er enda større ting på spill her enn det som blir hintet til på horisonten. «Selvtektshandlingene til ulike spindelvevkrigere brakt hit gjennom livets vev og skjebnen har forstyrret undergrunnsoperasjonene til disse selskapsgigantene,» forklarer Jinghua. «Derfor reagerer den private politistyrken Public Eye, som presser flere helter til å danne en helt ny 2099-spesifikk gruppe som vil bli avduket senere. Disse intrikate detaljene er flettet inn i heltenes bakgrunnshistorier og kartets kringkastingslinjer, og skaper en sømløs innlevelse reflektert i skiltingen på de forskjellige scenene.»
La oss være ærlig, de fleste av dere som leser dette vil nok aldri stoppe å tenke over hvor mye tid og energi Jinghua og teamet hans har brukt på å slike detaljer, du blir nok bare å plaffe ned alt sammen. Men jo mer tid du tilbringer der, jo mer vil du ta innover deg, og desto mer vil du føle hva som foregår.
Dooms’ Days of Future Present
Så hva er det som faktisk foregår? Hvorfor sloss alle mot hverandre? «Denne utfordringen har vært hovedfokus for vårt historieteam,» sier Jinghua. «Vi drøftet i stor grad hvordan vi kunne sømløst integrere PvP-dynamikk i selve historien, transformere det til en konfrontasjon mellom parallelle universer og en intern konflikt mellom helter.»
Jinghua utpeker Doctor Doom som «det nyanserte startpunktet for spillhistorien vår.» Det er åpenbart at å utforske karakteren mange ville gjenkjenne som Marvels største superskurk har fengslet teamet hans. «Selv om han ikke er en klassisk helt, er Doom egentlig ren ondskap?» sier Jinghua. «Hans beundrere vil nok være uenig. Det intrikate ved menneskets natur leder naturligvis helter til å ta forskjellige valg. Vår rolle er å skape disse situasjonene, tilby plattformen og se dem ta motstridende stillinger på en naturlig måte.»
Ren ondskap eller ikke, det var nok sannsynligvis ikke den smarteste ideen for nåtidens Doctor Doom og Doom 2099 å tukle med tidsstrømmen på samme tid … hvordan enn det fungerer. Før du vet ordet av det, så blir «tidsturbulens» til «tidsstrømforvikling» og skaper kaos på alle fire av Rivals’ opprinnelige kronoverser.
«Denne forviklingen forårsaket en uendelig sammenfletting av fortid og mulig fremtid, som fører til kollapsen og sammenslåingen av tidslinjer, som medfører tidsutbrudd og etterlater seg fysiske spor på tvers av alle ulike universer,» forklarer Jinghua. «Disse fysiske sporene materialiseres som Chronovium, som krystalliserer tidsenergi og tar ulike former på forskjellige steder.»
Som leder til de historiedrevne miljøene vi nevnte tidligere. «Det kaotiske universet har brakt kriser og katastrofer overalt,» fortsetter Jinghua. «heltene samles for å slå tilbake, i håp om å eliminere tidsromriften og avvikle tidsstrømsforviklingen.»
For hardbarkede tegneseriefans, kan denne bakgrunnshistorien vekke minner om 2015s Secret Wars, når realiteter kjempet for tilværelsen når en universtilintetgjørende hendelse truet eksistensen(e) deres. For alle andre … er det en skikkelig kul bakgrunnshistorie til et skytespill der du skyter popkulturikoner.
Hver kamps stjerne, Galacta
Dessverre, er det ikke sånn at alle store karakterer tilknyttet Rivals’ historie ankommer scenen med statusen «popkulturikon». Du trenger ikke å se … eller … høre … mer enn kommentatoren for hver kamp for å sette pris på hvor dypt NetEase har gravd for å finne de ideelle karakterene for hver rolle.
«Hovedmålet var å kombinere kommentatorsystemet med en levende personlighet, med fokus på å levere kampkommentarer som var engasjerende og dynamiske, i stedet for noe som var sterilt og mekanisk,» sier Jinghua. «For å oppnå dette, så vi etter en karakter fra tegneseriene som ville knuse den fjerde veggen, har en kosmisk avstamning og utstråler livlighet og sjarme. Galacta viste seg å være det perfekte valget.»
Nei, det er ikke en skrivefeil — dessuten, «livlighet og sjarme» er ikke akkurat ordene man vil bruke for å beskrive den anerkjente superskurken Galactus’ verdensfortærende tendenser. Men, hvis du undersøke én spesiell Marvel-realitet (skapt som en spøk i 2009 for Marvel Assistant-Sized Spectacular #2), finner du en historie om tiden en parasitt kom fra verdensfortæreren, som åpnet dørene for kvinnelig versjon av Galan på størrelse med mennesker (ja, Galactus har et ekte navn). Hun valgte å gi seg selv navnet Galacta og selv om hun delte sin fars verdensfortærende impulser, følte hun en slags avsky for dem.
En 15 år gammel, ni siders historie, pluss en rekke 14 år gamle digitale tegneserier gjør vanligvis ikke en karakter til frontfigurmateriale for et AAA-spill. Faktisk er det fullstendig mulig hun snakket mer på sin kortvarige Twitter/X-konto enn det hun noen gang gjorde i tegneseriene. Men som Zhiyong sier: «Vi [kunne] valgt fra alt Marvel IP-en har å by på, med over 85 år med historie,» så de utnyttet det fullt ut, som ledet til hva som må være den største rollen for en liten karakter siden Capcom valgte å inkludere Shuma-Gorath som en av de 13 spillbare karakterene i Marvel Super Heroes.
«Hennes få opptredener i tegneseriene ga oss faktisk mer kreativ frihet, som ga oss muligheten til å skape en kommentator med en fullstendig unik og fengende tilstedeværelse,» sier Jinghua. «Å skape en karakter med få opptredener krevde flere konsultasjoner med Marvel-teamet for å fullstendiggjøre hennes karakterprofil.» Han identifiserer Cassandra Lee Morris (Fortnites Sarah Hotep) som «det perfekte valget» til å være stemmen til karakteren.
«Galacta har en viktig rolle i spillets univers,» forklarer Jinghua. «Hun er langt fra å være bare en tilskuer, hun har en interessant og helt ny bakgrunnshistorie, samt skjulte motiver som gradvis avsløres i løpet av de kommende sesongene. Jeg kan avsløre at rollen hennes er tilknyttet hennes far, men hele omfanget av hennes påvirkning på historien avsløres over tid.»
En føljetong med massevis av bakgrunnshistorie
Det høres ut som hele historien til Galactakan ta flere måneder – eller til og med år – å fortelle, som er helt greit siden det er så mye historie du kan fordype deg i mens du venter. Bortsett fra den visuelle historiefortellingen som oppstår både i og utenfor selve spillet, lar Rivals spillere låse opp andre fortellinger om hendelser i dette universet i form av digitale sider med nedskreven historikk. Jinghua beskriver disse historiene – som ofte inneholder uventede og fascinerende karakterkombinasjoner, som Magneto og Namor eller Magik og Venom – som «viktig lesestoff» for å forstå sesongens narrativ. Mellomsekvensanimasjonene for hvert kart, helteinteraksjoner og gallerisystemet spiller også en viktig rolle i presentasjonen av hver sesongs historie.»
Ordet «sesong» dukker stadig opp, ikke sant? Du kan se at historieteamet har en langsiktig plan for de nye karakteren de knytter til den, og til og med nye og oppdaterte samarbeid. «Vår forpliktelse til sesongoppdateringer er fundamental, med fullstendig tematiserte sesongsopplevelser,» sier Jinghua, som antyder at vi har noe nytt å se frem til omtrent hver tredje måned fra og med sesong 2. «Hver sesong sentreres rundt et spesifikt historietema, som driver introduksjonen av nye karakterer, kart, kostymer og selve spillopplevelsen for den aktuelle sesongen.»
Det er godt å høre, fordi selv med så mange helter Rivals blir å lansere med, er sjansen stor for at utvalget fortsatt mangler en eller to av favorittene dine. NetEase har holdt ting nært brystet når det kommer til spørsmål om fremtidige karakterlanseringer, men hvis én av favorittene dine er noen du vet mange andre liker også, så er det nok høy sannsynlighet for at de ligger i kortene – og med seg bringer de interessante historier. Fremtidige MCU-lanseringer, vi retter våre spekulasjoner mot dere her nå!
Fra «HVEM?» til «WOW!»
Hvordan er prosessen når man inkluderinger karakterer som Jeff the Shark og Luna Snow før karakterer de fleste fans er bedre kjent med? «Våre avgjørelser styres av hva som er nødvendig for spillopplevelsen og ønskene til Marvel-fans, som sikrer en balansert og engasjerende opplevelse,» sier Zhiyong.
«Målet vårt er å ikke inkludere bare de mest kjente karakterene fra Avengers, X-Men og Guardians of the Galaxy, men også karakterer som sjeldent er sett utenfor sine respektive historier,» sier Jinghua. «De som virkelig gleder tegneseriefans, som Galacta, Luna Snow og Jeff. Vi ønsker at Marvel Rivals skal være en introduksjon som får spillere til å utforske og omfavne Marvel-universet.»
Selvsagt er det ikke bare hvilket som helst Marvel-univers – det er NetEases egne tolkning av materialet, på lik linje med hvordan Marvels filmuniverse henter inspirasjon fra tegneseriene og gjør endringer etter behov. Den graden av frihet ledet teamet til å øke enkelte karakterers evner for å oppnå en mer intens spillopplevelse.
«Vi filtrerer ut deres kjerneessens og bygger vår ferdighetsdesign rundt disse elementene. Som sikrer at vi ikke bare byr på eksisterende evner og at vi blir bundet til tidligere tolkninger, men sørger for at vi skaper en unik og eksklusiv opplevelse for Marvel Rivals,» sier Zhiyong.
Det er muligens ingen i spillet som representerer den mentaliteten bedre på lanseringen enn Winter Soldier. «Vi anser hans ikoniske mekaniske arm som en essensiell del av ham,» forklarer Zhiyong. «Vi utforsket dens potensial, vurderte hva en høyteknologisk mekanisk arm kunne gjøre, hvilke nye og unike funksjoner den kunne ha, osv. Denne tilnærmelser ivaretar karakterens autentisitet, samtidig som den leverer en frisk og eksklusiv spillopplevelse.»
I dette tilfellet betyr «frisk og eksklusiv» en økning av kreftene i Buckys arm på helt nye måter, som f.eks. et Kraken Impact-slag rettet mot bakken – som åpner og deler opp den mekaniske armen hans i rekke tråder – for å skape en voldsom effekt som fordeler skade utover område den dekker. Det er også måten han kaster armen sin ut for å ta tak i fiender, som om han kjempet mot erkefienden sin Sub-Zero i Outworld. «Marvels team setter pris på denne tilnærmelser, som gjør den generelle tilsynsprosessen for utviklingen ganske så sømløs,» sier Zhiyong.
Inntektsgenerering og typiske kostymepraksiser
Winter Soldier er bare en av de totalt 33 karakterene som er tilgjengelig å spille – helt gratis – ved lansering. Sammenlignet, så nådde ikke sjangergiganten Overwatch – som ble lansert med 21 helter – 33 karakterer før lanseringen av Sojourn nesten seks år senere, knappe måneder før skiftet til Overwatch 2. Nå har de totalt 41 karakterer.
Hvis du ønsker å bruke penger, forklarer NetEases hovedkonsolldesigner Aden at spillets profitt vil komme fra «direkte metoder som battle pass og salg i butikken i spillet», med bl.a. «kostymer, emotes, sprayer, osv.»
Ja, kostymer er for enkelte moderne superheltgamere like viktige som selve spillopplevelsen og historien. «Når det gjelder valg av kostymer, er prosessen vår dynamisk og omfattende,» sier Jinghua. «Vi planlegger flere kategorier.»
Sammen med forventede varianter som MCU og Comic Classics (f.eks. Anti-Venom og Venom: Space Knight-eksemplene over), lover Jinghua sesongbaserte historiedrakter hentet fra historien, høytidskostymer skreddersydd for spillhendelser og populære temaer («vedvarende temaer fra ulike medier kombinert med heltene våre for å lage kostymer, som 1872-serien, som omfavner vestlig retro og steampunk»).
Har vi sagt nok?
NetEase går inn i lanseringsperioden med selvsikkerhet, styrket av hvordan «spilltestinger har overgått selv våre forventninger,» sier zhiyong. «Den generelle testdataen ser ekstremt lovende ut, som viser en lovende fremtid for spillet.»
Jinghua deler Zhiyongs optimisme. Du kan ikke la være å føle en viss storhet når han reflekterer over tilstanden til spillet. «I dag står Marvel Rivals som en viktig del av Marvels spillutvalg,» sier han. «De nye historiene skapt for populære superhelter har nådd utallige Marvel-fans – hvor enkelte av dem er akkurat som oss. Denne bragden gjør oss veldig stolte.»