Știri
Cum își propune Marvel Rivals să ofere cel mai bun shooter cu eroi din multivers
C
Chris Baker
Nu au existat tachinări subtile aici. Toți cei care urmăreau știau la ce să se aștepte: un shooter cu eroi în ritm rapid – verificați asta, un shootercu supereroi în ritm rapid – cu un amestec eclectic de eroi și răufăcători Marvel, de la incredibili și uimitori la neobișnuiți și invincibili. Am văzut personaje colaborând și clădiri prăbușindu-se, toate cu un stil artistic atrăgător care nu numai că își arată influențele orientale, dar reușește și să adauge un nou fler personajelor pe care le admirăm de zeci de ani. Acest nou fler se extinde și la genul shooter cu eroi, atunci când Rivals se lansează vineri, pe 6 decembrie.
Echipa nu face nimic în privința importanței maximizării Marvel ca element cheie pentru a avea succes în spațiul mereu competitiv al jocurilor cu eroi. „Am fost motivați să răspundem la întrebarea „ce poveste spune acest joc?””, își amintește Jinghua, designerul principal al jocului. „Fiind un joc care poartă numele Marvel, am fost obligați să îndeplinim aceste așteptări.”
Mai mult decât să facă personajele să arate cool și să le pună în aplicare puterile în moduri impresionante – ambele într-un mare stil, nu există dubii – Rivals se bazează în mod clar pe narațiunea sa în moduri care ar putea surprinde pe oricine care pornește jocul doar pentru a-l scoate la iveală pe Hulk și a evita pânzele pentru câteva minute. De la designul general al jocului până la povestea în sine, NetEase și-a stabilit cu fermitate propriul colț în Multiversul Marvel: este un loc în care povestea stă la baza tuturor acțiunilor, totul în numele creării următorului joc pe care vei dori să îl joci în mod regulat în anii următori.
„După înființarea universului, ne-am angajat în discuții ample cu echipa Marvel cu privire la designul narativ”, continuă Jinghua. „Am prezentat viziunea unui fundal captivant la nivel mondial, imagini uimitoare și o livrare narativă cu un impact nelimitat. Ne-am propus să transcendem metodele tradiționale de povestire prin integrarea elementelor narative în gameplay-ul PvP, permițându-le jucătorilor să înțeleagă motivele din spatele conflictelor și introducând intrigi în fiecare aspect al jocului.”
Alegeri de clase
Gameplay-u PvP la care face referire Jinghua ar trebui să fie familiar veteranilor în jocuri shooter cu eroi. Rivals îmbină lupta șase versus șase cu o perspectivă la persoana a treia. Cele mai de succes echipe înfruntă haosul care a urmat cu un amestec eficient de clase, cunoscute sub numele de avangardiști, dueliști și strategi. „Este o provocare să identifici cea mai bună echipă definitivă”, spune Zhiyong, designerul principal de lupte. „În jocul la nivel înalt, alegerile depind de formația adversarilor și de rolurile preferate ale coechipierilor noștri. Această luare dinamică a deciziilor face parte din ceea ce face jocul atât de captivant și divers.”
Atribuirea personajelor claselor acestora pare a fi unul dintre rarele cazuri în care NetEase a adaptat eroii Marvel astfel încât să se potrivească cerințelor de gameplay, mai degrabă decât a modela forma jocului în jurul poveștii narative a Rivals. Unele personaje îndeplinesc exact rolurile pe care probabil le-ai prezice: puternicul Thor care se îndreaptă spre câmpul de luptă cu precizie evlavioasă ca avangardist; Scarlet Witch la serviciul tău DP ca duelist cu magie; Loki sprijinindu-și colegii de echipă (și poate și propria sa agendă) cu șmecherii elegante ca strateg.
Cu toate acestea, chiar și misiunile de clasă care nu necesită efort mintal, cum ar fi Hulk, s-ar putea să nu fie executate atât de simplu pe cât ai crede. „Ca avangardist, abilitățile lui Hulk sunt adaptate pentru a-i sublinia rezistența incredibilă și capacitățile sale de protecție”, spune Zhiyong. Personajul nu apare doar ca Hulk erou, ci și sub formă de monstru ultra-puternic și chiar și Banner uman slab, trăgând cu un pistol gamma. „Super săritura lui permite urmărirea agilă sau retragerea din luptă, în timp ce forma sa la capacitatea supremă produce daune substanțiale. Această adaptare avangardistă ne permite să evidențiem diferite aspecte ale abilităților lui Hulk.”
Alte misiuni de clasă te-ar putea surprinde. De exemplu, cu siguranță, micuțul care este mult mai cunoscut ca un adevărat trăgător este un duelist, nu? „În prezent, Rocket Raccoon iese în evidență ca fiind cea mai distinctă versiune a sa față de interpretarea sa obișnuită”, spune Zhiyong, descriind și calea cugetării care l-a poziționat pe Half-Worlder ca strateg: „Procesul nostru de proiectare ne-a determinat să-i recunoaștem rolul de super-inginer al Gardienilor galaxiei. În timp ce i-am păstrat propulsorul emblematic și arma de foc formidabilă, l-am echipat și cu o gamă de dispozitive miraculoase pentru a-și ajuta colegii, reflectând devotamentul lui în dinamica echipei.”
Fă echipă cu mine, Spidey
Știi ce mai este grozav la Rocket? Datorită uneia dintre caracteristicile remarcabile de gameplay ale Rivals, el își poate ocupa complet poziția emblematică pe umărul lui Groot pentru un plus de putere. Este doar un exemplu de mecanică de formare a echipei – o pereche numită Planet X Pals în acest caz – care permite anumitor personaje să își unească forțele pentru beneficii suplimentare.
„Capacitățile de formare a echipei sunt adânc înrădăcinate în legătura naturală și munca în echipă evidentă în Universul Marvel”, spune Zhiyong. „Este un principiu de design adoptat atât de echipa noastră, cât și de Marvel, care are rol de punct de intrare fantastic pentru experiențe Marvel autentice, extinzând în același timp posibilitățile de gameplay. Proiectele noastre de lucru în echipă încep prin a explora potențialele interacțiuni dintre personaje. Aceasta include perechi emblematice precum Rocket Raccoon călare pe spatele lui Groot, precum și sinergii bazate pe abilitățile personajelor, cum ar fi energia gama a lui Hulk care-l îmbunătățește pe Iron Man și Doctor Strange, sau Venom simbiot care îi oferă mai multă putere lui Peni Parker și Spider-Man.”
Dar... ce se întâmplă dacă ești Venom și nimeni nu a ales să joace cu Peni sau Spidey? Ce se întâmplă dacă ești Tony fără Stephen sau Rocket fără Groot? Cât de integrale pot fi echipele dacă identitățile celorlalți eroi din echipa ta sunt ceva ce nu poți controla? „În faza inițială de proiectare, am luat în considerare această preocupare”, spune Zhiyong. „Pentru a rezolva acest lucru, am creat combinații de două până la trei personaje, făcând mai ușor declanșarea formării echipei în cadrul unor grupuri mai mici.”
HULK ZDROBEȘTE!!! (Ei bine, TOȚI ZDROBESC, de fapt)
În timp ce unele structuri de echipă se axează pe abilități în detrimentul daunelor (de exemplu, Hela îl poate reînvia pe Thor sau Loki ca parte a Ragnarok Rebirth), cei mai provoacă cele mai multe daune beneficiază foarte mult de decizia NetEase de a acorda prioritate distrugerii ca mecanică de gameplay pentru Rivals. „Ca un joc PvP cu supereroi bazat pe echipe, distrugerea este esențială”, spune Zhiyong. „Distrugerea și interacțiunea cu mediul sunt componente esențiale ale designului nostru de nivel.”
Echipa a adoptat ceea ce Zhiyong numește „abordare stratificată” atunci când vine vorba de integrarea acestor elemente în joc, toate cele trei straturi combinându-se pentru „un mediu de joc îmbogățit și în continuă evoluție”. „Primul strat se concentrează pe sporirea experienței de luptă între supereroi prin introducerea distrugerii dinamice, adăugând feedback suplimentar la bătălii. Pe măsură ce lupta progresează, anumite zone sunt distruse și clădirile se prăbușesc, intensificând acțiunea.”
Stratul doi demonstrează că distrugerea nu doar că arată cool, ci poate fi de-a dreptul strategică. „Al doilea strat introduce experiențe dinamice prin distrugerea scenei în cadrul structurilor de nivel. De exemplu, prăbușirea unei platforme înalte poate schimba pozițiile strategice, în timp ce spargerea zidurilor poate crea noi drumuri. Mai mult, distrugerea acoperirii poate expune locațiile securizate anterior atacurilor inamice, modificând fundamental experiența de gameplay.”
În cele din urmă, stratul trei încorporează temelia Rivals – elementul narativ. „Al treilea strat se bazează pe această bază prin încorporarea unor mecanisme speciale de distrugere adaptate fiecărei teme distincte a nivelurilor. De exemplu, în Tokyo 2099, structurile prăbușite sunt suspendate în aer de pânze de păianjen, creând protecții aeriene unice, oferind experiențe de gameplay distinctive pentru eroii care zboară sau cei cu abilități de a urca pe platforme înalte.”
Surprize ascunse cu sens
Fiecare mediu (fiecare Chronovers, ca să folosim limbajul vernacular din jocul Rivals) este proiectat meticulos, având în vedere elementul de distrugere, dar trebuie să admiri și atenția NetEase la detalii – grija evidentă acordată pentru a se asigura că acestea se potrivesc cu poveștile spuse. „În proiectarea hărților, ne concentrăm pe două abordări de bază: «schimbare» și «asociere»”, spune Jinghua. „În loc să reproducem setările specifice ale unor benzi desenate, reimaginăm fundalul fiecărei hărți pe baza lumii conceptuale și a narațiunii sezonului.”
Cu alte cuvinte, nu primești doar Asgard, ci și Yggsgard, o versiune a casei lui Thor, acum fuzionată complet cu Arborele lumii Yggdrasil. Și Wakanda? „Există ca un imperiu interstelar avansat în cronologia anului 2099, abătându-se de la originile sale pământești”, spune Jinghua. Atât Yggsgard, cât și Wakanda 2099 au roluri vitale în cadrul narațiunii la lansare, așa cum promit noile medii pe măsură ce povestea progresează sezon după sezon.
„În realizarea hărților, abordarea noastră implică o colaborare strânsă între echipele narative, de proiectare de nivel și de artă”, elaborează Jinghua. „Echipa narativă inițiază procesul de proiectare a hărții creând povestea hărții și decorul lumii, subliniind conflictul dintre facțiuni și prezența Chronovium [explicat mai jos]. Apoi stabilim puncte de informare de bază și lucrăm îndeaproape cu echipele de nivel și de artă pentru a crea un cadru inițial al hărții.”
Și apoi urmează partea distractivă – partea care surprinde jocul chiar mai mult decât o fac creațiile lui Stan Lee și prietenii care dezlănțuie iadul unul asupra celuilalt. „Conform poveștii de pe hartă, ne concentrăm pe crearea a numeroase surprize ascunse pentru a aduce povestea la viață.”
Indiferent de hartă, vei vedea despre ce vorbește Jinghua. Dar să acordăm câteva momente pentru a dezvălui un anumit cadru: deși universul din 2099 nu este tocmai un element străin pentru fanii Marvel după Spider-Man: Across the Spider-Verse și jocurile Activision Spidey Shattered Dimensions și Edge of Time, ai putea totuși să susții că însăși existența Tokyo 2099 este propria sa versiune mai puțin cunoscută, „schimbată și modelată” după propria experiență creativă a NetEase. Un Tokyo al viitorului care se presupune că este în plină dezvoltare de când licența pentru banda desenată Godzilla a Marvel a expirat în 1979. Un secret ascuns adăpostește o mulțime de alte referințe mai mici.
Câte poți identifica aici pe cont propriu, adevăratule credincios?
- Pixel Corp: apărând în nouă numere de benzi desenate (opt dintre acestea fiind Doom 2099), ei formează roboți sau așa ceva.
- Globul verde: ți-am spune ce face Globul verde... dar asta ar implica de fapt citirea benzii desenate asociate, Ravage 2099. (Scuze, Stan!)
- 3A) Horizon Labs și 3B) Alchemax: luați-vă furcile, tocilarilor! În universul Rivals, angajatorul lui Peter Parker în timpul epocii sale „Big Time” în numerele Amazing Spider-Man de la începutul anilor ’10, aparent, nu a fuzionat niciodată cu Allan Chemical pentru a forma Alchemax – cel mai mare dintre cei mai mari răufăcători în 2099.
- Stark-Fujikawa (iluminat slab): rezultatul unei fuziuni dintre Stark Enterprises și Fujikawa Corporation. Poate ai auzit de un tip mort pe nume Tony? Sunt destul de răi fără el.
- D/Monix: ai crede că o companie de cibernetică/augmentare umană numită D/Monix (ea însăși derivată din „Rețelele de organizare și manipulare a datelor” la fel de dubioase) a apărut direct din paginile Ghost Rider 2099? Categoric că da!
- Beyond Corporation: știi că planul narativ The Amazing Spider-Man: Beyond pe care l-ai auzit a fost destul de bun în ’22, dar nu ai apucat niciodată să-l citești? Această corporație coruptă din multivers este motivul pentru care are această denumire.
- Public Eye: un organ de poliție futurist condus de Alchemax. Mai precis, este un organ de poliție futurist condus de un tip de la Alchemax care se autointitulează Fearmaster. Cam asta e tot ce trebuie să știi.
- Yashida: Clanul Yashida (inclusiv Samuraiul de argint, în dreapta jos) este, fără îndoială, cel mai mare inamic personal al lui Wolverine, în afara de Sabretooth în benzile desenate. S-ar putea să-ți amintești cel mai bine de el din The Wolverine (2013), cu Hugh Jackman în rolul principal – de unde a apărut sigla pe care o vezi aici. Cu mai puțin de un deceniu în urmă, politica corporativă din viața reală ar fi interzis, probabil, simpla referință la Yashida, cu atât mai puțin iconografia creată de Fox înainte ca Disney să o achiziționeze.
- Parker Industries: interpretarea eșuată a lui Peter de a fi Tony Stark (așa cum a fost instigat de Doctor Octopus... poveste lungă). Aici, corporația sa este asociată cu SP//DR, alter egoul lui Peni Parker – un personaj jucabil Rivals, cunoscut cel mai bine ca păianjenul inspirat din filmul de animație Into the Spider-Verse. Traducerea textului de mai jos din japoneză este: „Arma supremă a Parker Industries”, sugerând versiunea Rivals a lui Peni, derivată dintr-o versiune viitoare a companiei lui Peter care a supraviețuit. În benzile desenate Spider-Verse, costumul mecanic este creat de Oscorp.
- Douglas Jazz Night: ca în maestrul saxofonist Arthur Douglas, ca în numele uman pentru Drax Distrugătorul – versiunea de benzi desenate în orice caz.
Jinghua detaliază în continuare: „Includerea numelor de afaceri în hartă ne ajută să realizăm un portret autentic al orașului Tokyo în cronologia din 2099. Cadrul nostru reflectă o lume marcată de progresul tehnologic și de revoltele societale, în care degradarea climatică și conflictele supraumane au șters rămășițele erei eroice. În această narațiune, corporațiile tehnologice au remodelat lumea folosind tehnologii avansate de origini incerte. Entități precum Alchemax, Stark-Fujikawa, Roxxon Energy Corporation și Clanul Yashida controlează acum teritoriile ocupate cândva de numeroase țări.”
Există lucruri și mai profunde la mijloc, decât ceea ce se vede la orizont. „Acțiunile de justiție ale diferiților Web-Warriors aduși aici prin Web of Life și Destiny au perturbat operațiunile subterane ale acestor giganți corporativi”, explică Jinghua. „Ca urmare, organul privat de poliție Public Eye reacționează, ceea ce determină alți câțiva eroi să intre în acțiune pentru a forma un grup complet nou specific anului 2099, care va fi dezvăluit mai târziu. Aceste detalii complicate sunt îmbinate în narațiunile de fundal ale eroilor și în liniile de legătură de pe hartă, creând o imersiune perfectă reflectată în semnele companiei din scenă.”
Să fim sinceri – majoritatea dintre voi care citiți asta nu v-ați fi făcut timp niciodată să aruncați o privire asupra ideilor pe care Jinghua și echipa sa le-au conceput pentru astfel de complexități; doar le distrugeți. Dar cu cât petreci mai mult acolo, cu atât vei absorbi mai mult și cu atât te vei simți mai implicat în ceea ce se întâmplă.
Zilele lui Doom din prezentul viitor
Ce se întâmplă de fapt? În primul rând, de ce se luptă toată lumea? „Această provocare a fost un subiect central pentru echipa noastră narativă”, spune Jinghua. „Am deliberat pe larg cum să integrăm perfect dinamica PvP în narațiunea noastră generală, transformând-o într-o ciocnire între universuri paralele și un conflict intern între eroi.”
Jinghua îl identifică pe Doctor Doom drept „punctul de pornire nuanțat al narațiunii noastre de joc”. Este evident că explorarea personajului pe care mulți l-ar identifica ca fiind cel mai mare super răufăcător al Marvel a intrigat echipa sa. „Deși nu este un erou clasic, Doom este răul pur?” spune Jinghua. „Admiratorii săi vor susține contrariul. Subtilitățile naturii umane îi conduc în mod natural pe eroi la alegeri divergente. Rolul nostru este de a crea aceste situații, de a oferi platforma și de a asista cum acestea iau în mod firesc poziții opuse.”
Răul pur sau nu, probabil că nu a fost cea mai bună idee ca Doctor Doom din prezent și Doom 2099 să cocheteze cu linia temporală în același timp... oricum ar funcționa. Următorul lucru pe care îl știi, o „turbulență temporală” cunoscută sub numele de Timestream Entanglement face ravagii asupra tuturor celor patru cronoversuri de deschidere ale Rivals .
„Această încurcătură a provocat o îmbinare infinită a trecutului și a viitorului potențial, ducând la colapsul și contopirea liniilor temporale, ducând la erupții temporale și lăsând urme fizice în diverse universuri”, explică Jinghua. „Aceste urme fizice se materializează ca Chronovium, care cristalizează energia temporală, luând forme diferite în diferite locații.”
De aici mediile bazate pe narațiune, descrise mai devreme. „Universul haotic a creat crize și dezastre peste tot”, continuă Jinghua. „Eroii se adună pentru a riposta, în speranța de a reface ruptura spatio-temporală și de a distruge îmbinarea fluxurilor temporale.”
Pentru fanii pasionații de benzi desenate, acest fundal le-ar putea retrezi amintiri din Secret Wars 2015, când realitățile s-au luptat pentru supraviețuirea lor, în timp ce Incursiunile care au dus la distrugerea universului au amenințat existența acestora. Pentru toți ceilalți... este un fundal excelent pentru a fotografia simboluri ale culturii pop.
Vedeta fiecărei bătălii, Galacta
Din păcate, nu fiecare personaj principal asociat narațiunii generale a Rivals intră în scenă cu statutul de „simbol al culturii pop”. Tot ce trebuie să faci este să cauți – ei bine, să asculți – prezentatorul fiecărui meci pentru a aprecia cercetările profunde făcute de NetEase pentru a găsi personajul ideal pentru fiecare rol.
„Obiectivul nostru principal a fost să infuzăm sistemul de prezentatori cu o persoană vibrantă, care să ofere comentarii privind luptele care să pară captivante și dinamice, mai degrabă decât sterile și mecanice”, spune Jinghua. „Pentru a realiza acest lucru, am căutat un personaj din benzile desenate care să interacționeze direct cu publicul, să ofere o descendență cosmică și să emane vivacitate și farmec. Galacta părea a fi alegerea ideală.”
Nu, asta nu este o greșeală de tipar – în plus, „vivacitate și farmec” nu descriu exact dispoziția de devorare a lumii a lui Galactus, super răufăcătorului preferat de fani. Dar, dacă explorezi în profunzime o anumită realitate Marvel (creată ca o glumă în 2009 pentru Marvel Assistant-Sized Spectacular #2), vei găsi o poveste care detaliază timpul în care un parazit s-a născut din Devourer of Worlds, rezultând o versiune feminină de dimensiune umană a lui Galan (da, Galactus are un nume real). Ea a ales să se numească Galacta și, deși a împărtășit impulsurile de devorare a pământului ale tatălui ei, acestea au cam dezgustat-o.
O poveste de nouă pagini, de acum 15 ani, plus o serie de benzi desenate digitale, de acum 14 ani, nu plasează, de obicei, un personaj pe poziția principală pentru a apărea în prim-planul unei lansări majore a unui joc AAA. De fapt, este cu totul posibil să fi spus mai mult în contul ei Twitter/X de scurtă durată din viața reală decât a spus vreodată în benzile desenate. Dar, așa cum spune Zhiyong: „Am [putea] alege din întreaga gamă din proprietatea intelectuală Marvel, cuprinzând peste 85 de ani de istorie bogată”, așa că au profitat din plin, rezultând în ceea ce trebuie să fie cel mai important rol pentru un personaj minor, de când Capcom l-a selectat pe Shuma-Gorath ca unul dintre cei 13 luptători cu care se poate juca în Marvel Super Heroes.
„Aparițiile ei limitate în benzile desenate ne-au oferit de fapt o mai mare libertate de creație, permițându-ne să creăm un prezentator cu o prezență cu adevărat unică și captivantă”, spune Jinghua. „Crearea unui personaj cu apariții limitate a necesitat consultări multiple cu echipa Marvel pentru a consolida profilul de bază al personajului.” El o identifică pe Cassandra Lee Morris (Sarah Hotep din Fortnite) drept „potrivirea perfectă” pentru a interpreta personajul.
„Galacta deține un rol esențial în universul jocului nostru”, explică Jinghua. „Departe de a fi un simplu spectator, ea are o poveste convingătoare și complet nouă, împreună cu motive ascunse care se vor dezvălui treptat în sezoanele următoare. Deși pot dezvălui că rolul ei este strâns legat de tatăl ei, întreaga amploare a impactului ei asupra narațiunii se va desfășura în timp.”
O saga continuă cu o mulțime de legende
Întreaga poveste a lui Galacta ar putea dura luni sau chiar ani pentru a fi spusă, ceea ce este bine pentru că nu există lipsă de legende în care să te învălui cât timp aștepți. În afară de povestirea vizuală care are loc atât în interiorul, cât și în afara jocului în sine, Rivals le permite jucătorilor să deblocheze alte povești de aventură în acest univers, cu multe pagini digitale de proză scrisă. Jinghua descrie aceste povești – prezentând adesea perechi neașteptate, dar fascinante, precum Magneto și Namor, sau Magik și Venom – ca „lecturi esențiale pentru înțelegerea narațiunii sezonului. Animațiile cinematografice pentru fiecare hartă, interacțiunile eroilor și sistemul de galerie joacă, de asemenea, un rol esențial în prezentarea poveștii fiecărui sezon.”
Cuvântul „sezon” apare des, nu-i așa? Poți spune că echipa narativă are un plan pe termen lung pentru noile personaje pe care le vor atașa acestuia, și chiar și echipe noi și actualizate. „Angajamentul nostru față de actualizările sezonului este fundamental, oferind o experiență completă de conținut tematic pentru sezon”, spune Jinghua, care sugerează că ar trebui să lansăm ceva nou o dată la aproximativ trei luni, începând cu sezonul 2. „Fiecare sezon va fi centrat pe o anumită temă pentru poveste, ducând la introducerea de noi personaje, hărți, costume și chiar dinamică de joc pentru sezonul respectiv”.
Asta e bine de auzit pentru că, cu toate că numărul de eroi cu care Rivals va începe lansarea este mare, există șanse ca unii dintre favoriții tăi să nu fie incluși. NetEase nu a dezvăluit prea multe atunci când a fost întrebat despre viitoarele lansări de personaje, dar dacă unul dintre favoriții tăi este cineva îndrăgit de mulți alți jucători, e de la sine înțeles că se află în planul de lansare – și cu linii narative captivante atașate. Lansări MCU viitoare, facem câteva speculații pure!
De la „CINE?” la „UAU!”
Totuși, cum se iau decizii precum includerea unor persoane precum Jeff the Shark și Luna Snow înaintea personajelor cu care majoritatea fanilor sunt mai familiarizați? „Deciziile noastre sunt bazate de necesitățile privind gameplay-ului și de dorințele fanilor Marvel, asigurând o experiență echilibrată și captivantă”, spune Zhiyong.
„Obiectivul nostru este să prezentăm nu numai membri cunoscuți ai Răzbunătorilor, X-Men și Gardienii galaxiei, ci și personaje rar întâlnite în creațiile derivate”, adaugă Jinghua. „Aceia care îi entuziasmează cu adevărat pe fanii benzilor desenate, precum Galacta, Luna Snow și Jeff. Încercăm să transformăm Marvel Rivals într-un portal prin intermediul căruia jucătorii să exploreze și să îmbrățișeze Universul Marvel.”
Desigur, acesta nu este orice Univers Marvel – aceasta este propria interpretare NetEase asupra lumii, nu foarte diferit de modul în care Universul Cinematic Marvel extrage idei din benzile desenate și creează diferențe acolo unde trebuie. Acest grad de libertate a făcut ca echipa să îmbunătățească abilitățile anumitor personaje, pentru a crea un gameplay mai captivant.
„Distilăm esența lor de bază și construim designul nostru de abilități pe baza acestor elemente, asigurându-ne că nu doar asamblăm abilitățile existente și ne rezumăm la reprezentările anterioare, ci creăm o experiență unică exclusivă pentru Marvel Rivals”, spune Zhiyong.
Poate că nimeni din joc nu întruchipează mai bine această mentalitate la lansare decât Războinicul iernii. „Considerăm brațul său mecanic emblematic drept una dintre esențele sale de bază”, explică Zhiyong. „Am explorat potențialul său, considerând ce ar putea face un braț mecanic de înaltă tehnologie, ce caracteristici noi și distinctive ar putea avea etc. Această abordare menține autenticitatea personajului, oferind în același timp o experiență de gameplay nouă și exclusivă.”
În acest caz, „nouă și exclusivă” înseamnă îmbunătățirea puterilor brațului lui Bucky în moduri nemaivăzute până acum, cum ar fi o lovitură Kraken Impact care împarte brațul mecanic într-o colecție de tentacule înainte de a lansa o lovitură devastatoare în zona de efect. Există și modul în care își aruncă membrul strălucitor pentru a prinde inamicii ca și cum s-ar lupta cu inamicul său de moarte Sub-Zero în Outworld. „Echipa Marvel apreciază această abordare, ceea ce face ca procesul general de supraveghere a designului să fie destul de fluid”, spune Zhiyong.
Monetizarea și practicile obișnuite
Războinicul iernii este doar unul dintre cele 33 de personaje disponibile care pot fi jucate la lansare, gratuit. Prin comparație, gigantul din acest gen Overwatch a fost lansat cu 21 de eroi, neatingând 33 până la lansarea lui Sojourn, aproape șase ani mai târziu, cu doar câteva luni înainte de trecerea la Overwatch 2. Totalul său actual este de 41.
Totuși, dacă dorești să cheltui niște bani, designerul principal al consolei de la NetEase, Aden, explică că profiturile din joc vor proveni din „metode simple, cum ar fi permisele de luptă și vânzările directe în magazinul din joc”, inclusiv „costume, animații, spray-uri etc.”.
Da, costumele, care sunt aparent la fel de importante pentru unii jucători de supereroi moderni ca și gameplay-ul și narațiunea. „Când vine vorba de selectarea costumelor, procesul nostru este dinamic și multidimensional”, spune Jinghua. „Plănuim mai multe categorii.”
Alături de tipurile așteptate, cum ar fi MCU și benzile desenate clasice (de exemplu, exemplele Anti-Venom și Venom: Space Knight de mai sus), Jinghua promite costume Povești sezoniere derivate din narațiune, Costume de vacanță adaptate festiv pentru evenimentele din joc și Teme populare („temele durabile din diverse medii sunt îmbinate cu eroii noștri pentru a crea costume, cum ar fi seriile din 1872, care îmbină decorul retro din vest și stilul steampunk”).
Am spus destule?
NetEase intră în perioada de lansare cu mare încredere, consolidată de modul în care „testările jocului au depășit chiar și așteptările noastre”, potrivit Zhiyong. „Datele generale ale testelor par extrem de promițătoare, insuflând încredere în viitorul promițător al jocului.”
Jinghua împărtășește spiritul optimist al lui Zhiyong. Nu poți să nu simți un grad de venerație atunci când reflectă asupra stării jocului. „Astăzi, Marvel Rivals reprezintă o parte integrantă a gamei de jocuri Marvel”, spune el. „Noile narațiuni create pentru supereroii îndrăgiți au ajuns la nenumărați entuziaști Marvel – la fel cum am fost și noi cândva. Această realizare ne umple de o mândrie imensă.”