Nyheter
Hur Marvel Rivals strävar efter att leverera den bästa hjälte-shootern i multiversum
C
Chris Baker
Här fanns inga subtila lockrop. Alla tittarna visste att de kunde förvänta sig en fartfylld hjälte-shooter, nåväl, en fartfylld superhjälte-shooter, med en eklektisk blandning av Marvel-hjältar och skurkar med allt från de otroliga och fantastiska till de kusliga och oövervinnerliga. Vi såg olika rollfigurer samarbeta och byggnader falla sönder, allt i en iögonfallande stil som inte bara bär drag av östliga influenser utan också lyckas lägga till en ny känsla i de rollfigurer som vi har beundrat i årtionden. Den här nya känslan omfattar även hero-shooter-genren, då Rivals lanseras nu på fredag, den 6 december.
Teamet understryker vikten av att utnyttja Marvel som nyckeln till framgång i det alltid konkurrensutsatta området för hero-shooter-spel. ”Vi var tvungna att svara på frågan 'vilken historia berättar det här spelet?'”, säger Jinghua, spelets Lead Narrative Designer. ”Med ett spel som bär namnet Marvel var vi tvungna att uppfylla dessa förväntningar.”
I stället för att enbart fokusera på karaktärer som ser coola ut och använder sina krafter på imponerande sätt – båda dessa saker finns i överflöd, var så säker – förlitar sig Rivals mer på en berättelse på ett sätt som kanske förvånar den som startar upp spelet för att bara gå bärsärk som Hulken eller undvika nät några minuter åt gången. Från den allmänna speldesignen till själva berättandet har NetEase etablerat sitt eget kapitel i Marvels multiversum: det är en plats där berättelsen styr allt, allt för att skapa nästa spel som du aktivt kommer att vilja spela regelbundet i många år framöver.
”Efter att universumet hade skapats förde vi omfattande diskussioner med Marvel-teamet om hur berättelsen skulle utformas”, fortsätter Jinghua. ”Vi presenterade en vision av en fängslande värld, fantastiska bilder och en berättelse med gränslös effekt. Vi ville överträffa traditionella metoder för historieberättande genom att integrera narrativa element i PvP-gameplay, låta spelarna förstå orsakerna bakom konflikter och ingjuta intriger i varje aspekt av vårt spel.”
Klassiga val
Det PvP-gameplay som Jinghua talar om bör vara bekant för hero-shooter-veteraner. Rivals kombinerar strider 6 mot 6 med ett tredjepersonsperspektiv. De mest framgångsrika lagen trotsar det kaos som uppstår med en effektiv blandning av klasser som kallas Vanguards, Duelists och Strategists. ”Det är svårt att peka ut ett definitivt ”bästa” lag”, säger Zhiyong, Lead Combat Designer. ”I spel på hög nivå är valen beroende av motståndarnas uppställning och de roller som våra medspelare föredrar. Det här dynamiska beslutsfattandet är en del av det som gör spelet så engagerande och varierande.”
Att tilldela karaktärer deras klasser verkar vara ett av de sällsynta fall där NetEase har anpassat Marvel-hjältarna så att de passar gameplaykrav snarare än att forma spelet kring Rivals berättelsemässiga ramverk. Vissa karaktärer har precis de roller som du hade förväntat dig: den mäktige Thor som med gudomlig precision tar sig fram genom slagfältet som Vanguard, Scarlet Witch som står till din DPS-tjänst som magisk Duelist, Loki som stöttar sina lagkamrater (och kanske sin egen agenda) med elegant list som Strategist.
Men även enkla klasstilldelningar som Hulken kanske inte är så självklara som man skulle kunna tro. ”Som Vanguard är Hulkens förmågor skräddarsydda för att betona hans otroliga motståndskraft och skyddsförmåga”, säger Zhiyong. Karaktären dyker inte bara upp som hjälten Hulken utan också i ultrakraftfull monsterform, och till och med den ynkliga människan Banner, som strider så gott han kan med sin gammapistol. ”Med sina superhopp kan han enkelt följa efter någon eller avbryta en strid, och i sin ultimata form ger han betydande skador. Vanguard-anpassningen gör det möjligt för oss att lyfta fram olika aspekter av Hulkens förmågor.”
Andra klasstilldelningar kanske överraskar dig. Till exempel måste väl den lille killen som är känd som en riktig laserpangare vara en Duelist, eller hur? ”För närvarande sticker Rocket Raccoon ut som den som skiljer sig mest från sin typiska tolkning”, säger Zhiyong, som också beskriver tankegången som ledde till att Halfworldaren blev Strategist: ”Vår designprocess ledde till att vi insåg hans roll som superingenjör för Guardians of the Galaxy. Samtidigt som vi behöll hans ikoniska jetpack och formidabla vapen utrustade vi honom också med en rad mirakulösa verktyg för att hjälpa sina lagkamrater, vilket återspeglar hans stödjande natur inom lagdynamiken.”
Ta mig med i laget, Spidey
Vet du vad som också är häftigt med Rocket? Tack vare en av Rivals framstående gameplayfunktioner kan han helt enkelt ta sin ikoniska position på Groots axel för lite extra kraft. Detta är bara ett exempel på Team-Up-mekaniken – en partnerfunktion som i det här fallet kallas Planet X Pals – som gör det möjligt för vissa karaktärer att slå sig samman för att få extra fördelar.
”Team-Up-förmågorna är djupt rotade i det naturliga bandet och lagarbetet som är uppenbart i hela Marvel-universumet”, säger Zhiyong. ”Det är en designprincip som både vårt team och Marvel har anammat och som fungerar som en fantastisk ingång till autentiska Marvel-upplevelser samtidigt som den utökar gameplaymöjligheterna. Våra Team-Up-designer börjar med att utforska de potentiella interaktionerna mellan karaktärerna. Detta inkluderar ikoniska par som Rocket Raccoon som rider på Groots rygg, samt synergier baserade på karaktärernas förmågor, som Hulkens gammaenergi som förstärker Iron Man och Doctor Strange, eller Venom-symbionten som förstärker Peni Parker och Spider-Man.”
Men ... tänk om du är Venom och ingen valde att spela som Peni eller Spidey. Tänk om du är Tony utan Stephen, eller Rocket utan Groot. Hur integrerade kan Team-Ups vara om identiteten på de andra hjältarna i ditt lag ligger bortom din kontroll? ”I vår första designfas tog vi hänsyn till detta problem”, säger Zhiyong. ”För att lösa detta skapade vi kombinationer av två till tre karaktärer, vilket gör det lättare att aktivera Team-Ups inom mindre grupper.”
HULK SMASH!!! (Eller, ALLA SMASHAR, egentligen)
Medan vissa Team-Ups prioriterar funktion framför flärd (t.ex. kan Hela återuppliva Thor eller Loki som en del av Ragnarok Rebirth), drar de mer flashiga stor nytta av NetEases beslut att prioritera förstörelse som en gameplaymekanik för Rivals. ”Som ett lagbaserat PvP-spel med superhjältar är förstörelse viktigt”, säger Zhiyong. ”Förstörelse och miljöinteraktion är viktiga komponenter i vår nivådesign.”
Teamet har antagit vad Zhiyong kallar en ”lagerbaserad metod” när det gäller att integrera dessa element i gameplayet, där alla tre lagren kombineras för ”en rik och ständigt utvecklande gameplaymiljö”. ”Det första lagret fokuserar på att förhöja upplevelsen av superhjältestrider genom att införa dynamisk förstörelse, vilket ökar spelkänslan i striderna. När striden fortskrider bryts vissa områden upp och byggnader kollapsar, för ännu mer action.”
Lager två bevisar att förstörelse inte bara ser coolt ut – det kan vara direkt strategiskt. ”Det andra lagret introducerar dynamiska upplevelser genom scenförstörelse inom nivåstrukturer. Om till exempel en hög plattform rasar kan detta förändra strategiska positioner, och genom att bryta igenom väggar kan nya vägar skapas. Dessutom kan förstörelsen av skydd exponera tidigare säkra platser för fiendens attacker, vilket förändrar gameplayupplevelsen i grunden.”
Slutligen innehåller lager tre Rivals själva grundstomme – det berättande elementet. ”Det tredje lagret bygger vidare på denna grund genom att införliva speciella förstörelsemekanismer som är skräddarsydda för varje distinkt nivåtema. I Tokyo 2099 hänger till exempel kollapsade byggnader i luften med hjälp av spindelnät, vilket skapar unika skydd uppe i luften och ger flygande hjältar eller de som har förmågan att klättra upp på höga plattformar en unik gameplayupplevelse.”
Påskägg med betydelse
Varje miljö (varje Chronoverse, för att använda Rivals språkbruk i spelet) är noggrant utformad med förstörelse i åtanke, men man måste också beundra NetEases öga för detaljer – den uppenbara omsorg som lagts på att säkerställa att miljön matchar den historia som berättas. ”När det gäller kartdesign fokuserar vi på två centrala metoder: 'twist' och ’link’”, säger Jinghua. ”I stället för att återskapa specifika serietidningsmiljöer skapar vi en ny bakgrund för varje karta utifrån den konceptuella världen och säsongens berättelse.”
Med andra ord får du inte bara Asgard – du får Yggsgard, en version av Thors hem som nu är helt sammansmält med världsträdet Yggdrasil. Och Wakanda? Det ”existerar som ett avancerat interstellärt imperium i tidslinjen 2099 och avviker från sitt jordiska ursprung”, säger Jinghua. Både Yggsgard och Wakanda 2099 är viktiga för berättelsen vid lanseringen, precis som nya miljöer ofta är när berättelsen fortskrider säsong efter säsong.
”När vi skapar kartorna har vi ett nära samarbete mellan berättelse-, nivådesign- och konstteamen”, fortsätter Jinghua. ”Berättelseteamet inleder kartdesignprocessen genom att skapa kartans berättelse och världsmiljö, betona konflikten mellan grupperingar och förekomsten av Chronovium [förklaras nedan]. Vi fastställer sedan centrala informationspunkter och arbetar nära nivå- och konstteamen för att skapa ett första kartramverk.”
Och så har vi den roliga delen – den del som gör spelet ännu mer Marvel än Stan Lees och hans vänners hårt stridande skapelser. ”Enligt kartans berättelse fokuserar vi på att skapa många påskägg för att ge liv åt berättelsen.”
Det spelar ingen roll vilken karta du använder, du kommer att förstå vad Jinghua pratar om. Men låt oss ta ett ögonblick för att förklara en specifik miljö: Även om 2099-universumet inte är helt främmande för vanliga Marvel-fans efter Spider-Man: Across the Spider-Verse och Activisions Spidey-spel Shattered Dimensions och Edge of Time, kan man ändå hävda att själva existensen av Tokyo 2099 är ett eget djupt snitt som ytterligare ”vridits och länkats” av NetEases egen kreativa expansion. Ett Tokyo i framtiden som förmodligen frodas sedan Marvels licens för Godzilla-serien löpte ut 1979. Ett påskägg i sig som rymmer en mängd andra, mindre referenser.
Hur många kan du identifiera på egen hand här, True Believer?
- Pixel Corp: De har totalt förekommit i nio serietidningar (åtta av dem var Doom 2099) och tillverkar robotar eller något.
- Green Globe: Vi skulle vilja berätta vad Green Globe gör ... men det skulle innebära att man faktiskt måste läsa den tillhörande serietidningen Ravage 2099. (Förlåt Stan!)
- 3A) Horizon Labs och 3B) Alchemax: Ta fram era högafflar, nördar! I Rivals-universumet gick Peter Parkers arbetsgivare under hans ”Big Time”-period i Amazing Spider-Man-utgåvorna i början av 10-talet tydligen aldrig samman med Allan Chemical och bildade Alchemax – den största av alla stora skurkar år 2099.
- Stark-Fujikawa (svagt upplyst): Resultatet av en sammanslagning mellan Stark Enterprises och Fujikawa Corporation. Du kanske har hört talas om en död kille som heter Tony? De är ganska onda utan honom.
- D/Monix: Skulle du tro att ett företag som sysslar med cybernetik och mänsklig förstärkning vid namn D/Monix (som i sin tur härstammar från det inte mindre skumt klingande ”Data Manipulation and Organization Networks”) kommer direkt från Ghost Rider 2099? Det är klart som fasen att det gör!
- Beyond Corporation: Du vet den där The Amazing Spider-Man: Beyond-berättelsen som du hörde var ganska bra år 2022 men aldrig tog dig tid att läsa? Det här korrupta multiversala företaget är anledningen till att det kallas så.
- Public Eye: En futuristisk polisstyrka som leds av Alchemax. Mer specifikt är det en futuristisk polisstyrka som leds av en kille på Alchemax som kallar sig Fearmaster. Det är typ allt du behöver veta.
- Yashida: Clan Yashida (inklusive Silver Samurai, som syns nere till höger) är utan tvekan Wolverines största personliga fiende utöver Sabretooth i serietidningarna. Du kanske minns dem bäst från filmen The Wolverine (2013) med Hugh Jackman i huvudrollen – och det är därifrån logotypen du ser här kommer. För mindre än ett decennium sedan skulle den verkliga företagspolitiken sannolikt ha förbjudit att man bara nämnde Yashida, och än mindre den ikonografi som skapades av Fox innan Disney köpte bolaget.
- Parker Industries: Peters eget misslyckade försök att bli Tony Stark (ett initiativ av Doctor Octopus ... en lång historia). Här länkar hans företag till Peni Parkers alter ego SP//DR – en spelbar Rivals-karaktär som är mest känd som Into the Spider-Verses anime-inspirerade Spider. Den översatta japanska texten nedan lyder ”Parker Industries ultimata vapen”, vilket tyder på att Rivals version av Peni härrör från en framtida version av Peters företag som faktiskt överlevde. I Spider-Verse-serierna har hon Oscorp att tacka för sin mech-dräkt.
- Douglas Jazz Night: Som i mästersaxofonisten Arthur Douglas, som i det mänskliga namnet på Drax the Destroyer – åtminstone i serietidningsversionen.
Jinghua utvecklar detta ytterligare: ”Att företagsnamn finns med på kartan bidrar till att skapa en autentisk bild av Tokyo i tidslinjen 2099. Vår miljö speglar en värld som präglas av tekniska framsteg och samhälleliga omvälvningar, där klimatförstöring och övermänskliga konflikter har utplånat resterna av den heroiska tidsåldern. I den här berättelsen har teknikföretagen omformat världen med hjälp av avancerad teknik av oklart ursprung. Bolag som Alchemax, Stark-Fujikawa, Roxxon Energy Corporation och Clan Yashida kontrollerar nu territorier som en gång ockuperades av många länder.”
Det finns ännu djupare saker på spel här än vad som antyds av stadsbilden. ”De olika Web-Warriors som förts hit genom livets och ödets väv har genom sina hjältemodiga handlingar stört dessa bolagsjättars underjordiska verksamhet”, förklarar Jinghua. ”Som ett resultat av detta reagerar den privata polisstyrkan Public Eye, vilket får flera andra hjältar att agera och bilda en helt ny grupp som är specifik för 2099 och som kommer att avslöjas senare. Dessa intrikata detaljer vävs samman med hjältarnas bakgrundsberättelser och kartans sändningslinjer, vilket skapar en sömlös fängslande upplevelse som återspeglas i företagsskyltarna i scenen.”
Låt oss vara ärliga – de flesta av er som läser det här skulle aldrig stanna upp och fundera över alla de tankar som Jinghua och hans team har lagt ner på sådana invecklade detaljer; ni kommer bara att skjuta sönder dem. Men ju mer tid du spenderar där, desto mer kommer du att absorbera och desto mer kommer du att känna dig delaktig i det som händer.
Domedagar i framtida nutid
Så vad är det egentligen som händer? Vad är anledningen till att alla bråkar? ”Den här utmaningen har varit ett centralt fokus för vårt berättelseteam”, säger Jinghua. ”Vi funderade mycket på hur vi sömlöst skulle kunna integrera PvP-dynamiken i vår övergripande berättelse och omvandla den till en konflikt mellan parallella universum och en intern konflikt mellan hjältar.”
Jinghua identifierar Doctor Doom som ”den nyanserade utgångspunkten för vår spelberättelse”. Självklart var teammedlemmarna sugna på att utforska karaktären som många skulle påstå är Marvels största superskurk. ”Även om Doom inte är en klassisk hjälte, är han rent ond?”, säger Jinghua. ”Hans beundrare skulle invända. Människans komplexa natur leder hjältarna till olika val. Vår roll är att skapa dessa situationer, tillhandahålla plattformen och se till att de naturligt intar motsatta ståndpunkter.”
Oavsett om han är helt och hållet ond eller inte är det förmodligen inte en särskilt bra idé att dagens Doctor Doom och Doom 2099 båda beblandar sig med tidsströmmen samtidigt ... hur än det nu fungerar. Innan du vet ordet av orsakar en ”temporal turbulens”, kallad Timestream Entanglement, kaos i alla fyra av Rivals inledande Chronoverses.
”Denna förveckling orsakade en oändlig sammanflätning av det förflutna och potentiella framtider, vilket ledde till kollaps och sammanslagning av tidslinjer, vilket i sin tur resulterade i tidsförvrängningar och lämnade fysiska spår i olika universum”, förklarar Jinghua. ”Dessa fysiska spår materialiseras som Chronovium, som kristalliserar temporal energi och antar olika former på olika platser.”
Därav de berättelsedrivna miljöer som beskrivits tidigare. ”Det kaotiska universumet har lett till kriser och katastrofer överallt”, fortsätter Jinghua. ”Hjältar samlas för att slå tillbaka, i hopp om att eliminera tidsrymdssprickan och upphäva Timestream Entanglement.”
För inbitna seriefans kan den här bakgrunden väcka minnen från 2015 års Secret Wars, där verkligheter kämpade för sin överlevnad då universumförgörande händelser hotade deras själva existens. För alla andra ... det är en sjuhelsikes kuliss för att skjuta på några av popkulturens ikoner.
Varje strids stjärna, Galacta
Tyvärr är det inte alla karaktärer i Rivals övergripande berättelse som träder in på scenen med status som ”popkulturella ikoner”. Du behöver inte söka längre än till matchspeakern för att förstå hur djupt NetEase har grävt för att hitta den perfekta karaktären för varje roll.
”Vårt primära mål var att ge speakersystemet en levande personlighet, med syftet att leverera stridskommentarer som kändes engagerande och dynamiska, snarare än sterila och mekaniska”, säger Jinghua. ”För att uppnå detta sökte vi en seriefigur som kunde bryta den fjärde väggen, ha en kosmisk härkomst och utstråla livfullhet och charm. Galacta framstod som det perfekta valet.”
Nej, det är inget skrivfel – dessutom beskriver ”livfullhet och charm” inte precis fan-favoriten och superskurken Galactus världsförstörande läggning. Men om du går ner på djupet i en särskild Marvel-verklighet (skapad som ett skämt 2009 för Marvel Assistant-Sized Spectacular #2) hittar du en berättelse om den gången då en parasit skapades av Världsslukaren som gav upphov till en kvinnlig version av Galan i mänsklig storlek (ja, Galactus har ett riktigt namn). Hon valde att kalla sig Galacta, och även om hon delade sin fars jordförgörande impulser, så äcklades hon samtidigt av dem.
En 15 år gammal berättelse på nio sidor plus en handfull 14 år gamla digitala serietidningar leder inte vanligtvis till att karaktären blir ansiktet utåt för ett stort AAA-spel. Det är faktiskt fullt möjligt att hon sagt mer på sitt kortlivade Twitter/X-konto än hon någonsin har gjort i serietidningar. Men som Zhiyong uttrycker det: ”Vi [kunde] välja från hela Marvels IP-sortiment, som omfattar över 85 år av rik historia”, så de utnyttjade det till fullo, vilket resulterade i vad som måste vara den största rollen för en bifigur sedan Capcom valde Shuma-Gorath som en av 13 spelbara kämpar i Marvel Super Heroes.
”Hennes begränsade framträdanden i serietidningarna gav oss faktiskt större kreativ frihet, vilket gjorde det möjligt för oss att skapa en speaker med en helt unik och fängslande närvaro”, säger Jinghua. ”Att skapa en karaktär med ett begränsat antal framträdanden krävde flera konsultationer med Marvel-teamet för att stärka hennes grundläggande karaktärsprofil.” Han identifierar Cassandra Lee Morris (Fortnites Sarah Hotep) som ”den ideala kandidaten” för att ge röst åt karaktären.
”Galacta har en central roll i vårt speluniversum”, säger Jinghua. ”Hon är långt ifrån bara en åskådare, utan har en övertygande och helt ny bakgrundshistoria, tillsammans med dolda motiv som gradvis kommer att avslöjas under de kommande säsongerna. Även om jag kan avslöja att hennes roll är intimt förknippad med hennes far, kommer den fulla omfattningen av hennes inverkan på berättelsen att utvecklas med tiden.”
En fortlöpande saga med åtskilliga berättelser
Det låter som om Galactas fullständiga historia kan ta månader eller till och med år att berätta, vilket är bra eftersom det finns gott om andra berättelser att ta del av när du väntar. Förutom det visuella berättandet som sker både i och utanför själva spelet, ger Rivals spelarna möjlighet att låsa upp andra äventyrsberättelser i det här universumet genom sida efter sida med digital prosa. Jinghua beskriver dessa berättelser – som ofta innehåller oväntade men fascinerande par, som Magneto och Namor eller Magik och Venom – som ”viktig läsning för att förstå säsongens berättelse. Animationerna av mellansekvenserna för varje karta, hjälteinteraktionerna och gallerisystemet spelar också en avgörande roll i presentationen av varje säsongs berättelse.”
Ordet ”säsong” dyker upp ofta, eller hur? Man kan se att berättelseteamet har en långsiktig plan för de nya karaktärer som de kommer att knyta till berättelsen, och till och med nya och uppdaterade Team-Ups. ”Vårt engagemang för säsongsuppdateringar är grundläggande och erbjuder en komplett upplevelse med temabaserade säsonger”, säger Jinghua, som föreslår att vi ska ha något nytt att se fram emot ungefär var tredje månad från och med säsong 2. ”Varje säsong kommer att kretsa kring ett specifikt tema, som driver på introduktionen av nya karaktärer, kartor, dräkter och till och med gameplaydynamik för den säsongen.”
Det är kul att höra, för trots att Rivals kommer att lanseras med många hjältar är det troligt att det fortfarande saknas en eller två av dina favoriter. NetEase höll tyst om specifika framtida lanseringar av karaktärer, men om en av dina favoriter är någon som du vet att många andra också älskar, är det självklart att de finns med i lanseringsplanen – och med en fängslande berättelse. För framtida MCU-utgåvor ger vi dig några vilda spekulationer!
Från ”VEM?” till ”WOW!”
Men hur fattar man beslut som att inkludera Jeff the Shark och Luna Snow framför karaktärer som de flesta fans är mer bekanta med? ”Våra beslut styrs av gameplayets nödvändigheter och Marvel-fansens önskemål, för att garantera en balanserad och engagerande upplevelse”, säger Zhiyong.
”Vårt mål är att inte bara presentera välkända Avengers-, X-Men- och Guardians of the Galaxy-medlemmar, utan också karaktärer som sällan syns i vidareutvecklade verk”, tillägger Jinghua. ”De som verkligen engagerar seriefans, som Galacta, Luna Snow och Jeff. Vi siktar på att Marvel Rivals ska fungera som en inkörsport för gamers att utforska och omfamna Marvels universum.”
Det här är förstås inte vilket Marvel-universum som helst – det här är NetEases egen tolkning av materialet, inte helt olikt hur Marvel Cinematic Universe bygger på serietidningarna och avviker där det behövs. Den graden av frihet ledde till att teamet förbättrade vissa karaktärers förmågor för att skapa ett mer övertygande gameplay.
”Vi koncentrerar deras sanna väsen och bygger vår färdighetsdesign kring dessa element, vilket säkerställer att vi inte bara sätter ihop befintliga förmågor och är beroende av tidigare representationer, utan skapar en unik upplevelse som är exklusiv för Marvel Rivals”, säger Zhiyong.
Kanske finns det ingen i spelet som bättre förkroppsligar den mentaliteten vid lanseringen än Winter Soldier. ”Vi betraktar hans ikoniska mekaniska arm som en del av hans innersta väsen”, förklarar Zhiyong. ”Vi utforskade potentialen och funderade på vad en högteknologisk mekanisk arm skulle kunna göra, vilka nya, utmärkande egenskaper den skulle kunna ha osv. Detta tillvägagångssätt bibehåller karaktärens äkthet samtidigt som det ger en ny och exklusiv gameplayupplevelse.”
I det här fallet innebär ”ny och exklusiv” att Buckys arm förstärks på ett sätt som aldrig tidigare skådats, som ett Kraken Impact-slag mot marken som delar upp hans mekaniska arm i en samling trådar innan han utdelar ett förödande slag med ett stort effektområde. Och så kan han kasta ut sin glänsande arm för att ta tag i fienden, som om han slogs mot sin dödsfiende Sub-Zero i Outworld. ”Marvels team uppskattar detta tillvägagångssätt, vilket gör den övergripande designövervakningsprocessen ganska sömlös”, säger Zhiyong.
Monetarisering och sedvanliga kostnadsmässiga förhållanden
Winter Soldier är bara en av de 33 karaktärer som går att spela som vid lanseringen, alla helt utan kostnad. Som jämförelse lanserades genrens jätte, Overwatch, med 21 hjältar och uppnådde inte 33 förrän Sojourn släpptes nästan sex år senare, bara några månader före övergången till Overwatch 2. Dess nuvarande antal är 41.
Om du ändå vill spendera lite pengar förklarar NetEases Lead Console Designer, Aden, att spelets intäkter kommer att komma från ”enkla metoder som stridspass och direktförsäljning i spelbutiken”, som ” dräkter, emotes, sprayer osv.”.
Japp, dräkter, som verkar vara lika viktiga för vissa av dagens superhjälte-gamers som gameplay och berättelse. ”När det gäller att välja ut dräkter är vår process dynamisk och mångfacetterad”, säger Jinghua. ”Vi planerar för flera kategorier.”
Tillsammans med förväntade typer som MCU och Comic Classics (t.ex. Anti-Venom och Venom: Space Knight-exemplen ovan) lovar Jinghua säsongsbaserade dräkter som härrör från berättelsen, helgdagsdräkter festligt skräddarsydda för spelevent och populära teman (”bestående teman från olika medier slås samman med våra hjältar för att skapa dräkter, till exempel 1872-serien, som präglas av Western-retro och steampunk”).
Har vi sagt tillräckligt?
NetEase går in i lanseringsperioden med stort självförtroende, stärkt av hur ”speltester till och med har överträffat våra förväntningar”, enligt Zhiyong. ”De övergripande testresultaten ser extremt lovande ut, vilket inger förtroende för spelets ljusa framtid.”
Jinghua delar Zhiyongs optimism. Man kan inte låta bli att känna en viss vördnad när han reflekterar över spelets utveckling. ”Idag är Marvel Rivals en viktig del av Marvels spelutbud”, säger han. ”De nya berättelser som skapats för älskade superhjältar har nått otaliga Marvel-entusiaster - varav några en gång var precis som oss. Denna prestation fyller oss med oerhörd stolthet.”