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Pacific Drive의 사운드트랙은 어떻게 추함 속에서 아름다움을 찾는가
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Thomas Wilde
Pacific Drive의 주요 내용은 플레이어가 종말이 찾아온 한 지방의 폐허를 조심스럽게 이동하며 벌어지는 일을 다룹니다. 최근 비디오 게임을 논하면 '경계 공간'이란 단어가 과도하게 사용되곤 했습니다. 하지만, Pacific Drive는 정말로 경계 공간을 무대로 하죠. 이 게임에서는 여정이 곧 도착지입니다.
게임의 주인공은 1998년 배달 기사입니다. 올림픽 통제 구역이라고 알려진 곳으로 끌려 들어가게 되죠. 이곳은 군사 실험으로 인해 버려진 시골 마을과 숲지가 불안정한 현실의 공간이 된 구역입니다. 낡은 이 구역의 기괴한 위험을 헤쳐나가려면, 낡은 구식 왜건 한 대에 의존할 수밖에 없습니다. 플레이어는 부품을 모으고, 이상현상을 피하며, 위험한 과학 실험에 참여하고, 죽음의 폭풍을 앞서나가며, 무엇보다도 계속 차를 굴려야 합니다.
Pacific Drive는 어느 로드 트립과 같이 음악으로 시작합니다. 때로는 신비롭고, 때로는 으스스하며, 때로는 부조화스러운 음악입니다. 많은 곡이 머릿속에 여운을 남기고, 침묵 사이에 계속 맴돕니다.
Pacific Drive의 오리지널 악보는 시애틀의 작곡자 겸 게임 산업 베테랑인 Wilbert Roget가 썼습니다. Roget의 작품으로는 Mortal Kombat 11 데스티니 가디언즈: 포세이큰, 스타워즈: 구공화국, 그리고 올해의 깜짝 히트 Helldivers 2가 있습니다.
Roget의 사운드트랙은 Pacific Drive의 독특한 태평양 북서부 시골 배경 분위기를 반영하면서도 게임 맵에 전체적으로 퍼진 부식의 느낌을 표현하려고 했습니다.
Roget는 "곡을 써 갈수록, 제가 일반적으로 쓰는 화음으로는 이야기 전달이 힘들겠다는 걸 깨달았습니다. 텍스처를 이용해야 했죠."라고 말합니다.
Roget는 대조가 문제였다고 합니다. 구역에 들어서면, 수십 년 버려진 곳입니다. 건물은 폐허가 되었고, 도로는 버려진 차로 가득하며, 인간은 상대적으로 안정된 몇 군데에서 겨우 목숨을 부지하고 있습니다.
전형적인 곡은 Pacific Drive의 특징적인 무드나 테마에 맞지 않는 것이었죠. 스타워즈처럼 Roget가 작곡한 다른 게임 사운드트랙은 주로 복잡한 화음과 오케스트라에 중심을 둔 시끄럽고 강렬한 음악입니다. Pacific Drive를 위해서는 미니멀하게 가야 했죠.
Roget는 "전 금방 거의 말도 안 되는 수준으로 절제해야 한다는 걸 깨달았습니다. 예를 들어 제가 제일 처음 작곡한 숲 구역의 음악을 보면, 전체 지형에서 단 두 코드만 들릴 겁니다... 정말 이상했죠. 때로는 분위기가 그냥 그래야 한다는 걸 배웠거든요. 대부분의 곡은 겨울에 작곡했습니다. 모든 것에 잿빛 안개가 덮여 있었죠."라고 말합니다.
Roget는 "음표는 거의 중요하지 않아요. 특히 메인 테마를 개발한 다음에는 더 그렇죠. 예를 들면, 모든 차고 음악에서는 그냥 즉흥적으로 연주했어요. 대충 노래가 시작될 것 같은데 결국 그렇게 되지 않는 걸 만들었죠."라고 이어서 말합니다.
Pacific Drive의 음악 설계는 Nine Inch Nails, 브라질 작곡가 Amon Tobin, Radiohead 등의 연주가와 작곡가로부터 영향을 받았습니다. Roget는 Pacific Drive 작업을 절반쯤 진행했을 때에서야 Radiohead의 찬사 받는 네 번째 앨범 Kid A를 발견했다고 합니다.
하지만, Roget는 본격적으로 작업을 시작하기 전에 Pacific Drive의 크리에이티브 디렉터 Alexander Dracott와 협력했습니다. Dracott 역시 음악가이며, Roget가 참여하기 전부터 Pacific Drive의 독특한 사운드가 어떤 모습일지 확연하게 구상해 놓았죠.
Roget는 "우리[Roget and Dracott] 둘 다 매년 호러 게임 잼을 여는 게임 개발자 단체에 속해 있었거든요. 이틀 동안 호러나 호러와 유사한 게임을 처음부터 끝가지 만드는 거죠. Alex의 작품 중 하나는 Do You Copy였습니다. 놀랍도록 성공적이기도 한 작품이죠. 우린 그 작품에서 같이 일했어요."라고 말합니다.
"그러니까 우리 같이 뭔가 해 보자고 결정한 거죠. Alex가 이 프로젝트[Pacific Drive]를 시작했고 절 데려온 거예요. 이런 게임 잼의 좋은 점 하나는 제가 원래는 쓸 수 없는 음악 스타일을 쓸 수 있었다는 거거든요. 저는 신시사이저랑 기타를 많이 쓴 일렉트로닉에 가까운 스타일을 채택했어요. 야마오카 아키라의 Silent Hill에 큰 영향을 받았죠. 그게 바로 Alex가 Pacific Drive에 원했던 스타일의 기반이었죠."
Pacific Drive의 독특한 사운드는 게임의 계획한 분위기에 맞는 곡과 음악가로 구성된 Spotify 플레이리스트를 만든 Dracott한테서 시작되었습니다. 거기에는 Lorne, Apparat, Woodkid 등 일렉트로닉 멜랑콜리란 느낌으로 통일된 아티스트들이 있었습니다.
Roget는 "우리가 음표 하나를 같이 쓰기도 전에 진정으로 협업한 건 이게 시초죠. Alex는 [플레이리스트]에 참 똑똑하게 주석을 달았어요. 각 트랙을 선택한 이유와 제가 거기서 무엇을 가져가야 할지 설명해 놨더라고요. 저는 Alex가 선정한 곡을 하나하나 분석하고 프로덕션과 화음 측면에서 그걸 역설계하려고 최선을 다했어요."라고 말합니다.
Roget는 Pacific Drive의 사운드를 제작하는 데 다양한 아날로그 방식을 사용하게 되었습니다. 일부 트랙을 카세트 녹음기로 다시 녹음하거나, 더블베이스 활로 금속 채반을 연주하는 등의 방식이죠. 그런 다음, 각 소리에 상호작용적인 '패드'를 만들어서 음정을 자유롭게 만졌죠. Pacific Drive의 일부 음악은 Rojet의 아파트 건물 공사를 휴대폰으로 찍은 동영상의 소리 등 평범하지 않은 출처를 가집니다.
사운드트랙에서 가장 특이한 부분은 Roget가 파티에 참석하러 웨일즈로 가면서 구했습니다. 거기에서 방을 같이 쓰던 남자는 Roget의 말에 따르면 지금껏 들어본 가장 이상한 소리로 코를 골았습니다.
"첫날 밤이 지나고 저는 '저기, 당신의 기괴한 코골이 소리 좀 녹음해도 돼요?'하고 물었어요. 그랬더니 '물론이죠. 내가 살면서 받은 제일 이상한 부탁이지만, 그렇게 해요' 이러더라고요."
그 이상한 코골이 소리가 Pacific Drive 일부 음악의 기초가 되었습니다.
Roget는 "이런 모든 소리 뒤에는 본질적으로 추한 것을 가지고 최선을 다해 아름다운 무언가로 만든다는 아이디어가 있었죠."라고 말합니다.
"그게 제가 게임에서 얻은 미학이었거든요. 가까스로 달리는, 말 그대로 고물차를 가지고 무언가를 이루어내야 하잖아요. 최고로 화려한 렉서스 신차보다 더 위대한 무언가, 진정 나만의 무언가를 만드는 거죠."
Roget의 다음 프로젝트는 8월에 에픽에 찾아올 Ubisoft의 사운드트랙 스타워즈: 아웃로와 Netflix 시리즈 Gundam: Requiem for Vengeance를 포함합니다.
Pacific Drive는 Epic Games Store에서 이용할 수 있습니다.