近年来，不管是数字音乐会还是沉浸式展览都不断发展，从一种新兴实验转变成一种主流。例如《Minecraft》与《Fortnite》这样的游戏早就已经向 BTS 以及 Charli XCX 这样的艺术家张开怀抱，欢迎他们来到虚拟舞台之上。与此同时，一个充满触觉和跨纬度元素的全新实体世界也正蓬勃发展，其中就有 Yayoi Kusama’s Infinity Mirror Rooms 以及 Virtual Realms: Videogames Transformed 这样的作品，它们背后离不开像 Hideo Kojima（小岛秀夫）以及 Tetsuya Mizuguchi（水口哲也）这样的游戏开发者/导演的贡献。

2021 年，这两种概念在 Radiohead 与Epic游戏商城大胆合作成就的作品《Kid A Mnesia Exhibition》中碰撞出了火花。由 Sean Evans、Christine Jones、[namethemachine] 以及 Arbitrarily Good Productions 开发的《Kid A Mnesia Exhibition》可谓是一种前卫的可玩体验。该展览结合了游戏和数字装置的要素，扭曲了来自 Radiohead 的《Kid A》与《Amnesiac》专辑曲目中的视听特征，并将其呈现在一大堆房间构成的迷宫中，供玩家自由探索。

一开始，《Kid A Mnesia Exhibition》打算在伦敦进行实体展出。Thom Yorke 与 Stanley Donwood 向 PlayStation.Blog 将其描述成“由集装箱焊接而成的巨大红色建筑，外观看起来就像是一艘野兽派风格的宇宙飞船撞毁在肯辛顿的维多利亚和阿尔伯特博物馆这座古典建筑上”。

但他们的眼光并不止于此，而且新冠疫情的爆发也迫使该项目背后的创作者们灵活应变。《KID A MNESIA EXHIBITION》摒弃了实体装置艺术的原则，摇身一变成为了一个新的数字家园，以求突破沉浸式艺术与致敬形式的极限。这最终的结果便是一个期待人们去探索的美丽而复杂的解离空间。
 

Yesterday, I woke up sucking on a lemon（昨天我起来时，嘴里正吸着一颗柠檬）

《Kid A Mnesia Exhibition》开始时，你会降落在一座单色调的森林之中，而且没有任何提示。在红色的灯光之后，你会发现一条长廊，那里播放着令人陶醉的混音版《Everything in Its Right Place》，另配有一首为整个体验奠定基调的小诗，诗中这样说道：“SOME PLACES WILL MAKE SENSE, SOME WILL NEVER MAKE SENSE, SEE YOU LATER。”（有些地方是情理之中，而有些地方则永远无法让人理解，我们后会有期。）

除了观看者以自身视角边走边看外，这里并没有什么具体的互动形式，找不到任何展出的收藏品，也没有什么严格意义上的故事可言。就像任何真实世界中的艺术装置那样，你只需要参与其中，穿过这个展览空间，让这些超凡作品本身所散发的魅力来激起你的好奇心和动力。这个世界和其中诡异的幽灵无法伤害到你或终止你的体验——你的探索之船由你掌舵，安稳行驶在这片精心编排的声效大海之上。

泰然自若是《Kid A Mnesia Exhibition》的最大优点。你走进的每个房间都可能乍一看平淡无奇，但其中的妙处往往需要时间才会慢慢显现。举例来说，The Paper Chamber 的墙壁上画满了素描与涂鸦。这所播放着《In Limbo》轻柔乐声的房间中央悬浮着一些纸张。你只用稍等一会，这些纸张便会颤动飘浮起来，并最终恢复到它们最初的状态——只不过这次，飘浮纸张上的内容已经改变。

所谓 Limbo，指的是思想、观念与体验之间的空间。这个充满奇怪概念与破碎字句的房间为观众创造了一种惊艳的视觉印象，这种感觉不仅仅来自歌曲本身，也得益于这个未完成的灰色空间带给人的奇怪不适感。

游走在各个地点与空间之间，你会发现连接处的走廊上刻着来自《Kid A》与《Amnesiac》专辑的背景故事，它们都以粘贴在水泥墙上的螺旋式素描和文字碎片的方式呈现。这些涂涂写写的诗歌与涂鸦似乎给人一种不登大雅之堂之感，却与展览主要区域的野兽派建筑风格相得益彰。位于中央的 Pyramid Atrium 等大型结构带给人极大的视觉冲击、让你自觉渺小，而且与这里幽闭而又碎石遍地的大厅形成鲜明对比。

《Kid A Mnesia Exhibition》很容易让人迷失方向，但你若需要一些向导，就可以参考展览的配套地图，上面标记了不同区域的连通路线，并会显示各个位置播放的具体曲目信息，这样你便可以按自己喜欢的顺序，挨个探索欣赏《Kid A》以及《Amnesiac》专辑中自己最爱的片段。
 

Nervous messed up marionettes（紧张且无可救药的牵线木偶）

鉴于该作品设计之初的目的是做成一个实体展览，你在《Kid A Mnesia Exhibition》中并非完全孤单一人。骨瘦如柴的简笔画小人儿靠在墙边，在这个边缘空间中游荡着。这些小人儿往往被阴影笼罩或被光线遮挡，他们的动作、面部和姿势都被刻意地隐藏起来。《Kid A Mnesia Exhibition》中的这些怪异小人儿令人捉摸不透，就像博物馆中那些与你目光相接的陌生人一样。你虽有他们的陪伴，但这却几乎比独自一人更让人倍感孤独。

展会中还有其他奇怪的生物，例如一整个房间内的鬼魂面部都是主题乐队的怪物熊标志。而位于中央的 Pyramid Atrium 内，一只个头高大但四肢细长的公牛正随着响彻房间的《Kid A》钢琴旋律像发条装置一样移动着。这种如同酸味鸡尾酒般的视听组合就仿佛梦境和梦魇之间的一道似明似暗的分界线。

哪怕你完全不熟悉 Radiohead，都值得体验一下《Kid A Mnesia Exhibition》。而对乐队粉丝来说，该作品提供了一次独特而私密的机会，让他们得以一瞥乐队在 1997 年发布大获成功的专辑《OK Computer》后所经历的时期。它捕捉了创作者们在世纪之交时透过艺术所表达出的失落失意，并对这些久远的情绪加以改编，以供二十年后的人们品味。这些奇妙碎片也许能帮你拼凑出自己的理解——或者至少带你进入 Radiohead 那复杂的音乐迷雾之中。

现在就到Epic游戏商城体验欣赏《Kid A Mnesia Exhibition》这场大秀。