Resonance: A Plague Tale Legacy | Asobo Studio | Lanseringsdatum: 27 augusti 2026

Förlorad i djupet av en gammal minoisk cistern verkar Sophia nästan lika nervös som jag.

Ekande, esofageala ljud gör den redan bisarra miljön ännu mer surrealistisk när jag leder smugglaren som blev utforskare genom den dammfyllda grottan.

Hennes tydliga obehag gör hela upplevelsen mer oroande. Hittills har Sophia visat sin oräddhet, sin list och sin lätta hantering av svärd och dolk, och besegrar fiender med pareringar, stötar, motattacker och ett och annat välplacerat kast med gripkroken. Hon har undvikit dödliga fällor, jagat efter artefakter och löst komplexa pussel. Allt utan att missa ett steg.

Men nu, när hon slingrar sig genom dessa kollapsade grottor under ett komplex av sedan länge oanvända minoiska utmaningar, verkar Sophia osäker på vad som väntar.

Resonance: A Plague Tale Legacy utspelar sig cirka 15 år före händelserna i A Plague Tale: Requiem, som först introducerade Sophia.

I denna förhistoria söker den unga plundraren svar på frågorna som plågar henne: hennes koppling till Minotaurön, hennes tidiga år i ett kloster och hennes band till Macula.

Genom Macula, en uråldrig förbannelse, kan Sophia få en glimt av öns forntida förflutna genom Theseus ögon och, ibland, resa tillbaka till den minoiska eran för att kämpa i prövningarna.

När Sophia och hennes vän Leni utforskar Minotaurön måste de undvika att bli fångade av kringströvande fiender samtidigt som de navigerar i en labyrint fylld med dödliga fällor och kluriga pussel.

Resonance fungerar på dubbla sätt som en prequel, både genom att fylla i Sophias bakgrundshistoria och hennes koppling till Macula, samt genom att utveckla hennes stridsfärdigheter som en ung räv.

När de skulle införliva Sophias framtid i spelets förflutna ville utvecklaren Asobo Studio se till att de inte skrev om det som hände i A Plague Tale: Requiem, sade David Dedeine, medgrundare och kreativ chef för studion.

"Samtidigt fanns det fortfarande utrymme att bättre förstå varför en så grym karaktär som Sophia skulle bry sig så djupt om två gatubarn, och varför hon var villig att ta så många risker för att hjälpa dem", sa han. "När vi utforskade Sophias förflutna och utvecklade berättelsen om Resonance, blev det allt tydligare att hennes löfte till Arnaud bara var en del av svaret. Det fanns något mycket djupare som drev hennes handlingar."

I Requiem hjälper Sophia Amicia och Hugo, spelets syskonhjältar, att undkomma fara för att återgälda en tjänst hon är skyldig Arnaud Malpart, som en gång skonade hennes liv när han beordrades att ta det.

"Under utvecklingen [av Resonance] gick vi regelbundet tillbaka till Sophias scener i Requiem för att se till att allt förblev konsekvent", sa Dedeine. "Och ibland blev jag förvånad över hur naturligt Resonance verkade passa. Det kändes nästan som om Sophia redan kände till sin egen berättelse innan vi gjorde det."

Bland de främsta förändringarna för Sophia finns hennes skickliga stridsförmåga, som låter henne parera, kontra och attackera, för att sedan utdela ett andra, ofta dödligt, slag med dolken i sin andra hand. Hon kan också kasta en gripkrok på en fiende och dra dem mot sig.

Dedeine sa att Ghost of Tsushima och SIFU var de vanligaste referenserna som användes internt under omarbetningen av spelets stridssystem. Men han tillade att Sophia – tillsammans med spelets Lore, handling och längd – krävde att studion hittade sin egen väg.

"Det ursprungliga tillvägagångssättet var väldigt mycket i linje med filosofin vi hade för många funktioner i Innocence och Requiem: hur skapar vi ett stridssystem som känns så jordnära som möjligt, vilket låter spelare förbli kopplade till Sophia som person snarare än att förvandla henne till en dödsmaskin, samtidigt som hon fortfarande är en trovärdig och talangfull kämpe?" sa Dedeine.

Svaret var en karaktär som snabbt kan dödas om du inte är försiktig, men som också kan överleva genom hälsa som återställs när fiender dödas.

"Idén att Sophia kunde falla ihop efter bara några träffar var en grundläggande princip från början, och det ledde i slutändan till vårt mantra: 'Varje skott räknas'", sa Dedeine. "Men Sophia är också smart och listig, så vi introducerade dolken som hennes signaturrörelse, vägledda av en annan princip vi ofta använde internt: 'Ett svärd håller dig vid liv, men dolken vinner striden'."

"Att hitta rätt balans mellan sårbarhet och expertis var otroligt utmanande. Teamet jobbade otroligt hårt, övervann hinder efter hinder för att det skulle bli rätt, och vi är verkligen stolta över slutresultatet och över hur sömlöst striden smälter samman med resten av upplevelsen."

Resultatet är strider som känns farofyllda men i slutändan tillfredsställande när du rensar ett rum med dolk, svärd, grepp, sparkar. och enstaka dödliga finesser.

Självklart behövde utvecklarteamet inte bara se till att Sophias berättelse passade väl ihop med hennes tidigare oskrivna förflutna. De var också tvungna att se till att inget som händer i Resonance ändrar detaljerna i Requiem.

Tillvägagångssättet var att kasta nytt ljus över den senare tidslinjen istället för att ändra den.

Sophias relation till Macula spelar en roll i historien, men vår avsikt var aldrig att skriva om etablerade händelser eller skapa motsägelser, säger Dedeine. "Istället ville vi utforska några av de djupare motiven bakom hennes handlingar och erbjuda ett annat perspektiv på en karaktär som spelare trodde de redan kände till. Samtidigt var det mycket viktigt för oss att Resonance förblev tillgängligt som en fristående upplevelse. Du behöver inga förkunskaper om A Plague Tale för att njuta av Sophias berättelse och fullt ut förstå hennes resa."

Som en ingångspunkt är Resonance ett skickligt utformat actionäventyr som på vissa sätt påminde mig om spel som Tomb Raider och Uncharted.

”Vi ville definitivt driva upp upplevelsens actiondel ytterligare, med mer varierande miljöer, ljusare landskap och en starkare känsla för skala och utforskning”, sa Dedeine. ”I det avseendet är det lätt att förstå varför spelare kanske tänker på spel som Tomb Raider eller Uncharted.”

Men jag tycker också att Resonance har en egen identitet. The Plague Tale-universumet har en särskild ton, någonstans mellan historisk realism, fantasy och mörker. Det arvet påverkar allt, från berättelsen och världsuppbyggnaden till hur vi närmar oss karaktärer och deras motivationer.

Att vandra på Minotaurön, komplett med tornande byggnadsverk, smulande ruiner och skådespelet av strid i två distinkta epoker, förvandlar varje ögonblick av spelupplevelsen till något minnesvärt och givande.

Berättelsen är djupt fängslande och erbjuder en ny tolkning av sagan om Theseus och Minotauros form på ett överraskande effektivt sätt. 

När spelet fortskrider blir det en svettig historia, med en blandning av otroligt utmanande bossar och en spelmekanik som är lika nervkittlande som rolig. 

Denna senaste Plague Tale fortsätter också Olivier Derivières magnifika arbete, som komponerade de ursprungliga soundtracken till de första två spelen. Den här gången komponerade och skrev Deriviere originallåtar som delvis framfördes på gröncyprisk dialekt av sångerskan Vasiliki Anastasiou och Amalgamation Choir. 

För att skruva upp det ytterligare använder soundtracket sig även av den turkiska yayli mesopotamiska tamburen, arabiska rebaben, grekiska bouzoukin och carnyxen, ett forntida keltiskt krigsinstrument. Resultatet är ibland skrämmande, men alltid känslosamt och effektivt.

När allt faller på plats ger Resonance en upplevelse som omsluter dig i sin känsla av förundran, och drar med dig på en 15–20 timmar lång resa som känns alldeles för kort när du är klar.