無論是殺害畫面上正在慘叫的傷者，還是讓觀眾嚇到跌落椅子，都展現出「恐懼」這個概念的核心：與其受害者的控制權角力。 《Slitterhead》採用附身機制，以其獨特手法處理這種漸漸流失控制權的驚慌感受：你就是罪魁禍首。

玩家在遊戲中扮演無法可管的「憑鬼」意識體，這股非人之力除了剷除肆虐城市的「野狗子」(Slitterhead) 之外，沒有任何其他記憶或慾望。 為了做到這一點，玩家需要附身於九龍（以 90 年代的香港為藍本的虛構東亞城市）的無數市民身上，深入城市中閃爍霓虹的小巷與貧民窟，尋找各種超自然神祕事件。

在 gamescom 上，我和遊戲總監外山圭一郎坐下聊聊《Slitterhead》。外山圭一郎在執導《Siren》和《Gravity Rush》系列之前執導了《Silent Hill》第一代， 外山圭一郎表示，附身機制使 Bokeh Game Studio 得以施展拳腳，讓玩家以最令人不安的方式，檢視超越自己之外的觀點。

他說：「這在某種程度上可以說是存在主義。某天，我突然在想，我究竟是誰？」他闡述了自己對於先天與後天的看法，並將之應用於無形的靈魂上。 「人們經由母體出生，雖然同樣為人，但如果出生於不同國家或地區、過著迥異的人生，觀點也會截然不同。」

外山圭一郎繼續說下去：「我認為主角是沒有記憶的意識體，而且可以寄宿於不同身體，並與人類宿主互動這個設定很有趣。」 「意識體會根據宿主看待世界的方式，體驗過的人生以及其個人觀點有所變化。」
 

附身狂熱

我的試玩預覽就以第一人稱視角呈現的天旋地轉開始，我得要操控一隻野狗並追擊附近的野狗子——即寄生蟲子或蠕蟲般的怪物。這些怪物偽裝成普通人類，遊走於人群之中。 很快地，我就發現自己不受歡迎——毫無同情心的市民會侮辱或躲避我（甚至完全禁止我通行），我別無選擇，只好轉為操控附近的一名人類。 然後，再繼續換下一個人。

那如果想要跨越柵欄的另一側呢？ 或躍過 10 層樓高的公寓陽台？ 答案全都一樣：瞄準目標，然後潛入某個毫無戒心人類的意識之中。

本作模擬九龍擁擠的夜晚街道，選擇應有盡有——真的，任你挑選，可以說是超自然版本的《HITMAN》！ 在頃刻間的反抗顫抖之後，宿主的意識就會消失，你便取而代之。

在第三人稱遊戲中，想保護自己的角色是很正常的事。 《Slitterhead》卻挑戰這種保護自我的本能。 有一次，我爬到某棟大樓的屋頂，需要快速降落街道，但狀況緊急，根本沒有時間找樓梯。 在沒有選擇的情況下，我只能從窗台跳落，拋下身心都被我劫持的無助老嫗——她的破碎殘肢在街道上顯得十分彷徨無助。 我成功逃脫，在她墜落地面之前，又附身在另一個路人身上。

很顯然，在無情的意識體眼裡，這些凡人的血肉之軀是能隨意拋棄的。 我初次遇到野狗子的時候，這個殘酷的概念又更上一層樓。 那是場結合接二連三、無法隨意移動加上持久戰的艱辛戰鬥。 我們可以閃避攻擊。 唯一要做的就是（就是你想的那個答案）附身在另一個人身上。這些人往往畏縮在一旁，但有時也會勇敢地加入戰鬥。 這是一個很有意思的設計，將我拉進「憑鬼」漠視人類生命的情感衝突之中。

在野狗子受到足夠傷害之後，它的下個階段變形打破了平衡。 從原本（大多是）人類的身體搖身一變成了渾身肉塊的螳螂怪。 支離破碎的軀體和一灘灘血跡四散在巷子裡，揮舞的觸手持續使出讓人難以閃避的強力打擊。

在附身某個看似瀕臨死亡的少女時，我發現她是一個「稀有體」(Rarity)。稀有體是遊戲中八名能與「憑鬼」並肩作戰的存在，可以和野狗子一較高下。 我附身在她身上後，女孩的指甲長出了血淋淋的長爪，就像少年金剛狼一樣。

稀有體擁有強化技能，在剷除野狗子的過程中扮演著關鍵角色。 有了這些角色，遊戲就從瘋狂的恐怖生存戰鬥遊戲，轉變為純粹的角色動作遊戲。 每名稀有體都有自己的特技動作與能力，包括利用攻擊敵人時所產生大量的出血治療，或是大量復活喪失行動能力的人類獲得更多肉盾。 有了額外招式和策略玩法後，我終於可以擊殺第一隻野狗子，進入試玩預覽的第二階段。

下個階段發生在遊戲後期。 稀有體闖入由黑手黨管理的高塔，追殺留下一地屍體的野狗子，這種令人熟悉的設定放在任何一部香港動作片或《Yakuza》系列都不奇怪。 但你面對的不是成群揮舞著大砍刀的惡棍，而是野狗子。 倖存的黑手黨成員都是非自願參戰的盟友。

這場戰鬥是貨真價實的挑戰。 我在前往頂樓的途中死了好幾次——多半原因是因為我沒有好好利用 Time Bomb 的能力，它可以將人類變成威力強大的行走炸彈。 你需要先引燃炸彈，然後逃往另一個身體。 但是，我引燃後就專注於戰鬥，被自己愚蠢的引爆操作炸死。

在高塔頂樓有一場頭目戰等著我，或至少可以說是第一階段的頭目戰。 在摧殘黑手黨老大辦公室的戰鬥結束之後，我在高塔屋頂上展開瘋狂追逐，離開稀有體，接二連三寄宿在其他人類身上，企圖縮短與敵方間的距離。 我甚至找到擁有新能力的人類，其中一位可以拋出血淋淋的觸手，讓我像蜘蛛人一樣在空中蕩來蕩去。

最後我們在遠方大廈的屋頂上決一死戰。 敵人是酷似昆蟲的野狗子，這又會是另一場硬仗。 我徵召了深夜在屋頂抽菸的居民們當炮灰，善用他們平凡的能力來為我的稀有體爭取時間趕到現場，助我扭轉戰局。

全員到齊後，戰鬥系統的潛能徹底在我眼前精采展開。 隨著稀有體們紛紛加入戰局，場上風向也開始轉變。 我不必再小心翼翼地出手攻擊、轉移到別人身上，也不再藉此誘敵攻擊前一個宿主。 相反的，現在我與友方聯手進攻。 透過 Blood Well 能力，我可利用重力井讓野狗子寸步難移，並趁機操控稀有體大肆砍殺，不怕被對方擊中。 頭目一擺脫重力井，我就轉換宿主，改用遠距離攻擊。

因此，戰鬥變成了一場舞蹈：巧妙地運用位置、掌握時機，並且精明地管理九龍藏量甚豐的人力資源。他們的身體讓我不受侵襲，他們的血液讓我使出最有效的招式。

在死了一推九龍人，成功擊敗敵人之後，我深深覺得《Slitterhead》將會是一款前所未見的駭人動作恐怖遊戲。
 

嗜血性格

外山圭一郎的場景總是讓人永生難忘。 不管是《Silent Hill》中濃霧瀰漫的美國郊區、《Siren》中邪惡的日本島嶼小鎮，或是《Gravity Rush》中遨遊世界的環境設計，遊戲界鮮少有人能出其右。

試玩預覽結束之後，外山圭一郎對我解釋《Slitterhead》中場景的重要性。 他說：「做遊戲時，我先是把場景做出來，然後再去構思角色和遊戲設計。」

懷著過往年代的美好回憶，外山圭一郎在《Slitterhead》中重建了形塑 90 年代香港印象的摩天大樓、狹窄街道、喧囂吵鬧，以及那無法無天的危機感。

「我喜歡懷舊的主題，」外山圭一郎說。 「90 年代充滿了此類雜亂無章的城市，市區罪惡橫行、傷風敗俗。 這些城市演變成今日的現代世界。 漸漸的，它們從世界上消失……我還記得 90 年代東亞的樣貌，我想要把這往日風景帶進作品裡。」

對電影這般持久的熱情讓我一點也不意外，因為他的工作室恰巧就是以某一電影攝影效果來命名。 （Bokeh 就是散景的意思，是眾人皆知的鏡頭失焦技術。此技術曾一度被視為是業餘者才會犯的錯誤，現在則公認是藝術表現的一種手法。）

外山圭一郎表示，從附身的侵入性，到尤其是他所描繪出光彩照人的香港街頭，再再可以看出王家衛的電影對他的啟發。 在《花樣年華》等經典電影中，王家衛呈現出讓人目不轉睛的香港場景，充滿著窄小巷弄以及奢華的光線色彩，奠定了香港在影史中的形象，其影響也在《Slitterhead》中九龍場景的用色及取景上明顯可見。

這點也顯現在《Slitterhead》眾多對私生活的細膩描繪之上。但遊戲中可沒有梁朝偉溫暖的笑容，取而代之的是九龍炫目的肢體扭曲恐怖情事，以及血淋淋的超能力。 外山圭一郎也師法陳果。陳導的作品聚焦於香港庶民的生活，經常採用業餘演員來讓電影風格更加寫實。

同時，外山圭一郎希望他對日本成人漫畫的熱情可以透過《Slitterhead》與各國的玩家分享。 在眾多作品中，他特別喜歡《東京喰種》，期望《Slitterhead》可以仿效《東京喰種》中的暗黑反英雄、那些在人類以及怪物光譜之間搖擺不定的角色，以及讓人坐立不安的極度恐懼感。

怪物是任何恐怖作品中不可或缺的一環，而《Slitterhead》中的怪物可說是特別突出。 外山圭一郎對我解釋他們如何藉助新一代藝術家的才能，創造出肢體扭曲的野狗子怪物。 「日本的怪物電影很有名，我非常喜歡這些怪物片，」他說，「但現在日本有一群新生代的雕塑家，他們可以創造出非常寫實的虛構生物。我想要將這帶進遊戲裡。」

他們對其中某位雕塑家特別感興趣。 《Slitterhead》的怪物設計由新銳藝術家米山啓介操刀製作。他對恐怖特質的獨到眼光在其惡魔系列作中一覽無遺：哥德式軀體上被打得皮開肉綻的乾癟皮膚、外露的臟器，以及突出的汙穢脊椎。

不瞞你說，就我到目前為止所看到的，米山啓介為了《Slitterhead》的設計，有讓怪物變得稍微不那麼恐怖一些。最少我希望是這樣。 但如果我錯了，我覺得只要看向九龍鬼影幢幢的暗處，那潛伏在其中、無以名狀的怪物就會讓我嚇得無法入眠。 但話說回來，對於跑去附身在無辜的九龍人身上這件事，我感到頗為愧疚，不時在暗夜醒來。

《Slitterhead》將於 11 月 8 日在 Epic Games Store 上發行。別忘了在這裡閱讀所有關於 gamescom 的報導。