《The Wolf Among Us Remastered》 | 发售日期：2026年10月29日 | 开发者问与答

当 Telltale 决定重制《The Wolf Among Us》时，他们只有一个目标：让这款游戏就像你记忆中的样子。要实现这个目标，意味着他们要重新发现被遗忘的知识，从零开始重新制作整个游戏的光照，并深入研究一份尘封 13 年的美术和代码档案，以重现 2013 年最受喜爱的冒险游戏。

下文是 Telltale Creative 副总裁兼重制版游戏总监 Matt Saia 分享的内容，他讲述了他们如何将 Bigby 的世界现代化、为何重新设计游戏中的一间公寓，以及他们在此过程中发掘出的宝藏和秘密。

旧引擎最大的挑战是什么？

最大的挑战在于了解这个引擎及其所有独有的特性。它很强大，但许多知识多年来已流失，所以我们不得不在此过程中重新发现不少。

更具体的例子就是灯光了。《The Wolf Among Us》有着复杂的灯光设置，它结合了烘焙照明、实时光源和手绘细节。让所有这些元素协同工作并呈现出完美的效果，确实是一个巨大的挑战。

最初，我们想尽可能避免改动灯光，但环境升级让这变得不可能。最后，我们不得不重新打光游戏中的每个场景。

显然，你们正在努力平衡原版游戏，使其在不损害原有设计选择的前提下焕发光彩。你是如何应对的呢？

我们做出的最重要的决定是保留故事和导演的选择。还有许多其他机会能让重制版焕发光彩，同时又不改变原版游戏令人难忘的核心。

保留美术样式和角色特征同样重要，但这并不意味着我们不能为每个角色和位置进行一些精心升级。有很多方法可以为角色增添细节，同时不失其个性精髓。大多数情况下，我们避免了对他们服装的重大改动，而是专注于他们的体型、肌肉线条、服装细节以及毛发等细节。

我们的目标是创造一种视觉效果，既能唤起你十多年前对这款游戏的记忆，又拥有原版中不可能实现的清晰度和细节关卡。同样的方法也应用到了环境上。

你说过我们将进入一个更具沉浸感、更加丰富的 Fabletown。环境的处理过程是否类似，或是如何实现的？

在很多方面，这个过程都很相似。我们会审视每个环境，找出可以在不大幅改变其整体感觉的前提下进行提升的区域。我们为许多位置创建了概念和详细的分析，这让我们得以探索一些更大胆的改变，即使我们最终没有全部采用。

有几个地方我们觉得可以通过更重大的改动来增强叙事感。Faith 和 Lawrence 的公寓就是其中之一。最初，那是一个相当简单的空间，看起来就像一间普通的公寓。在我们重新审视时，我们认为如果能反映出一位落魄王子的衰败，并将其直接与居住在其中的角色联系起来，会更有趣。

我们让家具更豪华，椅子更典雅，但一切都已磨损，正在慢慢散架。它映射了 Faith 和 Lawrence 的关系：一个对昔日辉煌与优雅逐渐褪色的提醒。

原版团队或配音演员有没有分享过什么令你印象深刻的故事？

有许多精彩的故事。其中一个让我印象深刻的是 Adam 回忆起在 Pawn商城里录制与 Jersey Devil 搏斗的场景。他能够将真情实感的愤怒融入到那个场景中，这是我之前不知道的。听到那个故事，让我对当时的表演以及它对场景造成的影响有了新的认识。

Kim Lyons 也分享了原创美术样式的开发过程。它经过了无数次迭代，最终才成为游戏中那种令人惊叹的风格。了解那个愿景的演变过程很有趣。

那么包含在内的可玩删除场景呢？你希望《The Wolf Among Us》的粉丝能从中获得什么？

我希望玩家能感受到，如果这些场景是主线故事的一部分，游戏会是什么样子。

安德森街清理现场，即与樵夫搏斗之后发生的场景，是一个有趣的例子。我觉得这个场景很有趣，但它有点拖慢节奏，并且削弱了原版游戏中费斯和比格比之间更亲密的时刻。

话虽如此，玩起来很有趣，也能看看游戏本来会是什么样。这个场景确实很有魅力，我认为粉丝会喜欢一睹游戏的不同版本。

Telltale 已为《The Wolf Among Us 重制版》添加了“黑色电影模式”。你觉得这会给游戏带来什么？

黑色模式营造出一种截然不同的氛围，影响着游戏的方方面面。黑白画面很好地展现了阴影和高光，赋予了视觉效果一种不同的冲击力。

我一直都是黑白电影的粉丝，考虑到 The Wolf Among Us 本质上是一个经典的侦探故事，黑色模式感觉非常契合。

在你重温这款游戏时，有没有什么让你感到惊讶的地方，或者有没有什么超出了你的预期？

我惊讶于整体资产的数量竟然如此之多。许多角色都有大量变体，我们甚至还发现了 Nerissa 的完整美人鱼版本。发现这样的东西真是个惊喜。

在超出预期方面，能够成功实现“黑色电影模式”并加入一些游戏彩蛋无疑是最突出的亮点。完全在引擎内制作 Summer Game Fest 预告片也同样如此。如果没有我们在项目深入过程中建立的信心，以及对引擎操作越来越熟练，这一切都不可能实现。

概念美术往往在开发启动之前就捕获到了特定的情绪或氛围。这些作品中，哪一件最能捕捉到你想要的那种情绪？

有一张 Bigby 在他办公室里的照片，其中包含了数个光照和阴影研究。对我来说，那张Image一瞬间就捕获到了《The Wolf Among Us》的精髓。角色设计本身与最终游戏中的形象大相径庭，但那件艺术作品的灵魂却让我深有共鸣。

它捕获了游戏世界的情调、氛围和精髓。

这些艺术作品的日期范围是什么？

画廊中的档案作品，我们没有其确切的创作日期，但这些艺术作品已有 13 年以上的历史。画廊中也有许多来自重制版的角色和位置艺术作品，这些作品是在过去两年内创作的。

在开发游戏时，你第一次看到这张原始概念图有什么回忆？它又是如何启发你的？

我喜欢各种形式的艺术，所以看到一些角色在它们的原始概念中看起来有多么不同，这真是令人着迷。其中许多曾用于游戏的早期版本，这些版本差异很大，但随着故事的发展，它们并未被最终采纳。

还有一些位置，比如第 13 层，真的捕获了我的想象力。看到所有这些美术作品激发了我们深入研究《The Wolf Among Us》和更广阔的 Fables 宇宙的兴趣。团队有这么多铁杆粉丝，这种热情是想象力的绝佳燃料。

项目后期，当我们决定添加一些彩蛋时，是源于我们觉得这个宇宙远比我们在游戏中看到的要广阔得多，并且有空间可以引入一些新的秘密。

这张概念艺术中，是否有任何角色设计、位置细节或背景元素，未能收录进 2013 年的原版发布中，而你现在终于能兴奋地将其展现出来？

克莱恩阴森的巢穴就是一个很好的例子。不知为何，在揭示他的痴迷方面，它感觉比他的公寓或酒店房间更令人不安。他正是那种会试图隐藏这类东西的人，而这个巢穴也确实捕捉到了他的这一面。

13 楼的镜头是另一个我最喜欢的。令人惊奇的是，一个黑暗空旷的房间能让人感到如此可怕。在你心里，你知道那里有某种强大的东西，潜伏着，等待着。这完美地说明了，一点点神秘感就能让一个地方令人不安，尤其当它利用了“没人会仔细观察”的假设时。

如果必须从这个系列中挑选一幅作品挂在墙上，作为 Fabletown 的决定性视觉效果锚点，你会选哪一幅？为什么？

对我来说，我又想起了 Bigby 在他办公室里的那个镜头，尤其是那个带有深邃阴影的版本。我觉得它概括了角色和世界的整体声调，尽管这是一种更夸张的解译。

Bigby 的办公室是第一个建造的环境，它帮助设定了后续所有事物的方向。正因为如此，它感觉就像是游戏的创世纪之作。它在一张图片中捕获了《The Wolf Among Us》的精髓和 Fabletown 的世界。