精彩纷呈的全新艺术形式赛事 Virtual Photography Awards（虚拟摄影奖）持续令人惊艳
Virtual Photography Awards 这项全球性的游戏内摄影大赛由前核能研究者、现为资深虚拟摄影师的 Mik Bromley 举办。
该大赛于 2020 年首次举办，当时正值新冠疫情封锁时期，游戏为被困在家却难抑摄影冲动的人提供了施展拳脚的机会。自那时起，Bromley 一路见证了该大奖赛和该艺术形式的蓬勃发展。去年我们借采访 Bromley 之机，与其畅聊了 2023 年该大奖赛的情况。现在我们再次邀请到 Bromley 与我们探讨 2024 年 Virtual Photography Awards 的最新进展。该大赛收到了 2600 多份参赛作品，并由来自 Bungie、Remedy 和 Sucker Punch 等游戏工作室的一众摄影师和业内大咖组成的专家小组进行了评审。
Virtual Photography Awards 创立之初，参赛者光是对游戏的简单记录作品就通常足以获得好评——它们可以是一张对关卡设计师精心设计的迷人远景的截图，或者是一个对残酷近战的巧妙特写镜头。如今才过去了短短几年时间，摄影模式的功能性和使用者的期望就已今非昔比。这促成了虚拟艺术的诞生，而不仅仅是屏幕截图那么简单。
“这些工具相比以前要高级得多，而且人们的艺术思维也大大提升，”Bromley 说。“他们能单单利用游戏来展现自己的想象力，而不是用图片来记录游戏本身。”
许多荣获今年大奖的出色作品的相关游戏都在Epic游戏商城有售，这些游戏也通过这种惊艳的全新艺术形式得到了再次诠释。我们请 Bromley 为我们从专业角度分析这些摄影作品之所以如此出众的原因，并提供一些窍门，教你如何亲手拍摄出可与这些获奖作品媲美的照片。
最佳环境
去年六月份，《Alan Wake 2》新增了一种照片模式，让本就是游戏界最具视觉冲击力（关键是在摄影师看来，还是最佳光照设计）的环境之一有如锦上添花。一切等待都是值得的——Bromley 在启动会上讨论了如何最大限度利用 Remedy 有如复刻真实相机镜头的技术。这么看来，或许由 Yuuri Momma 提交的作品荣获 Best Environment（最佳环境奖）就并非最令人惊讶的结果了，因为它捕捉了这部超现实恐怖游戏巨作中的同名主角 Alan Wake 被困的废都纽约的阴森荒凉之感。
该作品镜头的低倾斜视角强调突出了其中高耸建筑的令人生畏之感。其位置的设计旨在通过雾气弥漫的天空和废报纸满地的街道来烘托传达一种在这里生存时的强烈无力感。Bromley 指出，除了像包含引导你视线往上看的交通灯这类传统拍照手法，该摄影作品还创造出一种建筑物高耸的视觉冲击感，而这是游戏摄影所独有的特性。
“游戏摄影中有意思的地方在于玩家对 9:16 宽高比的偏好与否。现实世界中的摄影技术决定了相机无法以 16:9 的比例来拍摄照片，而且就算你翻转镜头也无法照出 9:16 的照片，”Bromley 说道，并指出 4:3 是标准的宽高比，这同时适用于手机摄影。
他继续解释说，“9:16 的宽高比极大程度上存在[于游戏中]，这得益于显示屏幕的帮助。很多时候，人们采用这一宽高比仅仅是因为它是默认设置，但这其实并无助于拍照时的构图效果，因为你会浪费许多空间。不过这张照片巧妙地利用了 9:16 的宽高比，因为它充分利用了镜头的高度。”
创意奖得主
自从发布以来——而且尤其是伴随 2.0 升级版对纹理、光照和角色模型的极大改善——《赛博朋克 2077》的夜之城就一直是许多新晋游戏摄影师心仪的试验场。不过这座美轮美奂的夜之城并非这张照片的焦点，因为该作品的意义在于激发游戏摄影从轻度后期制作迈入虚拟艺术创作的阶段。
来自 Jenny Karlsson 的这件波普艺术作品将同一角色的两张照片与重叠的色彩滤镜叠加在一起。Bromley 说这也许看上去很简单，只需一个平面背景和模仿 3D 眼镜效果的有限色调就行，但其实里面有值得深挖的微妙之处——即通过两种姿势来捕捉某一瞬间的一系列丰富情绪变化。
拍摄对象的双臂似乎在背后伸展开来，对赋予照片中的该角色一种柔和但可觉察的情绪起到了关键作用。然而这并非该游戏中出现的姿势。许多玩家如今在模组的帮助下都能越来越熟练地使用一项宝贵技能，即操纵角色绑定来设计其姿态，以创造某一特殊场景。
Bromley 指出该传统由来已久——截图艺术实际上自电子游戏诞生以来就已出现，至少从盒装游戏的背面图案设计以及相关杂志广告中就可看出一二。至今，专业截图艺术家仍在使用引擎内工具来自定义创作具有视觉吸引力的镜头。而这点只需玩家借助模组就也能办到。
获奖肖像照
一张女性黑白特写照，睁大的双眼中透露着恐惧，半张面庞笼罩在黑暗之中。我们无法得知照片中人物的真实身份——她或许是《Until Dawn》中的某个短命角色？
其实 Jeremy Harrison 的作品描绘的是《漫威蜘蛛侠 2》中的 Mary Jane Watson（MJ），只不过借助色彩滤镜去除了她最典型的视觉特征——即她那一头鲜艳夺目的红发。
起初 Bromley 对这张肖像并不感冒，因为这种扩展的宽高比会让照片中人物的脸庞失焦。要想拍出好的肖像照，尤其是在画面逼真度不断提高的情况下，单靠细节是不够的。他并不喜欢盯着该作品看。因为 MJ 的表情令他不安——但这恰好说明了该照片有多么出色。
“这张肖像照的关键之一在于吸引观众的目光，或许是使你代入到摄影师的视角，又或许是让你对该人物感同身受。我不喜欢盯着它看，因为这让我不安——但这是因为照片中的人物本就感到不安。”
获奖作品集与总冠军
在与国际摄影中心（International Center of Photography）交流后，该大奖赛于今年新增了一个名为“Best Collection”（最佳作品集）的奖项类别。Bromley 向他们展示了该赛事中一系列精选最佳作品，但他们却并不为其所动。对此，Bromley 立即补充说道，这并非表示这家位于纽约的国际摄影组织否认该艺术媒介的价值。正如后来的事实表明，他们其实是渴望看到更多。
“他说‘单张照片并不能打动我’，”Bromley 解释道。“他说拍出一张好照片是任何人都能办到的事，所以并不足为奇。从艺术层面来说，他希望看到的是摄影师通过更大体量的作品来展现出自身特色或形成整体的叙事风格。于是最佳作品集这个奖项类别就应运而生。”令 Bromley 兴奋的是，该赛事得到了大家的大量积极响应，而且他从众多参赛作品中看到了其背后的蓬勃创造力，这也就为该赛事明年再次举办打下了坚实的基础。
出自 Jonathan（姓氏不明）之手的照片系列是首个荣获该奖项的作品，并受到了各类观众的喜爱，将我们带回到《漫威蜘蛛侠：迈尔斯·墨拉莱斯》中的纽约。该系列黑白建筑照即使用来装点纽约咖啡馆的墙壁或印在咖啡桌上某本书籍的精美书页上都绝对毫不违和。嘿，该系列第三张照片中棱角分明的阴影就挺适合用来做《第三人》（The Third Man）这类经典黑色电影的海报！
Jonathan 的该系列照片给人的感觉是，似乎只要将风景照转为灰度模式，就能奇迹般地将游戏环境变得有如照片般真实。Bromley 也很快表示事实并非如此：其中的关键因素在于构图、题材选择以及对原始色彩与对比的考量。
“并非每张照片都适合做成黑白风格，”他说。“很多时候，如果照片原本的颜色太多，那一旦转换成黑白就会发灰。这样的照片缺乏足够的清晰度。Jonathan 将天空作为明亮的背景，然后在（我猜是）大概是相当柔和的色彩上覆盖一层黑白滤镜。相较于彩色照片，黑白照片之所以让人印象更为深刻，是因为它更能彰显建筑物的细节，加强了对比，而不仅仅是依赖于色彩。将彩色照片转换成黑白模式可不只是按一下按钮就能办到的事！”
对于那些想要尝试黑白摄影的人，Bromley 表示，虽然游戏内的照片模式滤镜很好用，但最佳照片通常成就于事后对亮度和曝光度的反复调试，以保留丰富细节并平衡明暗度，这样才能突出其中的图像。还有一点是重中之重，即检查确保明亮显示器或电视上显示的图像在其他媒介上也能收到预期的显示效果。
对于任何有兴趣参加 2025 年赛事中最佳作品集角逐的人，Bromley 表示耐心和灵活应变是不可或缺的。思索一个创意、主题或图像，看看自己能有怎样的发现，然后过段时间再回来重新审视这些——别指望一下子就能拍出一组完美的镜头。但是假以时日，再加上努力，你就能实现这一目标。正如以高标准著称的国际摄影中心所说，任何人都能拍出单张好看的照片。或许在读过更多 Bromley 的专业摄影建议后，你也可以行动起来，拍一张属于自己的惊艳照片。
一旦你拍到自己喜欢的一张时——这或许是在你探索过《Red Dead Redemption 2》、《地平线 西之绝境》或《星球大战：亡命之徒》中的恢弘世界后——就可以考虑参加今年的 Virtual Photography Awards 大赛了！