游戏内摄影、虚拟摄影、截图艺术——怎么叫都行，但电子游戏艺术截图的历史可能比你想的还要悠久，它涉及的不仅仅是抓住时机按下“Prnt Scrn”键。

游戏截图最初是一种为行业服务的技术，用于为宣传材料制作图像，曾一度是拥有开发工具和调试镜头之人的专属权利。

不过，随着最近游戏内拍照模式的兴起，一切都发生了变化。 通过让玩家直接使用模拟现实相机的创意摄影工具，游戏内摄影已成为一种易于使用的数字艺术形式，从而使玩家们更投入地参与他们喜爱的游戏，然后创作出真正迷人的原创影像。

但如果你不知道如何着手呢？ 本指南将向你介绍入门所需的一切知识，希望能借此激发你的灵感，捕捉到一些属于自己的美图。
 

拍照模式

首先要做的就是让自己进入拍照模式。 并非所有游戏都有拍照模式，但如果它有，通常可以通过暂停菜单或一个方便的快捷键进入拍照模式，帮助你捕捉完美瞬间。

打开后，拍照模式一般会冻结游戏中的动作，但可以让你自由移动虚拟相机，探索独特的构图。 它通常还会在屏幕上显示一个菜单，其中包括基本的相机控制，比如视场角、景深、光效等。

你可能马上就会注意到，不同的拍照模式使用不同类型的相机移动。 有些游戏坚持使用始终以角色为中心的轨道相机（就像第三人称游戏里那样），而有些游戏则允许你完全自由地移动和观察任何方向。

无论哪种情况，都要考虑进入拍照模式的时间和地点，以确保相机能拍到想要的拍摄对象。
 

视场角

视场角（FOV）主要是指相机能看到的画面范围。 这通常是你在游戏内拍照模式中最先遇到的设置之一。

有时，视场角是以度为单位的视角。 较大的角度意味着摄像机可以看到更多周围的景物，而较小的角度或较窄的视场角则会产生类似于放大的效果。

在有些游戏中，还可以使用更多面向相机的设置，比如焦距或变焦，来更改视场角。 虽然在这些情况下实际数据会有所不同，但调整这些设置仍会以类似的方式影响相机的视场角。 变焦或焦距越短（通常以毫米为单位），视场角越宽，反之亦然。

尝试使用广角来营造具有夸张透视感的动态效果，或者放大镜头来压缩场景，消除杂乱感，从而拍摄出关系更密切的照片。
 

对焦和景深

对焦和景深是相辅相成的，要突显拍摄对象，并将观众的兴趣引导到照片的适当位置，正确的对焦和景深至关重要。 任何对上焦的物体在图像中都会显得清晰锐利，而任何失焦的物体都会显得柔和模糊。

这项功能通常是以一个焦距滑块来控制的，该滑块能手动调整对焦平面的准确位置，不过有时自动对焦功能也能帮你完成这项工作。

不过，你并不总是希望所有东西都对焦，这就轮到景深出场了。 “景深”一词指的是对焦平面两侧有多少图像看起来是清晰的，或者说是“可接受的焦距”。

大景深能让更多的画面对焦。 这对于拍摄风景，或是需要对距离相机远近不同的多个物体保持对焦非常有用。 同时，浅景深会使对焦点前后的物体失焦，从而在前景和背景上产生模糊和虚化效果。

更复杂的是，你可能会发现景深是由一个名为光圈或 F 值光圈系数的设置来控制的，这正是对现实中摄影师使用的相机镜头设置的模拟。 简而言之，使用较大光圈搭配较小的 F 值（如 f/1.8）来创造浅景深。 这么做能制造一种更为虚化的模糊效果，非常适合使拍摄对象从周围环境中脱颖而出。
 

曝光与光线

摄影的关键在于利用光线，即使是虚拟光线也不例外，因此在拍摄时找到合适的光线就格外重要。 “曝光”和“亮度”等简单设置可以让照片更亮或更暗，但它们无法改变光线落在拍摄对象上的实际情况。

为此，你需要关注游戏中的光源，并思考如何利用它们来照亮角色或增加场景的趣味性。 站在离光源更近的地方意味着光源会更亮，而光源的相对位置决定了光线的方向——关键是决定了阴影落在角色身上的形式。

在某些照片模式中，你可能会发现“时间”等高级光照选项，这些选项非常适合改变游戏中自然光线的方向和效果。 有些甚至能让你调整三点影棚式光照设置，实现终极创意控制。
 

滤镜和叠层

在拍照模式中，并非一切都必须像影棚灯光设备那么技术流。 常见的滤镜和渲染效果种类繁多，可以通过简单的预设样式改变图像的外观。 更棒的是，这些滤镜还带有强度选项，让你可以调整滤镜风格的强度，从而更巧妙地进行运用。

在大多数拍照模式中，还可以使用改变画面长宽比或添加环绕图形等功能，在照片上添加贴纸和徽标也很常见。 你可以自由发挥并使用这些功能进行各种尝试，尤其是有些游戏会自带一些非常独特的效果，与其艺术风格相得益彰。

毕竟，这是一种数字艺术形式。 不会规定你能做什么，不能做什么。
 

角色选项

没有任何规定说照片的主题必须是人物或角色。 许多精美绝伦的环境本身就非常值得拍摄。

不过，当你聚焦于角色时，一定要注意一些能让他们从画面中脱颖而出的选项。 最常见的形式是预设姿势和面部表情，当实际动作被定格时，你可以自由循环使用。 除了待机姿态和游戏中的动画，这些能帮助你找到更多与角色互动的方式，如果能与周围环境巧妙结合就更棒了。

在一些更高级的拍照模式中，角色姿势甚至包括在场景中调整模型位置，弯曲和转动身体的某些部位，改变他们的注视方向，让他们始终看着你想要的地方。

让拍摄对象直视镜头是吸引观众的好方法，而让角色紧盯敌人则会让战斗镜头更具张力。
 

实践原则

说到这些原则在实践中的运用，下面是我在 CI Games 开发的《Lords of the Fallen》中拍摄的照片：

我知道自己想在这里拍摄一场战斗，所以第一个挑战就是要把握好时机，尤其是我还想利用从左侧树后洒进来的光线。

在捕捉到合适的瞬间后，我缩小了视场角，将周围的干扰因素从画面中移除，并添加了一点相机滚动，以突出拍摄动作。 使用手动设置，将相机焦点置于人物之间，并将光圈调整为 f/2.8，以保持人物清晰，同时为背景添加一些虚焦模糊。

对色彩饱和度和对比度稍作调整，就能获得我想要的效果，少量的胶片颗粒和微弱的晕影也为画面增添了氛围。
 

拍照与分享

在完成构图并选择好所有设置后，别忘了截图保存——没错，这个环节其实就是简单的截图——并考虑分享给其他人看。

虽然有些人喜欢保留作品独自欣赏，但在社交媒体和互联网上还有一些非常活跃且友好的游戏摄影社区，参与其中能得到不少收获和启发。 你甚至有可能吸引到这款游戏开发工作室的注意，或者在拍照模式比赛中赢得一些超酷的奖品。

本文涉及的游戏（和拍照模式）包括：《DEATHLOOP》、《凯娜：精神之桥》、《Ratchet and Clank: Rift Apart》、《星球大战 绝地：幸存者》、《战神》、《死亡搁浅》等，你可以在Epic游戏商城上找到以上这些游戏。