Игровая фотография, виртуальная фотография, эстетика скриншота — называйте это, как хотите, но искусство создания художественных образов из видеоигр существует дольше, чем вы могли себе представить, и на деле являет собой процесс куда более сложный, чем нажатие клавиши PrtScr в нужный момент.

Изначально данная техника работала исключительно на нужды отрасли и позволяла создавать рекламные материалы, оставаясь достоянием людей, имевших доступ к внутренним ресурсам игры и инструментам отладки.

Но с недавних пор с развитием и ростом популярности фоторежимов в играх ситуация начала меняться. Когда игроки получили доступ к инструментам, симулирующим процесс работы с реальной фотокамерой, внутриигровая фотография превратилась в новый вид искусства, который позволяет людям по-новому взаимодействовать с их любимыми играми, создавая поистине захватывающие оригинальные изображения.

Но что, если вы не знаете, с чего начать? В этом руководстве мы разберём всё, что вам нужно знать, чтобы сделать первые шаги в мире виртуальной фотографии, и, может быть, даже вдохновим вас на создание собственных работ.
 

Фоторежим

Первое, что нужно сделать, — войти в фоторежим. Он присутствует не во всех играх, а только там, где он есть, в него можно попасть, воспользовавшись меню паузы или специальной быстрой кнопкой, которая позволяет запечатлеть идеальный момент.

При переходе в фоторежим игра фактически застывает, при этом позволяя вам свободно передвигать виртуальную камеру, чтобы подобрать нужный ракурс и создать уникальный кадр. Кроме того, на экране также может появиться меню с настройками камеры, в котором вы сможете управлять такими параметрами, как поле зрения, глубина резкости, эффекты освещения и так далее.

Первым делом вы, скорее всего, заметите, что в разных фоторежимах используются разные способы перемещения камеры. В некоторых случаях вам будет доступна только орбитальная камера (персонаж всегда находится в центре, как в игре с видом от третьего лица), а в других — полная свобода действий и возможность двигаться и разворачиваться в любом направлении.

Как бы то ни было, всегда старайтесь заранее продумывать, где и когда вы входите в фоторежим, чтобы нужный вам объект находился в объективе виртуальной камеры.
 

Поле зрения

Поле зрения — это область внутри кадра, которая попадает в объектив вашей камеры. Как правило, это самый первый параметр, который встречается в настройках фоторежима.

Иногда поле зрения буквально задаётся как угол обзора в градусах. При высоких значениях камера может видеть большую часть окружения, а при меньших создаётся эффект, похожий на приближение.

В некоторых случаях поле зрения можно изменить с помощью более специфических настроек камеры, таких как фокусное расстояние и приближение. И пускай числовые значения у таких параметров будут другими, меняя их, вы всё так же сможете корректировать поле зрения. Чем меньше значение приближения или фокусного расстояния (обычно указывается в мм), тем шире будет поле зрения — и наоборот.

Широкий угол делает сцену более динамичной и усиливает перспективу, в то время как более узкий угол позволяет избавиться от всего лишнего в кадре, делая сцену более компактной и детальной.
 

Фокус и глубина резкости

Фокус и глубина резкости идут рука об руку, и если здесь всё сделать правильно, это поможет выделить те или иные объекты и привлечь внимание зрителя к нужной области. Все объекты, находящиеся в фокусе, на снимке будут чёткими и резкими, а всё, что не в фокусе, будет размыто.

Как правило, это регулируется с помощью ползунка фокусного расстояния, который позволяет вручную указать, где находится плоскость резкости, хотя иногда бывает доступна и функция автоматической фокусировки, которая сделает всю работу за вас.

Правда, вам не всегда будет нужно, чтобы все объекты были в фокусе — тут нам на помощь приходит настройка глубины резкости. Само понятие «глубина резкости» обозначает то, какая именно часть изображения по обе стороны плоскости резкости будет выглядеть чётко — или, другими словами, будет иметь «приемлемую резкость».

Чем выше значение глубины резкости, тем большая часть изображения будет в фокусе. Это может пригодится, если вы хотите сделать, например, пейзажный снимок или хотите сохранить фокус на нескольких объектах, которые находятся на разном расстоянии от камеры. В свою очередь, низкая глубина резкости расфокусирует объекты перед точкой фокусировки и за ней, размывая как передний, так и задний планы.

Другой — чуть более сложный вариант — подразумевает регулировку глубины резкости через настройку диафрагмы (или размера апертуры); по сути, это симуляция параметра объектива камеры, который используют реальные фотографы. Если вкратце, то, чтобы получить небольшую глубину резкости, диафрагма должна быть шире, а размер апертуры — меньше (например, f/1,8). Это позволит создать более расфокусированное размытие, которое идеально подходит для того, чтобы выделить объект на фоне окружения.
 

Экспозиция и освещение

В основе фотографии лежит умение работать со светом, и, даже если фотография виртуальная, подобрать правильное освещение для снимка — очень важная задача. Простые настройки вроде экспозиции и яркости позволят сделать снимок более ярким или тёмным, но от них не зависит то, как свет падает на тот или иной объект.

Здесь нужно следить за непосредственными источниками света в игре и думать о том, как их можно использовать, чтобы осветить персонажа или сделать сцену более интересной. Чем ближе вы стоите к источнику света, тем более ярким он будет, а его положение относительно вашего персонажа определяет направление света и — что самое главное — то, как на персонажа падают тени.

В некоторых фоторежимах доступны также и продвинутые настройки освещения вроде выбора времени суток, которые позволяют полностью изменить направление и поведение света в игре. А кое-где и вовсе можно настроить трёхточечное студийное освещение — тут уж ваш творческий порыв точно ничем не ограничивается.
 

Фильтры и оверлеи

Конечно, не все функции фоторежима должны быть такими же технически сложными, как выстраивание студийного освещения. В большинстве фоторежимов доступны целые наборы цветовых фильтров и различных эффектов рендеринга, которые позволяют изменить общий стиль изображения, выбрав один из заранее подготовленных вариантов. Ещё лучше, если для этих вариантов можно настроить степень интенсивности, чтобы определить, насколько ярким должен быть конечный эффект.

В большинстве фоторежимов можно также встретить рамки, которые меняют соотношение сторон или добавляют дополнительные графические элементы. Всевозможные стикеры и логотипы, которые можно разместить поверх изображения, также являются обычным делом. Не бойтесь экспериментировать с этими функциями — нередко среди них можно найти уникальные эффекты, которые отлично сочетаются с общим стилем игры.

Всё-таки виртуальная фотография — это полноценный вид цифрового искусства. И здесь нет никаких правил, что можно делать, а что нельзя.
 

Параметры персонажа

Вы не обязаны делать персонажей главными объектами своей фотографии. Нередко и детализированное окружение само по себе достойно того, чтобы его увековечила рука игрового фотографа.

Но если вы всё же решили сосредоточиться на персонажах, не лишним будет воспользоваться настройками, которые помогут показать их в лучшем свете. Речь, в первую очередь, о заранее подготовленных позах и выражениях лица, между которыми вы можете свободно переключаться, пока сама игра фактически стоит на паузе. Это отличный способ выйти за рамки стандартных игровых анимаций, особенно если грамотно сочетать их с окружением.

В некоторых играх фоторежим позволяет даже перемещать модель персонажа в пределах сцены, сгибать и поворачивать определённые части его тела и менять направление его взгляда — чтобы он всегда смотрел туда, куда вам нужно.

Когда персонаж глядит прямо в камеру, это позволяет создать непосредственную связь со зрителем, а если направить его суровый взор на врагов, это сделает любую боевую сцену более напряжённой.
 

Применение принципов на практике

В качестве примера того, как все эти знания можно применить на практике, я покажу вам снимок, который я сделал в игре Lords of the Fallen от студии CI Games.

Я сразу знал, что хочу запечатлеть боевую сцену, так что первой задачей было правильно выбрать момент — плюс, я хотел задействовать лучи света, которые пробиваются из-за дерева в левой части кадра.

Итак, поймав нужный момент, я сузил поле зрения, чтобы убрать из кадра всё лишнее, и слегка изменил угол наклона камеры, чтобы усилить динамику сцены. Далее я вручную установил точку фокусировки между персонажами, а диафрагму настроил на f/2,8 — так оба персонажа оставались в фокусе, а фон был немного размыт.

Желаемого эффекта также позволили добиться корректировка цветовой насыщенности и контраста, а виньетка и слабый эффект зернистости плёнки помогли задать нужную атмосферу.
 

Сохранение и публикация

И вот, когда идеальный кадр готов и все настройки выставлены, остаётся только сохранить скриншот — да, на этом этапе мы просто делаем снимок экрана — и, может быть, показать его другим.

В то время как некоторые игроки занимаются игровой фотографией только для себя и не привыкли делиться своими работами с миром, в интернете существует множество очень дружелюбных сообществ виртуальных фотографов — и участие в таких сообществах может быть очень полезным. Во-первых, вы сможете многому научиться, а во-вторых, это реальная возможность привлечь внимание студий, создавших игры, в которых вы делаете свои фотографии, и выиграть крутые призы в различных конкурсах.

В этой статье использовались кадры из DEATHLOOP, Кена: Мост духов, Ratchet and Clank: Сквозь Миры, STAR WARS Jedi: Survivor, God of War, Death Stranding, а также других игр, и все они доступны в Epic Games Store.