2020 年初，当现实世界陷入混乱，数百万人却涌入了一座色彩斑斓的微型乐园。在这里，他们与活泼可爱的动物邻居为伴，既能体验温馨的社群情谊，也能享受自得其乐的田园时光。

当时，各国政府都开始推行居家令，而全球玩家在《集合啦！动物森友会》中，热火朝天地经营起了自己的虚拟家园。这款由任天堂出品的治愈系游戏于 2020 年 3 月 20 日发售，恰逢其时地为疫情中的人们提供了一处避世绿洲。《集合啦！动物森友会》一经推出，便创下纪录，成为 Nintendo Switch 史上销售速度最快的作品。

《集合啦！动物森友会》并非治愈系游戏的开创者，但时势造英雄，在那样一个特殊的历史时刻，它所掀起的空前热潮，不仅让“治愈系游戏”这一概念深入人心，更将其背后的游戏理念，以前所未有的力度推向了主流视野。

据研究电子游戏约 15 年的心理学家 Rachel Kowert 博士观察，至少在疫情初期，治愈系游戏甚至扭转了公众讨论游戏的基调：以往总是围绕暴力游戏的种种风险，那时却开始关注轻松游戏体验带来的种种好处。

Kowert 博士回忆起当时的情景：“我记得有本育儿杂志甚至登出了一篇专题报道，大意是鼓励家长‘和你的孩子一起玩游戏’。我当时的第一反应是‘什么情况！’，他们居然开始推荐大家玩游戏了？”

Kowert 博士的专业方向聚焦于信任、安全及游戏对心理健康的作用。她对那种旷日持久的拉锯战再熟悉不过——一边是家长与孩子之间的观念冲突，另一边是玩家的真实体验与媒体时常耸人听闻的描绘。但在 2020 年，大众似乎重新开始审视一些固有的模式，这其中就包括对“电子游戏究竟可以是什么”或者“不必再是什么”的重新定义。

“想想看，连育儿杂志都开始说‘陪孩子玩游戏吧’，推荐的还是《动物森友会》，难道他们之前不知道这类游戏的存在吗？大多数人一提到游戏，脑子里只会冒出《Grand Theft Auto》和《使命召唤》。”

在《集合啦！动物森友会》将这类治愈系游戏推向聚光灯下之前，业界已有一些作品堪称此类的标杆，例如 Ben Esposito 开发的《Donut County》，Maxis 开发的《The Sims 4》和 ConcernedApe 开发的《星露谷物语》。

随后的几年里，治愈系游戏迎来了真正的“寒武纪大爆发”。这些游戏浸润在温暖的色彩与舒缓的音乐里，构建出一个个鲜活的世界，让玩家可以悠然漫步，随心而行，彻底告别打打杀杀。近期值得关注的治愈系作品包括 Bad Viking 的《Strange Horticulture》及其续作《Strange Antiquities》、Gummy Cat 的《Bear and Breakfast》以及 Omnivorian 的《Cosmic Coop》。而且，这股热潮丝毫没有退却的迹象，Tmesis Studio 的《Universe for Sale》和 Square Glade Games 的《Outbound》等新作便是力证。就连已发售近六年的《集合啦！动物森友会》，至今也仍在推出重大更新。

我们特地采访了多位治愈系游戏的主创，和他们聊了聊：究竟什么才算“治愈”？玩家热爱的根源是什么？开发者为何热爱并投身其中？如何拿捏分寸，让游戏既悠闲又不无聊？这一类型的未来将走向何方？

治愈系游戏简史

治愈系游戏的历史说来有趣。早在近年爆火之前，人们就已经玩了几十年了，但"治愈系游戏"这个叫法本身，是在过去十来年才真正流行起来的。它的流行始于 Reddit 这类网络社区，当时常有网友发帖求推荐，询问生病时适合玩哪些舒服、治愈的游戏。

尽管“治愈系”究竟在何时何地与这类游戏画上等号，已难以在网络历史的尘埃中追溯，但它的来历却与一个文学流派有着惊人的相似之处，且二者特征高度重合。这个流派便是“舒适推理”，它是罪案小说中的一个门类，故事里的血腥、暴力与情色元素都被刻意淡化或隐去，不直接呈现。叙事更侧重于展现普通人如何运用智慧破解谜题。

阿加莎·克里斯蒂的《寓所谜案》便是早期典范，业余侦探马普尔小姐在其中首次登场，她住在充满田园风光的英国圣玛丽米德村。年龄稍大一点的朋友可能还会记得杰西卡·弗莱彻（Jessica Fletcher），她是电视剧《她书写谋杀》（Murder, She Wrote）中的一位侦探小说家兼业余侦探主角，该剧连续热播了十多年。

与“舒适推理”相似，“治愈系游戏”虽与其他游戏有许多共同之处，却独有一种温和的视角，为通常由挑战、难度和激烈动作主导的游戏世界，提供了另一种可能。治愈系游戏涵盖范围极广，既可以像《模拟农场 25》那样开展农业经营，也能像《Botany Manor》那样破解植物谜题，甚至只是简单地打理日常琐事——这种玩法至少可以追溯到动视于 1985 年推出的生活社交模拟游戏《Little Computer People》。

治愈系游戏形态万千，不拘一格。正如《Cosmic Coop》的制作人 Kyle Keersemaker 所言，“关键不在于它属于什么类型，而在于它带给你的感觉。”判断一款游戏是否“治愈”，最终不免要引用美国最高法院大法官 Potter Stewart 那句流传甚广的名言：当你看到它时，自然就心领神会。

这种依赖直觉的定义虽极具价值，却也让该类型无法像第一人称射击游戏那样，拥有清晰明确的框架。尽管如此，Rachel Kowert 博士的研究仍为我们提炼出三个可以描述治愈系游戏的核心要素。

“第一个要素是‘安全感’。”她说道，“也就是包容感，它源自游戏世界的可靠、熟悉与适度重复，你能预知接下来会发生什么，安心感便油然而生。第二个要素是‘丰裕感’，基础物资在游戏中供应充足且极易获取。这一点在《动物森友会》中体现得淋漓尽致，角色无生存之忧，岛上树木繁茂，资源俯拾即是。第三个要素是‘柔和感’，它指的是轻柔舒适的感官刺激，比如悦耳的音乐、赏心悦目的画风。治愈系游戏注定不会是恐怖风格，而是运用明快色彩与舒缓配乐来营造氛围。”

简而言之，治愈系游戏自成一格。说来有趣，即便是资深玩家和游戏制作者，提到“电子游戏”一词，在他们脑海中最先浮现的画面，也往往与治愈系游戏相去甚远。

那么，如果治愈系游戏在本质上与许多其他类型大相径庭，要如何打造一款这样的游戏呢？据我们采访的多位开发者称，其中存在几个共通的关键要素，包括独特的氛围营造、恰到好处的节奏把控，以及对某种特定情感的专注描绘。

 

从容不迫的节奏

在 Ridley Scott 的电影《异形》（Alien）结尾，嗜血的异形在诺斯特罗莫号上肆虐，绝望的幸存船员做出了一个不可思议的决定：启动飞船的自毁程序。从《Deathloop》到《Outer Wilds》，从《Fortnite》到《Vampire Survivors》，无数电子游戏都沿用这一经典桥段，为当下时刻注入分秒必争的紧迫感。

可治愈系游戏呢？它们恰恰相反。倒计时的压迫感，从根本上就与治愈系的设计理念背道而驰。

《Strange Horticulture》与《Strange Antiquities》的开发公司 Bad Viking 由 Rob Donkin 与 John Donkin 两兄弟共同创立。在他们看来，弱化时间压迫感是治愈系游戏不可或缺的一环。

“在我们看来，”兄弟二人在邮件采访中联合写道，“治愈系游戏是能按自己步调游玩的作品，没有倒计时与压力。它们能让你从容思考、自在呼吸。核心在于营造一种宁静的专注感，允许玩家放慢脚步、细心观察，并从细微之处获得愉悦。”

《Universe for Sale》艺术总监 Zeno Colangelo 持相似观点，并指出这种舒缓节奏所营造的情绪状态，与动作游戏带来的体验截然不同。

“治愈系游戏能让你安然置身于某个空间，不必匆忙，在这里，驱动你的是好奇心，而非压力。”Colangelo 表示，“它更看重氛围营造、亲密感与情绪上的安定，而非难度或挑战性。”

在《Cosmic Coop》开发者 Kyle Keersemaker 的眼中，治愈系游戏如同一张温暖的数字毛毯，玩家甚至能在现实世界中展现出这类游戏带来的放松状态。

“对我来说，治愈系游戏的核心在于慢下来。”他表示，“这类游戏基本没有战斗元素，转而专注于创意、社群与舒适感。你可以蜷在沙发或床上玩，不必惦记现实世界中的工作、学业或其他烦扰。”

“无压感”，这是 Tobias Schnackenberg 对治愈系游戏的第一反应。作为 Square Glade Games 工作室的联合负责人，他正在与联合创始人 Marc Volger 共同筹备新作《Outbound》。

“在我看来，”Schnackenberg 说，“如果一款游戏中没有外部力量推着我往特定方向前进，不会让我感到紧张，那它就是治愈的。我认为，游玩治愈游戏主要是为了放松。你可以自由选择自己的节奏，无论是想去探索、装饰、收集资源，还是单纯在这个世界里停留片刻。它代表的是一种全然的安心与闲适。”

所以说，治愈系游戏与当今多数作品形成了鲜明反差。它们让玩家爱逛哪儿逛哪儿，不用赶时间，这份自在本身就是一种放松。但问题来了：如果不靠死亡与危险当诱饵，又该如何构建引人入胜的叙事循环，打造让人流连忘返的游玩体验呢？

Keersemaker 承认：“这是独立开发过程中颇为棘手的难题。既要有足够的结构引导玩家沉浸其中，又得保留充足空间供他们自在表达。”

解开这道难题，第一步往往落在视觉设计上，这是游戏向玩家发出的第一声温暖问候。

 

设计出治愈感

与动作游戏主打“个人英雄主义”（比如“除了我，还有谁能单枪匹马从外星入侵者手中拯救世界？”）不同，治愈系游戏追求的是精心营造的宁静与悠然。

游戏的“氛围”好不好，就是看玩家所处的世界如何设计。治愈系游戏大多选取田园诗般的场景，色调也多采用秋日主打的暖棕与橘色，整体追求的是令人心生向往的宜居感，而非冷酷与压抑。

“我们最看重的就是氛围和调性。”Donkin 兄弟表示，“我们想构建具有强烈时空感的世界，让玩家能深深沉浸，如回家般安心。”

Square Glade Games 即将推出的《Outbound》构建了一个以房车旅行为主题的开放世界。玩家将在游戏中探索、发现并收集物资，逐步升级自己的移动家园。从色彩运用到柔和的造型，Tobias Schnackenberg 构建的这个 3D 世界，每一处细节都为营造极致治愈感而精心设计。

“我们在用色上非常讲究。”Schnackenberg 介绍，“《Outbound》采用了一套高度克制的专属配色，塑造出浑然一体的视觉体验。视觉上的协调性对营造治愈感至关重要，这就像家居设计，清晰的空间结构与视觉秩序能带来安心与慰藉。游戏中的所有造型都经过柔化处理，给人以亲切感。我们摒弃了强烈冲突与生硬棱角，专注运用温暖色调、柔和光影与天然材质，力求让目之所及的每一处风景，都成为心灵可以安然栖居的所在。”

Kyle Keersemaker 也采用了类似的设计哲学，通过笔下的像素精灵传递温暖与亲和力。在即将面世的《Cosmic Coop》里，没有厮杀战斗，玩家可以通过精心装饰农场，吸引名为“小灵兽”（Critterling）的可爱外星生物在此安家。

Keersemaker 介绍：“《Cosmic Coop》采用明亮简洁的像素画风，构建出令人愉悦的温馨世界。色彩是设计的核心：定居下来的小灵兽色彩鲜明、充满活力，而尚未决定留下的访客则黯淡无光，这样，随着农场日益繁荣，世界自然会变得五彩斑斓。”

他接着补充：“《Cosmic Coop》包含了跨越五个年度的任务线，所有目标都会在游玩中自然展开，同时，我们还准备了种类繁多的装饰品，供你打造农场和家园。玩家在解锁新家具和物品后，往往会沉醉于设计和改造自己的空间，一玩就是几个小时。创造的自由，恰恰是让游戏持续有趣的关键，同时又完好保留了治愈舒缓的体验。”

Tmesis Studio 即将推出的手绘风格游戏《Universe for Sale》让玩家“从光影流转、声韵节奏与从容步调中感知温暖，从而体会治愈感”，艺术总监 Zeno Colangelo 这样说道。

《Universe for Sale》的故事发生在木星云层下的神秘集市，在宇宙流浪者的交汇处，有一个神秘女孩正在售卖手工制作的宇宙。在游戏中，你需要仔细聆听对话、用肢体动作回应，并静静观察那些熟悉与陌生的人与事。“它的治愈感不在于刻意回避忧伤，而是以温柔笔触描绘惆怅，在慢节奏与缺憾中寻得温度。”他介绍说。

“整体色调温暖，唤起一种令人怀念的宁静感。每一处场景的设计，都旨在温柔地引导玩家沉浸于一个鲜活丰富、却不会让人应接不暇的世界。”Colangelo 补充道，“配乐就像夏夜里的电扇，发出轻柔的嗡响。我们努力让每一帧画面都充满生活痕迹与不完美，仿佛这个世界自有呼吸与脉搏。希望这段游戏体验，如同雨日下午手捧书卷、身旁放着热茶般舒缓、亲切，慰藉心灵。”

而 Bad Viking 的《Strange Antiquities》与《Strange Horticulture》却另辟蹊径，打破了治愈游戏的常规氛围，充分诠释了这一类型的可塑性。两款游戏均以维多利亚风格的阴郁小镇昂德米尔（Undermere）为舞台，玩家扮演一位店主（实则是一名侦探），负责发现和鉴定稀世古物与奇花异草，破解谜题，并运用积累的知识帮助镇上的古怪居民。开发团队表示，游戏“整体氛围温馨，但在店外不断推进的暗黑剧情中，潜藏着一股令人隐隐不安的暗流。”

 

听觉的抚慰

倘若说视觉的使命是为玩家构筑一处惬意的栖身之所，那么听觉层面则负责将这份安逸感浸润至心灵深处。

Tobias Schnackenberg 在即将推出的房车游戏《Outbound》中，就把听觉感受当作营造沉浸感的神来之笔，其中既包含环境声，也涵盖音乐本身。

“我们运用了大量自然环境的音效，诸如鸟鸣、风声与树叶的沙沙声。”Schnackenberg 说道，“这些声音能让玩家‘落地生根’，仿佛真的置身于一个宁静平和的户外环境。同时，古典音乐也会在恰当时分响起，它的作用是烘托氛围，而非喧宾夺主。”

《Donut County》的开发者 Ben Esposito 将游戏配乐视作粘合剂。在这款游戏中，玩家将扮演一只利用地洞吞噬城市的浣熊。每当有物体坠入洞中，洞口便会扩大（还能获得奖励）。游戏没有失败机制，只有尽情制造混乱的乐趣。

“Daniel Koestner 慵懒随性的配乐，把所有内容都巧妙地串联了起来，甚至反过来给了我们不少灵感。”Esposito 说道，“他的音乐大量运用亲手采样的音效，带着粗粝又温暖的手工感。这种特质，让游戏里每个细节都变得鲜活起来。所以请好好感受那些不完美之处蕴藏的独特魅力！”

Kyle Keersemaker 开发《Cosmic Coop》的初衷，部分源于苦等不到《Viva Piñata》续作的遗憾。他希望通过游戏音效，重现当年 Rare 工作室经典治愈游戏带给他的温暖感受。

“声音的作用也非常关键。”他分享道，“每只小灵兽都有符合其个性的独特声音提示，背景音乐既充满奇思妙想，又保持着轻柔的底色，维持恰到好处的存在感。作曲家 Simon Wood 完美拿捏了这种平衡。我的目标就是让玩家能体验到当年我玩《Viva Piñata》时那种放松又快乐的感觉。”

而 Donkin 兄弟则致力于构筑一个令人安心的鲜活世界。

他们表示：“设计的关键在于营造浑然一体的氛围——手绘质感的美术与极简风格的配乐相得益彰。配乐既朦胧神秘，又能让人静谧沉思。这些元素共同作用，才能营造出理想的氛围。”

 

治愈系游戏的独特魅力

前面说了很多，但问题依然存在：玩家为什么钟情于治愈系游戏？答案或许深植于人类的心理需求。

纵观游戏市场，从《Arc Raiders》到《绝区零》，多数作品都倾向于以动作与对抗为核心。当然，并非所有游戏均是如此。在线商店的热销榜上，始终不乏《战地风云 6》、《无主之地 4》等动作大作，《EA SPORTS FC 26》、《Madden NFL 26》等体育竞技游戏，以及《Cities: Skylines》这类模拟经营作品。但总体而言，在主机和 PC 平台的畅销榜上（移动端或许稍有不同），排行前列的往往是像《战神》这样的大作，而非纸牌接龙。

那么，究竟是何种力量，吸引着玩家走上治愈系游戏这条别样路径呢？

《Bear and Breakfast》开发商 Gummy Cat 的联合负责人与游戏设计总监 Rares Cinteza 将治愈系游戏的体验与个人成长记忆相连，与 Kowert 博士强调的安全感不谋而合。

“就我个人而言，”Cinteza 表示，“治愈系游戏能唤醒童年记忆中最美好温馨的感受。它能让你同时获得安全感与沉浸感，两者本质相连，缺少任何一方都难以维持长久的沉浸体验。只要足够安心与舒适，我就能完全沉浸于所处的世界，更愿意接纳其中的角色、故事与玩法设计。”

Tobias Schnackenberg 则认为，治愈系游戏是缓解压力的有效途径，对心理健康大有裨益。

“许多玩家希望在一天劳累后，通过游戏获得放松。有时候你并不想玩需要高度专注或强对抗性的游戏，单纯只想放松身心。”

“我同样相信，治愈系游戏能有效改善心理健康，因为它们提供了一个安全且舒适的放松空间。这类游戏让你放慢脚步，品味细微的美好。你可以完全按照自己的节奏行事，没有压力，也无需顾虑。在现实生活节奏紧张、压力大的时候，这种感觉会格外让人放松。”

Kowert 博士对此深表赞同，并指出已有研究数据支撑这些真实体验。

“大量研究表明，治愈系游戏与积极的心理状态密切相关。”她说道，“就像人们意识到，想要感受生活的美好时，就该去玩这些游戏。”

Kowert 博士特别指出，治愈系游戏中看似普通的玩法，实则对我们最基本的心理需求形成了有益补充。

“我经常提及自我决定理论。”她解释道，“这套人类动机理论认为，我们的所有行为都受到三种内在需求的驱动：渴望自主决策，渴望成就感，渴望人际联结。游戏天然具备满足这些需求的特质，《动物森友会》更是把这些做到了极致，玩家与动物岛民间的情感羁绊，已经成为相关研究的重要样本。”

她提到研究者常采用日记研究法，让参与者记录游戏前后的情绪变化。学界发现，治愈系游戏尤其能让玩家产生放松感。

她说：“那是一种奇妙的穿越感（确切地说，心理学领域称之为‘瞬间移动’），即你的意识被抽离到一个没有烦扰，只有纯粹轻松与快乐的世界。”

在这方温柔天地获得的片刻安宁，是治愈系游戏赠予现代人的心灵滋养。

“没有人在背后追逐，这种环境自然让人放松。”她解释道，“你可以喘口气，只专注于眼前的事，周围都是欢快的氛围、动听的音乐、明亮的颜色，可以暂时忘掉现实中的那些烦恼。”

不过她马上补充，治愈系游戏本身并不能替代心理治疗。

“我认为治愈系游戏是改善情绪的绝佳游戏类型。”她表示，“如果我们要讨论游戏作为‘疗愈工具’（注意不是直接当作治疗方案，这点必须分清），那治愈系游戏无疑是一个很好的切入点。我认为，探讨媒体——尤其是游戏，如何帮助人们调节情绪、建立联结，以及在一天的忙碌结束后减压放松，是很有意义的。”

这一结论既源自 Kowert 博士的学术研究，也是广大玩家与开发者的切身体会。

《Cosmic Coop》制作人 Kyle Keersemaker 指出：“治愈系游戏提供了许多人渴望的安宁感。生活总让人喘不过气，而这些允许你按自己步调装饰、创造、放松的游戏，就像给心灵放了个短假。”

这些理念，包括治愈系游戏带给人的纯粹积极情绪，在我们和开发者的交流中被反复提及。Donkin 兄弟认为，这充分解释了为何治愈系游戏会在后疫情时代大受欢迎。

“过去几年治愈系游戏呈现爆发式增长，部分原因是它们成了对抗现实压力的良方。”Donkin 兄弟表示，“它们让人在安心充实的环境中放松，暂时摆脱现代生活的疲惫与匆忙。这类游戏节奏舒缓，氛围宁静，需要用心经营，却能让玩家在无压状态下找到目标。我们特别喜欢的一点是，治愈系游戏能让你在另一个地方停留片刻，不只是玩一玩，而是真的住进去。你可以彻底投入某个日常仪式，完全沉浸在某种情绪里，通过扮演角色，过上幻想中的生活。”

 

什么不属于治愈系游戏？

Jenny Windom 把对治愈系游戏的热爱转变成了为之努力的事业。她运营的 Wholesome Games 每年都举办特色展会，专注推广“传递快乐、希望与感动，能让琐碎日常绽放奇迹的温馨游戏”。

他们举办展会的原因其实还有一点，在此次深度交流中，开发者都不约而同地提到了这一点——尽管治愈系游戏日渐走红，外界对它们的认知却仍停留在“简单幼稚”的层面。

“现实中存在不少认知误区。”Windom 感慨，“第一个误区就是，竟有人认为治愈系游戏不算真正的游戏。这种偏见令我在多个层面上备感沮丧，它既反映了游戏界对特定难度模式的盲目推崇，也暴露了人们对某些常被视为‘女性向’玩法的轻视。但我要明确强调：治愈系游戏，毋庸置疑是真正的游戏。”

Rachel Kowert 博士同样注意到，人们对治愈系游戏难度的刻板印象常常引发误解。

“很多人认为治愈系游戏是‘女性向游戏’，并将其与‘低难度’划等号。我绝不会说《星露谷物语》简单，光是钓鱼系统就能让人抓狂。”她笑着反驳。

亲和力十足的美术风格，对治愈系游戏而言实则是把双刃剑。多位受访开发者指出，有些人将简约的视觉设计与游戏内容缺乏深度混为一谈。

《Bear and Breakfast》联合负责人与游戏设计总监 Rares Cinteza 分析：“玩家容易将治愈系游戏与幼稚划等号，认为它们缺乏深度，主要面向儿童，这种联想并非全无依据。单从治愈系游戏的美术风格判断，确实很容易产生这类表面认知。”

Zeno Colangelo 也常遇到将“治愈系游戏”与“肤浅体验”划等号的认知偏差。

Colangelo 指出：“治愈系游戏看似简单，实则往往承载着细腻的情感与精巧的设计，懂得在细微之处见真章，在舒缓节奏中显深意。顶尖的治愈系作品将静默视为一种深度：平静的表面之下，涌动着丰富的情感、明确的意图与精心的设计。”

《Outbound》开发者 Tobias Schnackenberg 也认同了这一观点，认为治愈系游戏完全能够在不带来压力的情况下展现深度。

“不少人认为治愈系游戏注定简单，这实在是个误解。”Schnackenberg 说，“它们完全可以构建出颇具深度的玩法与成长体系，同时避免让玩家感到焦虑。治愈系游戏设计的要义，恰恰是打造富有意义的互动体验，而不是刻意堆砌挑战。”

而《Cosmic Coop》的开发者 Kyle Keersemaker 则注意到，有些人总觉得游戏只能玩一种类型，但其实玩家完全不必如此。

“有些玩家看不上这类游戏，觉得节奏太慢或内容简单，但这其实是没体会到精髓。”他说，“治愈系游戏追求的本来就是另一种满足感。就拿我来说，以前在《暗黑破坏神 2》和《Quake》里一泡就是几个小时，但想换换口味或者好友都不在线时，我照样会打开治愈系游戏放松一下。”

对于这类批评，Donkin 兄弟给出了一个精妙而有力的回应。

“总有人说治愈系游戏太平淡、没深度，”他们说道，“可是甲之砒霜，乙之蜜糖，某些人眼中的无趣，恰是另一些人珍视的乐趣。”

Jenny Windom 与众多治愈系游戏开发者一样，正在通过实际工作来扭转这些偏见。

“从更具哲学性的层面来说，”Windom 表示，“我希望 Wholesome Games 的存在能促使开发者、发行商与玩家换个角度思考游戏——反思我们默认的玩家需求，检视自己一直以来提供的内容，并认真想想哪些内容一直被我们忽视或低估。”

 

治愈系游戏的未来

治愈系游戏的生态正在不断发展壮大，其形式也在持续演进。我们采访的每一位开发者，都对它的未来有着独到见解。

Kyle Keersemaker 预测：“我认为治愈系游戏会继续进化，将更注重社交与合作体验。玩家喜欢在无压力的世界中一起消磨时光，因此联机合作与语音聊天功能将成为此类游戏的关键。我们正在步入一个振奋人心的新阶段——‘治愈’不再仅仅意味着独处，它也可以是与朋友共享舒适体验。”

Rob Donkin 与 John Donkin 两兄弟开发的《Strange Antiquities》与《Strange Horticulture》以暗黑维多利亚风格拓展了治愈系游戏的边界，同时他们也期待行业涌现更大胆的探索。

“理想的状态是，治愈感能与各种复杂情绪——包括紧张、忧郁甚至恐惧——产生化学反应，打破玩家对这类游戏的既定印象。”他们说道，“我们真心希望治愈系游戏圈的同行不要畏惧制作能激发思考的游戏。现代社会过度追求即时满足与放松，因此我们最想看到的，就是在温暖治愈的基础上，能融入暗黑气质、需要玩家静心思考的作品。”

在展望治愈系游戏的未来时，《Outbound》开发者 Tobias Schnackenberg 选择从历史中寻找答案。他相信，未来的诸多创新仍将植根于那些造就了今日盛况的基石之上。

“未来必将涌现更多鼓励玩家自我表达、建造专属天地、改变游戏世界的治愈系作品。”他说道，“玩家太需要一个能摆脱压力、远离竞争的精神角落了。”